7. Consigli di stile
È esclusivamente decisione del fotografo (senza tener conto delle restrizioni finanziarie) se e quali stilisti vengano incaricati. Spesso si riceve un parrucchiere e una truccatrice nella stessa persona, in modo da mantenere i costi contenuti.
Ma è importante non prenotare solamente in base al prezzo, ma decisivo è - come ovunque - il rapporto qualità-prezzo! Anche un onorario molto economico per la truccatrice è denaro sprecato se il trucco risulta poi terribile!
Figura 7.1: Lo styling professionale è necessario, almeno se le foto sono lavori commissionati. Per lavori liberi di solito basta che i modelli si trucchino da soli. Questo di solito funziona abbastanza bene. Tuttavia, un trucco professionale è sempre consigliato!
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.1 Capelli
Mi è capitato spesso di constatare che ottimi truccatori hanno problemi con i capelli - o viceversa.
Per facilitare lo styling dei capelli da parte del parrucchiere, è consigliabile che il modello lavi i capelli la sera prima dello shooting fotografico. In questo modo sarà più semplice lavorarli.
Spesso, soprattutto con acconciature molto complesse e particolari, sono necessarie "tonnellate" di lacca per capelli per far sì che i capelli siano perfettamente in piega. Pertanto, fotografo e parrucchiere dovrebbero riflettere attentamente sull'ordine in cui realizzare le diverse acconciature (se i capelli devono essere rimaneggiati durante il giorno dello shooting). Dopo l'abbondante applicazione di lacca per capelli, di solito l'unica soluzione è una doccia per eliminare la lacca.
Figura 7.2: Per questo tipo di acconciatura sia il parrucchiere che la parrucchiera hanno bisogno non solo di una buona mano e molta esperienza, ma anche di moltissima lacca per capelli!
(Foto © 2009: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Se il fotografo ha intenzione di fotografare capelli chiari su uno sfondo scuro o capelli scuri su uno sfondo chiaro, è importante tenere presente che eventuali capelli ribelli saranno visibili in modo poco attraente. Questo problema aumenta se si scatta in controluce. In questo caso, l'unico rimedio è utilizzare ancora più lacca per capelli, eventualmente anche acqua o - in casi estremi - Photoshop in postproduzione.
7.2 Mani e unghie
Mani curate e unghie ben curate dovrebbero essere una cosa ovvia. Tuttavia, molti modelli trascurano questo aspetto. Quindi, se avete intenzione di includere le mani del modello nella foto (ad esempio, per presentare un prodotto in mano in foto pubblicitarie), assicuratevi che il vostro modello sia consapevole di questo!
Alcuni modelli pensano che attaccare unghie finte faccia parte del lavoro di una truccatrice. Tuttavia, questo è assurdo perché richiede troppo tempo. E inoltre il prodotto deve asciugarsi. Un modello con ambizioni professionali farà le unghie 1 o al massimo 2 giorni prima dello shooting. (Poiché le unghie possono rompersi facilmente nella vita di tutti i giorni, è consigliabile farle quando manca poco al giorno dello shooting).
Figura 7.3: Nelle foto di modelle, specialmente nei ritratti, spesso vengono inclusi anche le mani del modello. È quindi importante che queste diano un'impressione curata, pulita e che le unghie non siano spezzate o addirittura morsicate. Nikon D3S con 2.8/105mm Micro Nikkor. 1/100 secondo, apertura 11, ISO 1600.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.3 Trucco
I truccatori professionisti utilizzano molto trucco, a partire dalla base. Quando i modelli (principalmente nuovi) sono truccati, spesso rimangono scioccati guardandosi allo specchio. Vedersi così pesantemente truccati è un po' strano all'inizio.
Tuttavia, una foto assorbe molto. Il trucco non sembra quindi essere così pesante nelle foto!
Figura 7.4: Tuttavia, alcune persone non amano essere truccate in modo eccessivo. O truccate diversamente dal solito. In questi casi, a meno che le foto non siano lavoro commissionato, dovrebbe essere evitato l'utilizzo di un truccatore. Ciò sarebbe solo uno spreco di denaro. Il modello deve sentirsi a proprio agio affinché gli scatti siano riusciti. E in caso di dubbio, è meglio rinunciare a un trucco professionale. Nikon D4 con 2.8/105mm Micro Nikkor. 1/250 secondo, apertura 13, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Per le foto in bianco e nero, il modello può essere truccato in modo ancora più elaborato ("teatrale"). Anche in questo caso l'effetto sarà solo di grande impatto nelle foto - ma non esagerato.
Il trucco dovrebbe essere adatto al tipo di persona e coordinato con il colore dell'abbigliamento del modello o anche con lo sfondo (o nelle foto pubblicitarie con i prodotti da presentare).
Nota
Per risparmiare tempo e non irritare la pelle con la necessaria rimozione del trucco, è consigliabile che i modelli si presentino non truccati allo shooting. In questo modo possono essere truccati direttamente in anticipo (senza che la truccatrice debba prima rimuovere il trucco).
Figura 7.5: Per poter lavorare concentrata, la truccatrice ha bisogno soprattutto di tranquillità. Perciò è consigliabile avere uno spazio dedicato per il trucco. Lì il modello può cambiarsi direttamente. Se non è possibile avere una stanza propria, allora almeno l'angolo trucco dovrebbe essere separato dal resto dello studio o della location (ad esempio con una tenda, uno schermo, ecc.).
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 7.6: Qui al modello è stato dato un trucco perfetto. Di conseguenza, non è stato più necessario alcun ritocco fotografico. Quindi a volte si può fare a meno di Photoshop! :-) Nikon D3S con Nikkor 2,8/105mm Macro. 1/200 secondo, apertura 5,6, ISO 400.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
In preparazione, il modello dovrebbe farsi strappare le sopracciglia il giorno prima. Questo viene chiamato "mettere in forma" e non dovrebbe essere fatto il giorno dello shooting, altrimenti le zone interessate sarebbero antiesteticamente arrossate.
Figura 7.7: Da un po' di tempo (e ancora attuale ora) le ciglia finte vengono incollate. Perciò parlate prima con la vostra truccatrice in modo che ne abbia con sé (si possono trovare di buone qualità, a seconda del modello e del produttore, già per circa 2 o 3 euro). Nikon D3S con 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/80 secondo, apertura 7,1, ISO 200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 7.8: Gli uomini in genere vengono truccati molto poco. Ma è necessario applicare la cipria per evitare che la pelle brilli. Raccomandabile è il "Transparent Powder" di Kryolan. Nikon D3X con 1,4/85mm Nikkor. 1/80 secondo, apertura 3,5, ISO 100.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.4 Abbigliamento
Nella fotografia di moda professionale, la perfetta vestibilità dell'abbigliamento selezionato è un must assoluto! E ciò che non va, deve essere sistemato adeguatamente. A questo scopo sono utili delle spille di sicurezza, mollette per il bucato o, in caso di necessità, anche (piccoli) fermacampioni da ferramenta.
La tavola da stiro e il ferro da stiro sono attrezzature indispensabili per ogni sessione fotografica di moda! Soprattutto per le foto pubblicitarie, non è accettabile presentare l'abbigliamento non stirato. Potete paragonarlo a una pubblicità per auto: avete mai visto auto nuove presentate in foto sporche (tranne nei SUV veri come Jeep o Landrover)?
Se si desidera presentare abiti in stile di decenni passati, è importante prestare attenzione a che anche il trucco e i capelli siano stilizzati rispettivamente nei decenni specifici.
Figura 7.9: È importante che i capi d'abbigliamento siano puliti e stirati. La tavola da stiro e il ferro da stiro sono quindi attrezzature di base per ogni studio fotografico. Gli abiti dovrebbero essere testati in anticipo per la vestibilità, perché se gli abiti vengono provati solo il giorno dello shooting, spesso è troppo tardi per trovarne di sostitutivi nel caso in cui gli abiti non vadano bene. Molte cose si possono camuffare con l'aiuto di spille di sicurezza o mollette per il bucato, ma non tutto. Nikon D3X con 2,8/24-70mm Nikkor. 1/160 secondo, apertura 18, ISO 100.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 7.10: Dico sempre ai modelli di portare con sé il maggior numero possibile di abiti diversi per lo shooting. "Più ne hai, meglio è! Meglio una valigia piena che una piccola borsa." Solo con una vasta scelta di capi d'abbigliamento posso selezionare e combinare adeguatamente. Poiché prima dello shooting non tutto è già stabilito nei minimi dettagli e mi piace prendere decisioni spontanee durante lo shooting, ad esempio se mi viene un'idea nuova o si presenta l'opportunità di scattare una foto migliore, è utile avere a disposizione una vasta gamma di scelte. Nikon D3S con 2,8/24-70mm Nikkor. 1/250 secondo, apertura 22, ISO 200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.5 Design dei colori
I colori, insieme alle forme e alla luce, giocano un ruolo importante nella fotografia. È quindi estremamente importante che il fotografo scelga consapevolmente i colori che appaiono nell'immagine, anziché accettarli così come sono.
In particolare, la coordinazione tra l'abbigliamento del modello, gli eventuali accessori utilizzati e i colori di sfondo è essenziale.
Figura 7.11: Nella fotografia di moda i colori giocano un ruolo importante. Lo sfondo non deve distrarre da coloro dell'abbigliamento. La stessa cosa vale per gli accessori (come la sciarpa, le collane, il cappello, la cintura e il bracciale). Nikon D3X con 1,4/85mm Nikkor. 1/80 secondo, apertura 3,5, ISO 200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Non è strettamente necessario che i colori siano sempre armonicamente coordinati tra loro. Spesso anche i colori complementari sono una combinazione efficace. Ciò che conta è che il fotografo li scelga consapevolmente (e non li lasci al caso).
Figura 7.12: In questa foto la combinazione di colori non è certo noiosa! Tuttavia, la foto dovrebbe esattamente esprimere quell'idea: l'affermazione è audace, gioiosa, colorata, stravagante, vivace. E proprio questa combinazione di colori ha sostenuto esattamente questo. Nikon D3X con 1,4/50mm Nikkor. 1/125 secondo, apertura 11, ISO 200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
