Ecco una panoramica dei singoli capitoli:
Parte 01 - "La professione dei sogni" - Fotografo di concerti?
Parte 02 - Questioni legali
Parte 03 - Specificità della fotografia di concerti
Parte 04 - Il comportamento nella "fossa"
Parte 05 - L'attrezzatura essenziale per i fotografi di concerti
Parte 06 - Consigli e trucchi dei professionisti (della fotografia di concerti)
Parte 07 - Composizione dell'immagine (Parte 1)
Parte 08 - Composizione dell'immagine (Parte 2)
Parte 09 - Impostazioni raccomandate della fotocamera
Parte 10 - Il post-processing
Figura 8.1: Momenti spettacolari ma commoventi da catturare nella fotografia di concerti. Chiunque progetti consapevolmente le proprie immagini otterrà foto impressionanti di grandi artisti. Qui il fantastico clarinettista Giora Feidman è stato festeggiato durante il suo concerto alla Philharmonie di Berlino in occasione del suo 75º compleanno, il che ha chiaramente commosso. Canon EOS-1D Mark IV con EF 2,8/24-70mm a una lunghezza focale di 38mm. 1/160 di secondo, apertura 3,2, ISO 1.000. Priorità dell'otturatore (automatismo dell'apertura).
(Foto © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
8.1 Catturare l'atmosfera tra il pubblico
Chi desidera mostrare con le proprie immagini quanto è stato riuscito il concerto, dovrebbe fotografare non solo i musicisti sul palco, ma anche le persone in pubblico. Qui si può vedere grazie ai volti radiosi di felicità (o, nel peggiore dei casi, di delusione amara) se il concerto è stato un successo o meno.
Fotografare il pubblico (o parti di esso) è generalmente sicuro dal punto di vista legale. Tuttavia, fate attenzione a non scattare ritratti singoli e poi utilizzare tali foto in un contesto commerciale diverso. Questo non è coperto neanche dall'autorizzazione alla fotografia rilasciata dall'organizzatore dell'evento.
Al contrario, è sicuro scattare foto di parti del pubblico e utilizzare tali foto per la documentazione del concerto.
Figura 8.2: Il pubblico festeggia, l'atmosfera è fantastica: i fan al concerto dei Sunrise Avenue- il 27 agosto 2012. Anche foto di questo tipo non dovrebbero mancare nella documentazione di un concerto. Nikon D4 con 2,8/14-24mm Nikkor a una lunghezza focale di 14mm. 1/100 di secondo, apertura 2,8, ISO 4000.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.3: Il cantante BOSSE durante il concerto alla C-Halle di Berlino il 4 maggio 2013. Se si riesce a fotografare il musicista proprio nel pubblico, l'atmosfera del concerto può essere mostrata molto meglio. Si fanno così virtualmente due cose con un colpo solo (ritratto del musicista e foto dell'atmosfera del pubblico). Tuttavia, negli ultimi anni, il "bagno nella folla" è diventato sempre più raro, anche per ragioni di sicurezza. E purtroppo è anche estremamente improbabile che ciò avvenga durante le prime tre canzoni. Canon EOS-1D X con EF 2,8/24-70mm a una lunghezza focale di 24mm. 1/160 di secondo, apertura 3,2, ISO 2.500.
(Foto © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Figura 8.4: In questo caso ho scelto una prospettiva di ripresa più distante: dal pubblico ho potuto così catturare le braccia protese dei fan entusiasti in primo piano come testimonianza dell'ottima atmosfera durante il concerto, mentre gli H-Blockx sullo sfondo continuavano il loro lavoro. Tuttavia, fate attenzione a scattare tali foto solo con il permesso esplicito dell'organizzatore del concerto (e successivamente pubblicarle). La foto mostra gli H-Blockx durante il loro concerto il 31 agosto 2010 al ZFR di Bochum/Witten. Nikon D3S con 2,8/24-70mm Nikkor a una lunghezza focale di 50mm. 1/250 di secondo, apertura 2,8, ISO 6.400.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
8.2 Cercare punti di vista insoliti
Alcune foto sono particolarmente spettacolari perché sono state scattate da un punto di vista insolito. Tuttavia, ciò richiede che il fotografo abbia la possibilità di non prendere solo i posti (consueti) nella fossa della stampa. Quindi, chi vuole avvicinarsi di più ai musicisti o sfruttare un altro punto di vista esclusivo (ad esempio dal banco del mixer o dal pubblico) per le sue foto, ha bisogno di un'autorizzazione speciale dall'organizzatore dell'evento.
Tenete presente che terzi (come membri della band o tecnici del suono o dell'illuminazione) non sono autorizzati a garantirvi punti di vista fotografici speciali; è sempre compito dell'organizzatore consentire o negare ciò. Se la sicurezza vi assegna un posto particolarmente interessante, potete tuttavia presumere che ciò sia stato approvato dall'organizzatore. La sicurezza è il braccio esecutivo dell'organizzatore; lavorano in stretta collaborazione e di solito i responsabili della sicurezza sanno esattamente cosa possono fare, quali posti per i fotografi sono consentiti – e quali no.
Figura 8.5: Dieter Thomas Kuhn durante il suo concerto alla Waldbühne di Berlino il 6 agosto 2011. Anche questa foto beneficia dell'interazione del musicista con i suoi fan. L'angolazione insolita era possibile perché il fotografo qui dalla fossa della stampa poteva sporgersi sulla parte del palco che serviva da piccola passerella verso il pubblico. Così è stato possibile catturare quest'immagine posteriore dell'artista senza la necessità di lasciare la fossa. Canon EOS-1D Mark III con EF 2,8/16-35mm a una lunghezza focale di 16mm. 1/200 di secondo, apertura 5,0, ISO 1.000.
(Foto © 2011: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Figura 8.6: Questa foto si distingue sia per il suo insolito punto di vista della fotocamera (qui è stata scattata dalle righe dell'orchestra) sia per lo sguardo critico, quasi pungente, del direttore Christian Thielemann, che in quel momento (scatto del 22 maggio 2008 presso l'Admiralspalast di Berlino) era ancora direttore musicale generale della Philharmoniker di Monaco. Dal 2012 è direttore principale della Staatskapelle di Dresda e dal 2013 anche direttore artistico del Festival di Pasqua di Salisburgo.
(Foto © 2008: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
8.3 Spettacolari allestimenti e immagini sul palco
Alcune band - spesso più conosciute - oltre a sofisticate tecniche di illuminazione, utilizzano elaborati allestimenti e immagini sul palco. Qui vale la regola d'oro: fotografare! Noi fotografi traiamo grande beneficio da questi elementi speciali. Tuttavia, cercate di riprendere i musicisti in maniera appropriata rispetto allo sfondo spettacolare, poiché solo gli allestimenti o le immagini sul palco prese singolarmente non sono interessanti. Dovrebbe sempre essere stabilito un legame tra il concerto o i musicisti attraverso la disposizione fotografica.
Figura 8.7: Roger Waters durante il concerto di The Wall il 15 giugno 2011 a Berlino (prima del simbolo: cerchio rosso con telecamera di sorveglianza nera). Canon EOS-1D Mark IV con EF 2,8/24-70mm a una lunghezza focale di 34mm. 1/125 secondo, apertura 2.8, ISO 1.250. Priorità dell'otturatore (automazione dell'apertura) con metodo di misurazione della luce spot.
(Foto © 2011: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Figura 8.8: Muse in concerto al Waldbühne di Berlino il 14 luglio 2013. Canon EOS-1D Mark IV con EF 2,8/70-200mm a una lunghezza focale di 70mm. Immagini insolite e politiche dell'allestimento sul palco non devono mancare nella copertura del concerto. 1/160 secondo, apertura 5,6, ISO 1.000. Impostazione manuale dei parametri di esposizione.
(Foto © 2013: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
8.4 Fotografare anche in modo insolito
Molte fotografie - non solo nella fotografia dei concerti - risultano interessanti perché sono state scattate (volutamente!) in modo un po' inclinato per motivi artistici. Tuttavia, fate attenzione a non tenere la fotocamera inclinata troppo in modo sbilanciato. Se l'orizzonte improvvisamente corre tra due lati opposti (o addirittura più inclinato), raramente appare bene. Da un punto di vista della composizione dell'immagine, gli angoli compresi tra 10 e 40 gradi sono ideali. Tali inclinazioni vengono percepiti dallo spettatore come dinamici, ma non fastidiosi.
Tuttavia, tenete presente che tali raccomandazioni generali vanno considerate con attenzione. Dipende sempre dal soggetto se (e quanto) la fotocamera dovrebbe essere inclinata durante lo scatto, o meglio evitare di farlo.
Figura 8.9: Culcha Candela durante il loro concerto il 20 agosto 2011 al Zeltfestival Ruhr a Bochum/Witten. La band era in movimento (veloce) tutto il tempo. Decisi di scattare molte foto di questo concerto in modo inclinato, perché secondo me si adattava meglio alla musica e allo spettacolo fiammeggiante (i cantanti erano costantemente in movimento sudato). Nikon D3S con 4,0/24-120mm Nikkor a una lunghezza focale di 24mm. 1/400 secondo, apertura 4,0, ISO 3.200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.10: Jamie Cullum in concerto all'Heimathafen di Berlino il 17 aprile 2013. Le foto scattate in modo inclinato spesso appaiono più moderne e dinamiche. Canon EOS-1D X con EF 2,8/70-200mm a una lunghezza focale di 80mm. 1/160 secondo, apertura 2,8, ISO 5.000. Priorità dell'otturatore (automazione dell'apertura) con metodo di misurazione della luce spot.
(Foto © 2013: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
8.5 Foto dal contenuto astratto
Il primo obiettivo tra i fotografi di concerti è sempre che l'artista sul palco possa essere riconosciuto il meglio possibile nelle foto. Solo in questo modo i risultati possono essere venduti alle redazioni, dal momento che i fan vogliono riconoscere i loro idoli nelle immagini.
Tuttavia, le foto più astratte hanno a volte il loro fascino; ad esempio, quando si tratta di non utilizzare gli scatti per la copertura editoriale di un concerto specifico.
Se servono foto che devono simboleggiare "solo" i termini "concerto", "musica dal vivo" o in generale "musica", le foto dal contenuto astratto sono la scelta migliore. Sono per così dire "neutrali". (Sarebbe diverso se ad esempio su una foto si riconoscessero musicisti o band famosi come Udo Lindenberg, Rolling Stones, AC/DC o Rihanna: a quel punto lo spettatore assocerebbe immediatamente un determinato genere musicale o stile, cosa che non sarebbe auspicabile per un articolo sulla musica dal vivo in generale).
Figura 8.11: Milow il 1 settembre 2011. Anche se il cantante è completamente all'ombra di una suggestiva controluce, è comunque riconoscibile (per gli esperti) grazie alla sua tipica postura corporea e alla forma della testa. Mi piace ancora molto questa foto a causa di questo rosso intenso e dell'effetto grafico astratto. Nikon D3S con 4,0/24-120mm Nikkor a una lunghezza focale di 24mm. 1/200 secondo, apertura 4,0, ISO 1.600. Impostazione manuale dei parametri di esposizione. (Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.12: Anche un'immagine astratta, qui di un batterista durante un concerto dal vivo. La luce e la nebbia, insieme ai pochi elementi riconoscibili (contorno del batterista e del suo strumento), rendono la foto un documento insolito ma efficace di un concerto dal vivo coinvolgente. Nikon D3S con 4,0/24-120mm Nikkor a una lunghezza focale di 120mm. 1/200 secondo, apertura 4,0, ISO 2.500. Impostazione manuale dei parametri di esposizione.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
8.6 Concentrarsi con precisione sul fuoco
Molti fotografi principianti non utilizzano in modo mirato l'autofocus (ad esempio tramite l'uso di un singolo campo di messa a fuoco automatica), ma attivano l'intera area di messa a fuoco automatica. Di conseguenza, non sanno in definitiva su quale campo di messa a fuoco la fotocamera si sta concentrando in ogni momento.
Questo può portare alla creazione di molte foto sfocate in modo errato. Poiché le fotocamere mettono a fuoco l'oggetto che si trova a distanza minore dal fotografo (in molti casi ad esempio il supporto del microfono), molte foto non mostreranno nitidamente l'elemento più importante dell'immagine (di solito il viso del musicista).
È meglio quindi lavorare con l'autofocus in modo mirato. Personalmente preferisco utilizzare il campo di messa a fuoco centrale (poiché è il più performante nella maggior parte delle fotocamere). Toccare leggermente il pulsante di scatto memorizzerà la distanza (insieme alla misurazione spot del valore di esposizione) e dopo aver rapidamente girato la fotocamera in modo che l'inquadratura corrisponda alle mie aspettative, devo solo premere completamente il pulsante di scatto.
In molti casi è consigliabile utilizzare un campo di messa a fuoco che non si trovi al centro del mirino, ma ad es. più in alto in formato verticale. In questo modo si evita una rotazione rapida della fotocamera.
Questo metodo è utile ogni volta che vengono scattate molte foto di seguito, con una distanza approssimativamente costante dall'elemento più importante dell'immagine. Questo avviene spesso nei ritratti dei musicisti, quando l'artista non si muove troppo (ad es. perché è vicino al supporto del microfono).
Figura 8.13: Qui ho fotografato il chitarrista dei BAP- durante il concerto del 24 agosto 2011. L'espressione felice e soddisfatta dell'artista è stata enfatizzata in questa foto perché ho scattato con un'apertura molto ampia (e quindi con una bassa profondità di campo). Così né lo sfondo né il primo piano distraggono dal viso. Nikon D3S con Nikkor 1,4/85 mm. 1/400 secondo, apertura f/2,2, ISO 1.250.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.14: Poiché il volto del chitarrista dei RUNRIG (concierto del 29 agosto 2012) era in gran parte sempre all'ombra, ho deciso di mettere a fuoco il manico della chitarra in questa foto. La sfocatura del volto del chitarrista non infastidisce in questo caso, perché l'anonimato dell'artista è già garantito dall'ombra. Il risultato è una foto musicale (neutra) che può essere utilizzata in generale per il tema della musica (live). Nikon D4 con Nikkor 1,4/85 mm. 1/1600 secondo, apertura f/2,2, ISO 2.500.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
8.7 Formato verticale o orizzontale?
Dal momento che la maggior parte delle fotocamere professionali è dotata di impugnature per il formato verticale, il formato verticale viene scelto quasi altrettanto spesso come opzione di design quanto il formato orizzontale. Le fotocamere, dotate di impugnatura per il formato verticale, sono altrettanto comode da tenere in mano come una volta con il solo formato orizzontale. In alcuni settori della fotografia si può tranquillamente affermare che vengono scattate principalmente foto in formato verticale (ad esempio nella fotografia di moda).
Nella fotografia di concerti entrambi i formati sono altrettanto comuni. Ci sono abbastanza motivi che funzionano perfettamente in formato verticale, e altri che quasi "richiedono" il formato orizzontale.
Figura 8.15: Questo motivo si presta perfettamente al formato verticale: Poiché il chitarrista tiene le mani giubilanti sopra la testa, mi ha praticamente imposto il formato. Nikon D800 con Nikkor 2,8/70-200 mm a una lunghezza focale di 155 mm. 1/250 secondo, apertura f/4,0, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.16: Concerto dei BAP- nella cornice del Zeltfestival Ruhr a Bochum il 24 agosto 2011. Grazie alla posa inclinata del chitarrista, si adatta ancora meglio a me insieme al manico della chitarra nel formato (verticale). Nikon D3S con Nikkor 1,4/85 mm. 1/320 secondo, apertura f/2,0, ISO 1.250. Priorità di apertura (automatismo del tempo).
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.17: Kraftwerk durante il loro concerto al Tempodrom di Berlino il 26 marzo 2004. Qui la rigorosa composizione dell'immagine si abbina perfettamente alla musica costruita dei Kraftwerk (che sono stati fondati più di 44 anni fa e hanno avuto il loro primo grande successo esattamente 40 anni fa: "Autobahn"; a meno che non si consideri la canzone "Ruckzuck" del 1971 come tale). Degli membri fondatori è rimasto fino ad oggi solo Ralf Hütter. Florian Schneider, anch'egli membro fondatore ed uscito dai Kraftwerk solo nel 2008, era però ancora attivo nella band in questa foto del 2004.
(Foto © 2004: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
8.8 Il quadrato come opzione
Il formato quadrato è il più insolito tra i formati fotografici "tipici". La sua diffusione era molto maggiore in passato a causa delle fotocamere medio formato 6x6. Ancora oggi esiste naturalmente il formato quadrato della fotocamera; tuttavia la quota è nettamente diminuita.
Tuttavia, per chiunque c'è l'opzione di passare al formato quadrato successivamente, durante la modifica dell'immagine. Dopotutto è un formato molto intrigante, quindi la decisione non dovrebbe essere presa solo perché si vuole eliminare elementi di disturbo (tagliando una parte dell'immagine).
Figura 8.18: Sunrise Avenue in concerto al ZFR a Bochum il 27 agosto 2012. Anche se il chitarrista è stato posizionato da me a sinistra del bordo dell'immagine, in questo caso il quadrato è il formato ottimale, perché così la batteria trova ancora la sua posizione nell'immagine. Nikon D4 con Nikkor 2,8/24-70 mm a una lunghezza focale di 24 mm. 1/320 secondo, apertura f/2,8, ISO 3.200. Priorità di apertura (automatismo del tempo).
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.19: Nessuno interpreta il "cattivo ragazzo" con tanta maestria come Billy Idol (qui una foto del suo concerto del 27 novembre 2005 a Berlino). Viso, insieme al dito indice alzato, si adattano ottimamente al formato quadro dell'immagine.
(Foto © 2005: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Figura 8.20: In questa foto non volevo tagliare il supporto del microfono - e ho quindi optato per il formato dell'immagine quadrato. La soluzione in formato verticale avrebbe mostrato un microfono che sporge nell'immagine, che sarebbe praticamente apparso dal nulla (nella foto). Nikon D800 con Nikkor 2,8/70-200 mm a una lunghezza focale di 105 mm. 1/500 secondo, apertura f/4,5, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.21: Concerto dei Wir sind Helden- il 25 agosto 2011. Il batterista Pola Roy in azione. I batteristi con il loro strumento si lasciano rifotografare al meglio nel formato quadrato. Almeno se si vuole mostrare l'intero strumento (senza tagliarlo). Questo è dovuto alla struttura di questo strumento anche chiamato "piadineria". Nikon D3S con Nikkor 1,4/85 mm. 1/250 secondo, apertura f/3,5, ISO 2.000. Impostazione manuale.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Avviso
La maggior parte dei fotografi di concerti utilizzeranno fotocamere reflex digitali professionali (cioè fotocamere con obiettivi intercambiabili) con un rapporto d'aspetto 2:3 (formato full-frame DSLR = 24mm x 36mm). Di conseguenza, la maggior parte delle foto viene "costruita" già durante la composizione dell'immagine nel mirino della fotocamera, sia in orizzontale che in verticale.
Tuttavia, dal punto di vista artistico, non dovreste lasciarvi schiavizzare dal formato della vostra fotocamera. Anche altri formati hanno il loro fascino. Tuttavia, bisogna fare attenzione a non scegliere formati "non standard" che potrebbero non essere percepite armoniosamente dall'osservatore.
Il formato quadrato è un formato molto "rigido", ma il suo fascino deriva dal fatto che non viene utilizzato troppo spesso. Pertanto, è anche adatto per la fotografia di concerti, purché gli elementi dell'immagine riempiano in modo significativo la foto.
Provate a orientare la composizione dell'immagine sul formato quadrato già durante il prossimo servizio fotografico al concerto. Per farlo, è sufficiente immaginare di eliminare i lati del formato orizzontale. Il risultato saranno sicuramente foto di concerto insolite ed avvincenti.
