Composizione dell'immagine (Parte 1)
La costruzione consapevole della composizione dell'immagine, a mio avviso, non si può imparare a memoria. Il "Punto d'oro" e altre regole di composizione dell'immagine sono tentativi di spiegare perché alcune foto si distinguono dalla massa; ma non dovrebbero essere intesi come istruzioni per costruire tutte le foto seguendo queste regole.
Tutti i fotografi di fama che conosco sottolineano sempre che la loro composizione dell'immagine avviene più o meno inconsciamente. Proprio "dalla pancia". Chi, al contrario, durante la composizione dell'immagine (cioè durante la fotografia) deve pensare a lungo, perde (soprattutto anche nella fotografia dei concerti) i momenti migliori.
Tuttavia, dovreste comunque fare sempre qualche riflessione su questioni di design tra una cosa e l'altra. E anche nella selezione delle immagini dovreste chiedervi sempre quali delle vostre foto si distinguono - perché sono un po' migliori delle altre - e perché: Qual è la piccola, ma decisiva differenza? Chi si pone regolarmente queste domande, acquisirà anche il senso per una composizione dell'immagine efficace e migliorerà nel tempo. Chi conosce certi effetti, sarà in grado di scattare meglio nel momento decisivo (inconsciamente, fidandosi dell'istinto).
Figura 7.1: La band ska degli anni '80 Madness (la canzone più famosa: Our House) durante il concerto alla C-Halle di Berlino il 24 ottobre 2012. Non basta fotografare le figure famose dell'industria musicale. La creatività artistica nella composizione dell'immagine, nel controllo dell'esposizione e nella messa a fuoco è necessaria se si vuole diventare un fotografo di concerti di successo. Canon EOS-1D Mark IV con obiettivo EF 2,8/16-35mm alla lunghezza focale di 35mm. 1/50 secondo, apertura 4,0, ISO 1.000.
(Foto © 2012: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
7.1 Non tagliare il manico della chitarra
Nella fotografia dei concerti, ci sono spesso delle tipiche sfide di design. Rappresentare correttamente il chitarrista con la chitarra fa parte di esse. Quale formato d'immagine sarebbe più adatto a questo soggetto? Il formato verticale con molto spazio sulla parte in cui la tastiera richiede uno spazio sottile? O il formato orizzontale, in cui non si includono le gambe dell'artista? E talvolta il formato quadrato si rivela anche ideale, specialmente se la foto è stata scattata leggermente storta. Dovreste evitare, tuttavia, di ritagliare le foto in modo che si ottengano "formati non conformi"; questi sono formati che si discostano nettamente dai formati abituali (3:4, 2:3, 1:1). Nella valutazione di tali foto solitamente verrà un senso di disagio al fruitore dell'immagine; sono semplicemente "disarmoniche" perché non convenzionali (e non corrispondono nemmeno al punto di vista comune dell'uomo e al suo bisogno di armonia visiva).
Figura 7.2: Se il manico della chitarra viene tagliato nella foto (a destra), sembra in qualche modo "sciocco". È meglio fotografarlo per intero, come avviene nella foto a sinistra. In alternativa, si sarebbe potuto creare una foto quadrata dal soggetto. Nikon D3S con obiettivo 2,8/24-70mm-Nikkor alla lunghezza focale di 32mm (foto a sinistra) e 52mm (foto a destra). 1/250 secondo, apertura 2,8, ISO 5.000.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 7.3: Mi piace utilizzare il formato d'immagine quadrato per i ritratti musicali (soprattutto per chitarristi e batteristi), perché posso tagliare facilmente lo spazio inutile (sfondo del palco) che spesso risulta fastidioso. Nikon D800 con obiettivo 2,8/70-200mm-Nikkor alla lunghezza focale di 185mm. 1/250 secondo, apertura 4,5, ISO 1.000.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.2 Il fastidioso microfono
Il microfono insieme al supporto per il microfono sono oggetti che, a seconda della posizione di ripresa e della postura della mano, possono coprire (a volte grandi) parti del viso del cantante. Entrambi gli effetti non sono gradevoli sulle foto, e compito del fotografo di concerti è anche quello di scegliere un punto di vista che impedisca o almeno attenui ciò.
Dato che di solito fotografiamo dall'alto, fuori dalla fossa stampa, verso l'alto (verso gli artisti sul palco), è chiaro che il problema del microfono viene ulteriormente accentuato.
Esistono anche posizioni delle mani in cui la mano del cantante (o più spesso del rapper) copre in modo tale il viso del musicista che non si può creare un ritratto utile. Almeno da una posizione che è frontale al musicista.
Figura 7.4: Qui ho avuto sfortuna: A causa del faretto frontale, la posizione di ripresa frontale (con vista laterale sul viso del musicista) non ha prodotto foto soddisfacenti, poiché l'ombra sulla parte della bocca e del mento impedisce di definire il ritratto come riuscito (l'ombra deforma proprio il volto dell'artista).
Jan Delay durante il suo concerto il 20 agosto 2010 al Zeltfestival Ruhr a Bochum/Witten. Nikon D3S con obiettivo 2,8/24-70mm-Nikkor alla lunghezza focale di 36mm. 1/2500 secondo, apertura 3,5, ISO 5.000.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 7.5: Il microfono insieme al supporto del microfono crea sempre problemi ai fotografi di concerti. Spesso copre parti troppo grandi del viso o proietta ombre antiestetiche su mento e collo dell'artista. Tuttavia, se il fotografo si posiziona leggermente inclinato di fronte al cantante (come in questa foto), si verificano pochissimi problemi. Ma se si è direttamente davanti a lui, il microfono copre troppo del viso. (Per una migliore comprensione, immaginate con la mente che il punto di vista della fotocamera in questa foto sarebbe stato leggermente più a sinistra, in modo che il fotografo avrebbe guardato direttamente il cantante... La vista frontale insieme alla prospettiva dall'alto, fuori dalla fossa stampa, non avrebbe portato a un risultato utile). Patrice & Shashamani Band durante il concerto il 17 novembre 2005 a Berlino.
(Foto © 2005: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
È meglio cambiare la posizione di ripresa e fotografare il o la cantante più lateralmente, ma sempre frontalmente.
Nota: Per i cantanti che tengono il microfono con la mano destra, è preferibile fotografarli leggermente da sinistra davanti (dal punto di vista del cantante). Se li si fotografasse inclinati leggermente da destra davanti (nuovamente dal punto di vista dell'artista), non solo il microfono, ma anche la mano dell'artista coprirebbero parte del viso. Per i cantanti mancini vale lo stesso, ma al contrario.
Figura 7.6: Per i cantanti destrimani, il punto di ripresa inclinato leggermente da sinistra in avanti non è ottimale poiché, oltre al microfono, anche la mano del cantante copre parti del viso (vedi foto a sinistra). Un punto di ripresa alla destra del cantante è quindi più vantaggioso. Nella foto a destra ero chiaramente alla destra del cantante, così ho potuto scattare una foto di profilo senza che il microfono disturbasse. Tim Bendzko in concerto il 24 agosto 2012. Nikon D4 con Nikkor 1,4/85 mm. 1/400 secondo, apertura 3,2, ISO 3.200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Nota: Se si nota che il punto di ripresa non porta a risultati ottimali, è consigliabile cambiarlo, anche se ciò comporta la perdita di tempo prezioso. È meglio scattare meno foto, ma di migliore qualità (in termini di composizione fotografica), piuttosto che scattare solo foto mediocre.
7.3 Fotografare anche i dettagli
I fotografi di concerti tendono a concentrarsi principalmente sulla fotografia delle (più famose) star. Al massimo si fotografa anche la band nel suo insieme. Entrambe le cose sono corrette dal punto di vista dell'utilizzo commerciale-editoriale delle foto. Le redazioni non richiedono la seconda o la terza fila degli artisti, ma solo i più famosi protagonisti del mondo musicale.
Tuttavia, è possibile espandere enormemente le possibilità di vendita scattando anche foto d'atmosfera degli avvenimenti sul palco e dietro le quinte e dalla sala concerti.
Soprattutto le foto di dettagli, ad esempio degli strumenti, sono adatte a essere pubblicate in qualche forma più (neutra). Che sia per visualizzare i concerti in generale, come copertina di un CD o semplicemente come simbolo della musica (corrispondente all'strumento musicale rappresentato). Ad esempio, una chitarra elettrica rappresenta il simbolo mondialmente noto del rock.
Figura 7.7: I dettagli a volte comunicano più del "tutto". Inoltre, sono molto più facili da "valorizzare" poiché sono utilizzabili in modo più universale rispetto ai ritratti dei musicisti (sebbene non nella sezione editoriale; lì i ritratti dei musicisti sono ovviamente più richiesti dei dettagli astratti). Nikon D3S con Nikkor 1,4/85 mm. 1/160 secondo, apertura 2,2, ISO 1250.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
7.4 Catturare l'espressione dei musicisti
La fotografia di concerti è fotografia d'azione. Le foto di uno spettacolo travolgente e di acrobazie danzate sono richieste così come le immagini d'atmosfera con effetti luminosi eccezionali sullo sfondo. Tuttavia, i buoni fotografi dovrebbero anche prestare attenzione a catturare l'espressione dei partecipanti, poiché spesso racconta più di mille parole.
Figura 7.8: "Ops ... mi sono appena sbagliato?" sembra chiedersi il chitarrista al Festival Bochum Total. Catturare l'espressione dei musicisti rende la fotografia di concerti varia e interessante. Sarebbe brutto e noioso se tutti i musicisti durante i loro concerti stessero semplicemente cool e disinteressati sul palco. Nikon D800 con Nikkor 2,8/70-200 mm. 1/500 secondo, apertura 4,5, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Vera gioia ed entusiasmo per l'accoglienza dei fan, suonare la chitarra con attenzione, un'espressione facciale sollevata o un entusiasmo per la musica sono tutti momenti degni di essere fotografati.
Figura 7.9: Con quale fervore Cecilia Bartoli (qui durante il concerto alla Philharmonie di Berlino il 17 novembre 2007) svolge le sue performance, si può vedere piuttosto bene in questo scatto.
(Foto © 2007: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Nota: La fotografia di concerti non vive solo di una coreografia eccezionale, di elaborati allestimenti scenici, di uno spettacolo luminoso ben studiato o di acrobazie spettacolari. In particolare i ritratti dei musicisti sono quelli che i fruitori delle immagini amano guardare di più.
Quando le star sul palco non mostrano solo i loro movimenti professionalmente studiati e il loro viso come una maschera rigida "ufficiale" (solitamente sempre sorridente), ma anche reazioni sincere e non studiate, allora il fotografo di concerti può essere orgoglioso di aver catturato un momento speciale ("intimo").
Dopotutto, gli appassionati di musica e i fan desiderano anche vedere/conoscere il vero "essere umano" dietro la facciata.
Figura 7.10: Sunrise Avenue in concerto al ZFR di Bochum il 27 agosto 2012. L'espressione concentrata e tormentata del chitarrista rivela con quanta passione la musica viene suonata qui. Nikon D4 con Nikkor 1,4/85 mm. 1/1000 secondo, apertura 2,5, ISO 2500. Priorità all'apertura (semiautomatico).
(Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 7.11: Suonare la batteria è un lavoro duro e sudato. Specialmente quando ci si trova seduti di fronte a un riflettore (caldo). Nonostante ciò, i musicisti suonano con tutto l'impegno, spesso dimostrato dall'espressione. Mostra la passione che gli artisti mettono nella loro musica. Nikon D800 con Nikkor 2,8/70-200 mm a una lunghezza focale di 180 mm. 1/400 secondo, apertura 4,0, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
7,5 Mantenere lo sguardo fisso con l'artista
Le foto delle persone (questo vale soprattutto per le foto delle celebrità come ad esempio i musicisti) risultano più intense quando la persona ritratta guarda direttamente verso l'obiettivo. Per l'osservatore dell'immagine sembra quindi che il musicista lo stia guardando. Lo sguardo diretto verso l'obiettivo è quindi un felice caso fortuito e viene accolto con gioia e frenesia da ogni fotografo di concerti (questo tipo di contatto visivo non dura mai più di una frazione di secondo).
Tuttavia bisogna assolutamente evitare di richiedere attivamente lo sguardo diretto, ad esempio agitando la mano al musicista sul palco o facendo qualcos'altro per attirare l'attenzione, poiché ciò disturba e distrae i musicisti. Se ciò interrompe o disturba brevemente la perfetta esecuzione del concerto, il fotografo dovrà fare i conti con la sicurezza (nel caso in cui il disturbo venga notato).
Con la foto 7.12: È sempre un momento speciale quando singoli musicisti guardano nella mia macchina fotografica. Questo contatto visivo ha un pizzico di familiarità, e alla fine il musicista guarda direttamente negli occhi anche all'osservatore dell'immagine successiva. L'espressione sorpresa e felice di questo artista è dunque dovuta al fatto che per questo concerto avevo utilizzato la mia Nikon D4 dipinta artisticamente insieme alla relativa lente dipinta nel modo corrispondente (le foto sono disponibili su www.pimpyourcam.de). Nikon D4 con 1,4/85 mm Nikkor. 1/1600 secondo, apertura 2.0, ISO 2500.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Con la foto 7.13: Il cantante Roger Hudgson durante il suo concerto all'Admiralspalast di Berlino il 14 maggio 2013. I musicisti sul palco devono spesso stabilire un contatto visivo diretto con il pubblico per vedere le reazioni. A volte capita anche che lo sguardo incroci alcuni fotografi. Canon EOS-1D X con EF 2,8/400mm. 1/250 secondo, apertura 2,8, ISO 2.500.
(Foto © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Nota: Se si presenta l'opportunità che uno dei musicisti guardi nella vostra macchina fotografica, assicuratevi di catturare quel momento, anche se non tutte le "componenti" della foto sono perfette. Meglio un'inquadratura non del tutto riuscita o una illuminazione subottimale piuttosto che perdere l'occasione di una foto in cui la star guarda direttamente nella vostra macchina fotografica.
7,6 Fotografare durante l'utilizzo della nebbia
Nebbia e illuminazione vanno inevitabilmente di pari passo nei concerti. Bisogna rendersi conto che la luce in una stanza priva di polvere e nebbia non è visibile (diventa visibile solo quando colpisce un oggetto). I raggi di luce fotogenici, così tipici nei concerti, non esisterebbero se le macchine per il fumo non facessero il loro lavoro. Solo allora la luce viene adeguatamente messa in risalto! Nella pratica, ciò significa che se da un lato i fotografi dipendono dalla nebbia (per avere palchi effettivamente illuminati in modo spettacolare), d'altra parte devono fare attenzione a non far passare la nebbia davanti ai musicisti e impedirci la chiara visione degli artisti.
Con la foto 7.14: Blackmail in concerto il 12 luglio 2013. Ritratto del cantante all'ultimo momento: quando la nebbia si diffonde davanti ai membri della band, noi fotografi possiamo solo aspettare - fino a quando le nebbie si dissolvono nuovamente. Qui sono riuscito a fare alcuni scatti appena in tempo, prima che anche per me la nebbia ostruisse la vista chiara. Di solito il cambio del cantante in una band significa che la band ha problemi di accettazione tra i fan. Non è il caso di Blackmail: Il cantante Mathias Reetz è con loro dal 2010 e la band ("Il più noto indie rock segreto della Germania"; fondata nel 1994) è più viva che mai, come ha dimostrato durante il Bochum Total-festival all'aperto nell'estate 2013! Nikon D800 con 2,8/70-200 mm Nikkor alla lunghezza focale utilizzata di 200mm. 1/320 secondo, apertura 5,6, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7,7 Mostrare l'origine dei fasci di luce
Come già spiegato, lo spettacolo di luci in un concerto non avrebbe un tale significato straordinario nell'ambito della coreografia se contemporaneamente l'utilizzo della nebbia non permettesse di rendere visibili i fasci di luce. Le foto in cui sono visibili in gran parte i fasci di luce, ma che non mostrano l'origine delle luci, sembrano "immature" e "imperfette".
L'osservatore dell'immagine si aspetta (inconsapevolmente) che sulle foto dei fasci di luce siano raffigurati anche i proiettori come luogo di origine. Quindi fate attenzione alla composizione delle vostre foto!
Con la foto 7.15: È brutto quando i fasci di luce non vengono mostrati dal loro punto di origine (la fonte luminosa). Fotografati in modo tagliato, sembrano in qualche modo "fastidiosi". Naturalmente, non si possono mai fotografare tutti i proiettori come origine dei fasci di luce; ma almeno con i più importanti (più intensi) dovreste provarci. Nikon D3S con 2,8/24-70 mm Nikkor alla lunghezza focale utilizzata di 28mm. 1/500 secondo, apertura 2,8, ISO 5.000. Priorità di apertura (automatismo dell'esposizione) con modalità di misurazione spot.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7,8 Orientare la composizione dell'immagine (anche) in base alle luci
Chi vuole documentare non solo il concerto ma anche creare in modo creativo, non può evitare di pensare a dove fotografare ad esempio i singoli membri della band. Non è sempre necessario spostare la propria posizione per farlo. Molte volte basta un piccolo cambiamento dell'angolazione dello scatto per ritrarre l'artista direttamente davanti a uno dei fasci di luce.
Questi piccoli cambiamenti di prospettiva (spesso una semplice movimentazione laterale del busto, mantenendo la stessa posizione di scatto) sono tanto più efficienti quanto più il musicista da fotografare si trova vicino a noi sul palco.
Se la persona da fotografare è più lontana, invece, saranno necessari cambiamenti della nostra posizione.
Con la foto 7.16: Gli H-Blockx (qui con il cantante e fondatore della band Henning Wehland davanti al fascio di luce del proiettore) al loro concerto il 31 agosto 2010 al ZFR di Bochum/Witten. Nikon D3S con 2,8/24-70 mm Nikkor alla lunghezza focale utilizzata di 70mm. 1/640 secondo, apertura 2,8, ISO 6.400.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.9 Non dimenticare la foto di gruppo della band
Non è affatto semplice da realizzare, ma è quasi indispensabile includere tutti i membri della band in una foto (di gruppo).
Spesso i fotografi di stampa fotografano solo i "frontmen" o le "frontwomen" delle band. In questa posizione nella fossa stampa, proprio di fronte alla star, c'è sempre un notevole affollamento e spintoni nella lotta per la migliore posizione di scatto.
Tuttavia, le foto dell'intera band hanno un valore speciale; e questo non solo quando si tratta di nuovi inserimenti. Cerca quindi di scattare almeno una volta una foto di gruppo (completa) di successo ad ogni concerto!
Dal punto di vista del design, è sicuramente una sfida, poiché i singoli musicisti non sempre si presentano in modo ordinato e allineato (eccezione per esempio: Kraftwerk; ma anche molte boyband e girlband, dove la coreografia dance richiede un certo ordine durante l'esibizione).
Figura 7.17: Molti gruppi hanno 1 o 2 membri più importanti, mentre gli altri musicisti cambiano frequentemente (esempio: BAP). Di solito è sufficiente fotografare il frontman. Le foto degli altri membri della band (o anche dei musicisti ospiti) di solito non si possono vendere (alle redazioni ecc.). Tuttavia, ci sono anche band in cui si dovrebbero cercare di fotografare tutti i membri; possibilmente riuniti in una singola foto. I Temptations (qui durante un concerto a Berlino il 2 novembre 2007) sicuramente appartengono a questa categoria, anche se la formazione originale dell'anno di fondazione 1960 non esiste più da tempo. Durante il tour europeo del 2007 c'erano Otis Williams (come unico membro fondatore), Ron Tyson Terry Weeks, Walter Herndon e Bruce Williamson. I Temptations sono stati inclusi nella Vocal Group Hall of Fame nel 1999.
(Foto © 2007: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Figura 7.18: Quando i membri del gruppo si muovono così velocemente come nei Culcha Candela (qui durante il loro concerto del 20 agosto 2011 al Zeltfestival Ruhr a Bochum/Witten), non è affatto semplice scattare una foto in cui siano presenti tutti e 6 i membri della band (e possibilmente non coperti da altri musicisti/ballerini). La loro formazione attuale è composta da Johnny Strange, Itchyban, Larsito, Mr. Reedoo, Don Cali e DJ Chino (nella foto dietro a destra). Nikon D3S con 4,0/24-120-mm-Nikkor a una lunghezza focale di 24mm. 1/400 di secondo, apertura 4,0, ISO 3.200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Nota: In molti concerti, alla fine la band si congeda allacciandosi tra loro e ponendosi in fila davanti al pubblico. Un'immagine ideale per una foto dell'intera band. Tuttavia, sarà possibile fotografiare solo in casi eccezionali (ad esempio, ai "festival all'aperto"). La prassi comune nei concerti è ancora che i fotografi possano scattare solo durante le prime tre canzoni.
7.10 E non dimenticare il batterista
Spesso un membro della band viene spesso dimenticato dai fotografi: il batterista! Questo è probabilmente dovuto al fatto che passa tutto il concerto dietro alla sua "batteria" e, a differenza degli altri membri della band, non ha la possibilità di spostarsi in primo piano sul palco. I batteristi svolgono il loro lavoro con concentrazione ed efficacia - spesso senza "spettacolo" (tranne per gli impressionanti assoli di batteria).
Molti di loro sono fotogenici - impegnati fisicamente - ecco perché dovresti sempre fare attenzione a fotografare anche questi importanti membri della band durante il concerto.
Figura 7.19: I batteristi sono tra i membri della band meno fotografati. Non sorprende, dato che si "nascondono" quasi sempre alla fine del palco. Qui ho potuto cogliere il batterista Sami Osala dei Sunrise Avenue (band rock finlandese che ha anche brani pop e ballate nel repertorio) in azione (concerto del 27 agosto 2012). Nikon D4 con 1,4/85-mm-Nikkor. 1/250 di secondo, apertura 2,2, ISO 3.200. Priorità diaframma (automatico).
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
