Impostazioni della fotocamera quando si lavora con impianti lampeggianti da studio e mobili
Molti fotografi sono abituati a far eseguire quasi tutte le impostazioni dalla fotocamera stessa. Questo "pacchetto completo" porta, nella maggior parte dei casi standard, a risultati utilizzabili, ma ci sono situazioni sufficienti in cui l'automatismo produrrebbe risultati sbagliati.
Anche quando si fotografa utilizzando impianti lampeggianti, bisogna dire addio alla "modalità automatica". Si fotografa manualmente. Tuttavia, non è affatto difficile, come dimostrano le seguenti spiegazioni.
Figura 7.1: Chi lavora con impianti lampeggianti da studio deve fare attenzione alle impostazioni della fotocamera affinché i risultati siano corrispondenti. Tuttavia, non sono particolarmente complicati e diventano naturali dopo pochi scatti. Un breve controllo all'inizio di ogni sessione fotografica mostra se tutto è stato impostato correttamente.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Di default sono raccomandate le seguenti impostazioni della fotocamera:
Figura 7.2: Qui sono elencate le impostazioni della fotocamera standard quando si lavora con impianti lampeggianti. A seconda della situazione (ad esempio, se si sta fotografando in uno studio buio o con luce mista) e dei requisiti (ad esempio, se si devono fare foto sportive o fotografare all'aperto), potrebbero essere necessarie impostazioni diverse della fotocamera per ottenere l'effetto desiderato.
| Parametro | Impostazione della fotocamera | Commento |
| Bilanciamento del bianco | Luce diurna a 5.500 K (simbolo del sole) | vedi 1. |
| Velocità | Singolo fotogramma | vedi 2. |
| Sensibilità ISO | valore ISO più basso: 100 o 200 | vedi 3. |
| Scelta del programma | modalità manuale (M) | vedi 4. |
| Tempo di esposizione | 1/125 secondo | vedi 5. |
| Apertura | a scelta del fotografo | vedi 6. |
- Gli impianti lampeggianti progettati per scopi fotografici producono una luce corrispondente alla luce diurna media di 5.500 Kelvin. Il bilanciamento del bianco sulla fotocamera viene quindi impostato sul simbolo del sole. Gli impianti lampeggianti professionali forniscono una temperatura di colore costante anche con variazioni di potenza. Questo non è necessariamente vero per gli impianti lampeggianti economici che vengono spesso offerti su Internet.
L'impostazione del bilanciamento del bianco su Automatico sarebbe sbagliata; porta a risultati instabili e errati. Un'altra impostazione del bilanciamento del bianco potrebbe essere utile se si desiderano ottenere determinati effetti (come distorsioni dei colori).
Figura 7.3: Soprattutto per le foto pubblicitarie, è importante che i colori del prodotto vengano riprodotti nel modo più realistico possibile e che, ad esempio, una eventuale verniciatura venga messa in risalto. Questo è particolarmente importante quando si devono fotografare molti prodotti destinati a essere stampati insieme in un catalogo. Non devono verificarsi variazioni di temperatura dei colori. La temperatura costante della luce diurna anche dopo un uso prolungato è quindi un criterio importante per un impianto lampeggiante professionale. L'impostazione fissa del bilanciamento del bianco sulla fotocamera su luce diurna (simbolo del sole) garantisce la costanza dei colori.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 7.4: Qui ho cambiato eccezionalmente il bilanciamento del bianco sulla fotocamera. Invece del simbolo del sole, ho impostato il simbolo della lampadina. Solo in questo modo sono riuscito a far apparire più freddo (blu) il paralume sullo sfondo che è stato lampeggiato. Per evitare che il modello assuma una dominante di colore, l'ho illuminato con una luce di settaggio. In questo modo si possono ottenere delle distorsioni cromatiche solo attraverso il metodo fotografico; senza alcuna elaborazione dell'immagine postuma!
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Chi desidera seguire l'approccio dettagliato, è rimandato al mio nuovo libro di fotografia "Fotografia di modelle: conoscenze professionali in bellezza, moda e fotografia erotica" (con DVD di oltre 8 GB di video dietro le quinte, incluso uno su questo metodo) (pubblicato da mitp Verlag, 39,95 euro, ISBN 978-3826692123).
- Alcuni impianti lampeggianti potrebbero persino tenere il passo con la velocità di scatto in serie di molte fotocamere reflex digitali, ma con una maggiore potenza del flash questo non è realisticamente possibile. Quindi: impostare la velocità di singolo fotogramma; a meno che non si stiano fotografando soggetti in movimento, dove, se si dispone di un impianto lampeggiante così veloce, si desidera lampeggiare a intervalli così brevi dietro l'altro.
- Nella maggior parte dei casi si sceglierà il valore ISO più basso, poiché in questo modo la qualità dell'immagine è la migliore (nessun rumore nell'immagine).
Tuttavia, è importante utilizzare i valori ISO "reali" e non impostazioni come "L1.0" (o denominazioni simili). Questa impostazione potrebbe equivalere a un valore ISO ridotto di un'apertura; tuttavia, la qualità dell'immagine sarebbe notevolmente peggiore.
Figura 7.5: Utilizzare solo in caso di emergenza: L'impostazione L1.0 equivale, in termini calcolati, a 50 ISO. Tuttavia, a causa della peggiore qualità, è preferibile utilizzare il più alto valore ISO reale (ISO 100; in alcune fotocamere Nikon anche ISO 200). Il simbolo del sole (a destra nell'immagine) indica che il bilanciamento del bianco (WB) è impostato su luce diurna.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Vi sono comunque situazioni in cui si sceglierà un'impostazione ISO diversa. Ad esempio, se altre (più deboli) fonti luminose sull'immagine devono essere chiaramente visibili e l'uso di un tempo di esposizione più lungo porterebbe a immagini mosse. In questo caso, è essenziale che l'impianto lampeggiante abbia un'ampia gamma di regolazione e che si possa fotografare anche con una bassa potenza del flash. - Quando si utilizzano impianti lampeggianti, si fotografa in modalità manuale. I tre parametri di esposizione tempo, apertura e sensibilità ISO vengono regolati manualmente. Data la possibilità di "portare la propria luce", si aggiunge un quarto parametro: l'intensità del flash (selezionabile entro certi limiti).
Figura 7.6: Se non si vuole fare affidamento solo sulla luce naturale disponibile (ad esempio, perché in estate l'illuminazione solare diretta porta a contrasti estremamente forti) o si desidera utilizzare luce aggiuntiva per motivi di design, al tris dei parametri di esposizione tempo di scatto, aperture diaframma e ISO, si aggiunge il parametro intensità del flash. A differenza di quanto credano molti principianti, all'esterno, almeno se si desidera "tenere il passo" con la luce solare diurna (gestione dei contrasti!), serve molta luce.
In questa serie fotografica (che ho realizzato per un calendario erotico e fotografato ad agosto con molto sole) ho utilizzato due generatori: uno con potenza di 2.400 WS e uno con potenza di 1.200 WS. In interni, al contrario, la situazione si inverte: Poiché negli interni è già "relativamente scuro" di per sé, basta poca luce per renderlo "abbastanza luminoso".
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Il automatismo della fotocamera (sia che si tratti di programma, tempo o diaframma automatico) invece misurerebbe la luce ambiente (compresa la luce di modellazione dell'unità flash), portando a una cattiva esposizione se viene innescato anche il flash.
- Il tempo di sincronizzazione del flash delle fotocamere si riferisce ai flash integrati. Ma non agli impianti flash da studio o esterni, che spesso emettono una potente intensità luminosa. Il tempo di sincronizzazione del flash di 1/250 di secondo spesso indicato potrebbe quindi essere troppo breve in alcune situazioni quando si utilizza un'unità flash (una parte dell'immagine diventerebbe nera). Si consiglia quindi di scegliere un tempo di scatto inferiore. A volte funziona anche un'apertura di 1/200 di secondo, ma per sicurezza è meglio scegliere un tempo di scatto ancora più lungo. Si consiglia un'apertura di 1/125, anche se in genere funzionerebbe anche 1/160 di secondo.
Il rischio di sfocature da movimento è comunque trascurabile (e rilevante solo in situazioni di luce mista): In una stanza oscurata senza altre fonti luminose, il breve lampo congela qualsiasi movimento; anche con tempi di scatto di diversi secondi o addirittura minuti.
Figura 7.7: In una stanza oscurata il flash congela ogni movimento. Gli impianti flash più moderni raggiungono tempi di flash più brevi (t0.5) di 1/20.000 (ad esempio broncolor "move") o addirittura di 1/25.000 di secondo (ad esempio Profoto "Pro-B4"). Ma per immortalare una ginnasta su un trampolino senza alcuna sfocatura del movimento, non sono necessarie tali brevi durate di flash.
Anche se la potenza del flash dipende non solo dall'intensità, ma anche dalla durata della luce del flash, tutto questo si svolge nell'ordine dei millisecondi. Completamente sufficiente per la maggior parte delle attività fotografiche, anche se non si dispone di nessuna delle due unità sopra menzionate. (Tempi di flash estremamente brevi sono rilevanti solo se si desidera catturare un proiettile in movimento).
Figura 7.8: Per catturare la debole luminosità dei due tubi al neon, ho utilizzato un tempo di esposizione relativamente lungo (1/8 di secondo).
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 7.9: Nel buio dello studio, la luce del flash ha assicurato che i modelli fossero ritratti sufficientemente nitidi.
- Il diaframma è un elemento di design del fotografo. La scelta influisce sulla profondità di campo. Nei ritratti spesso si preferisce un'ampia apertura (ampia apertura, numero di diaframmi piccolo, poca profondità di campo). Per le foto di prodotto pubblicitarie, invece, si sceglie una piccola apertura (piccola apertura, numero grande, ampia profondità di campo).
Figura 7.10: Per le foto di prodotto in cui è importante che l'intero soggetto sia chiaro e ben definito (e nitido), si utilizzano piccole aperture (in questo caso era f/22). Per questo scatto ho usato il Micro Nikkor 2,8/105mm.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 7.11: Per questo scatto ho utilizzato lo stesso obiettivo a f/4,5.
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Purtroppo molti fotografi procedono come segue: accendono l'unità flash, mantengono le impostazioni di potenza che di solito sono ancora impostate dalla sessione precedente e regolano il diaframma di conseguenza. È meglio rivedere l'effetto desiderato e scegliere il diaframma più adatto a tale scopo. La potenza dell'illuminazione artificiale viene quindi impostata di conseguenza.
Figura 7.12: Soprattutto nella composizione del ritratto, il diaframma svolge un ruolo fondamentale. Utilizzando un diaframma aperto, si ottiene una bellissima transizione nitidezza-sfocatura. È importante mettere a fuoco gli occhi della persona ritratta. Una foto viene percepita come sfocata se gli occhi sono sfocati. Se invece solo gli occhi sono a fuoco e il resto dell'immagine è sfocato, la foto è considerata ancora nitida dall'osservatore. Nikon D4 con 2,0/200mm Nikkor. 1/125 di secondo, f/3,5, ISO 125.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 7.13: Il Beauty-Dish è la mia forma di illuminazione preferita per ritratti espressivi di donne. In questa occasione ho utilizzato il P-Soft di broncolor. Questo ha un rivestimento interno argentato anziché bianco, il che rende la luce leggermente più "spiccante".
Figura 7.14: Per una illuminazione uniforme dello sfondo (ovvero senza sfumatura) sono necessarie due luci di sfondo (qui ho usato due softbox). Questo vale in particolare anche per lo sfondo bianco, poiché altrimenti appare rapidamente grigio anziché bianco se non riceve sufficiente luce. Tuttavia, affinché il modello venga illuminato solo dalla luce principale e non anche dalla luce di sfondo, è necessaria una distanza sufficientemente grande tra il modello e lo sfondo. Si consiglia almeno 1,5 m.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Nota
È importante tener presente chiaramente che nel lavoro con impianti a flash è necessario apportare alcune impostazioni specifiche alla reflex digitale (tempo di scatto 1/160 secondo o più lungo, impostazione manuale), ma ciò non comporta affatto la limitazione della libertà creativa del fotografo. Anzi! È comprensibile che dobbiamo utilizzare un tempo di scatto che garantisca che le foto non siano parzialmente nere. Tuttavia, possiamo "giocare" entro certi limiti con il tempo: da diversi minuti (o teoricamente anche ore) fino a 1/160 di secondo. (A seconda dell'impianto a flash e del modello e della potenza del flash utilizzata, anche fino a 1/200 di secondo).
Tuttavia, è importante tenere presente che, utilizzando la luce del flash, dobbiamo distinguere gli effetti della luce costante esistente e della luce del flash nelle variazioni dei tre parametri di esposizione della fotocamera:
• La modifica della sensibilità ISO riguarda gli effetti della luce costante e della luce del flash allo stesso modo.
• Anche le modifiche all'apertura del diaframma influenzano la luminosità dell'immagine: sia della luce costante che della luce del flash.
• Al contrario, le modifiche al tempo di esposizione influiscono solo sulla luminosità della luce costante! A meno che si lavori entro un range accettabile (da 1/160 di secondo a diversi minuti), le modifiche al tempo di esposizione non influiscono sulla luminosità del flash nell'immagine.
Bisogna quindi considerare che la luminosità dell'immagine nelle situazioni di luce mista è composta dalla componente di luce costante e dalla componente di luce del flash. Le modifiche al tempo di esposizione comportano uno spostamento delle componenti: più lungo è il tempo di esposizione, maggiore è la quantità di luce costante che colpisce il sensore (a parità di componente di luce del flash).
Anteprima
Il miglior impianto a flash non serve a nulla se non si è in grado di utilizzarlo in modo efficiente ("fare le cose giuste") e efficace ("fare le cose in modo giusto"). Pertanto, tutto ciò che si dovrebbe sapere sull'uso degli impianti a flash è disponibile nella prossima parte di questo tutorial: "Suggerimenti pratici sull'uso degli impianti a flash in studio e all'aperto"!
