Illuminare i modelli in modo esperto
Figura 8.1: Nei miei workshop fotografici all'estero (qui uno scatto dal workshop a Ibiza nel maggio 2013) i partecipanti imparano a ottenere risultati ottimali sotto le diverse condizioni di luce. Ci sono molte strade diverse che portano al fine: la foto perfetta del modello. Qui Stefan ha utilizzato il suo flash di sistema contro la luce di riempimento per illuminare le ombre sul viso del modello in controluce, indirettamente contrapposto all'illuminatore Sunbounce per ottenere una luce più bella e morbida (a causa della maggiore superficie riflettente). Inoltre, l'illuminazione laterale appare meno "piatta" e garantisce più plasticità rispetto a quanto sarebbe stato il caso con un flash diretto.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
8.1.1 Riflettori e ombreggiatori
I riflettori e gli ombreggiatori sono tra le attrezzature luminose più facili da usare. Il loro funzionamento è autoesplicativo:
L'ombreggiatore viene tenuto tra il sole e il modello per attenuare la luce (indebolimento della luce di circa 1-2 stop a seconda del riferimento). Inoltre, provoca una diffusione della dura luce solare, con l'effetto piacevole che la luce che colpisce il modello diventa così più morbida.
Il riflettore riflette la luce solare o alternativamente la luce del flash (o nel cinema: la luce artificiale continua). Seguendo il principio "angolo di incidenza della luce = angolo di uscita", il riflettore viene tenuto da un assistente o fissato su un treppiede nella posizione corretta.
Figura 8.2: Piccolo aiuto - grande effetto! Qui uno dei partecipanti al mio workshop fotografico ad Ibiza nel 2013 tiene il riflettore ("Sunbounce Mini") per dare un bel tocco di luce alla pelle del modello. Ideale per la fotografia di moda (ma non per la fotografia di moda o di prodotto) è la copertura "zebra" oro-argento. Questo offre una piacevole tonalità calda alla pelle, senza sembrare direttamente tendente al colore.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.3: Preferisco utilizzare sia per i miei lavori fotografici che per i miei workshop fotografici (qui un dietro le quinte dal workshop in Andalusia nel 2012) riflettori e ombreggiatori di California Sunbounce, perché sono molto funzionali e di alta qualità. Qui durante lo shooting a Malaga, un partecipante al workshop aiuta l'altro. Il forte sole avrebbe illuminato troppo le spalle del modello, in modo che il range dinamico (qui: spalle troppo luminose) sarebbe stato troppo grande per essere riprodotto dalla fotocamera. I riflettori e gli ombreggiatori servono principalmente a ridurre il range dinamico nella scena, affinché le foto diventino tecnicamente impeccabili.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Naturalmente i riflettori e gli ombreggiatori possono essere utilizzati insieme; questa sarebbe addirittura la soluzione ottimale. L'ombreggiatore evita così le parti luminose bruciate, come spesso accade con l'illuminazione solare diretta. E il riflettore illumina le ombre o crea bei tocchi di luce.
I riflettori e gli ombreggiatori sono utilizzabili in modo universale e, secondo me, fanno parte dell'equipaggiamento standard di ogni fotografo di moda!
8.1.2 Flash di sistema
Se il flash di sistema non è puntato direttamente sul modello, non c'è nulla di sbagliato nel suo utilizzo. Grazie alla possibilità di flashare in modalità remota ("controllo Master-Slave"), si possono ottenere belle foto ben illuminate anche con un flash di sistema; perché ora questa luce può essere utilizzata anche lateralmente (per un effetto plastico) o come controluce (per immagini suggestive).
Dall'altro lato, se il flash è puntato direttamente sul modello, risulterà "piatto". Le ombre sullo sfondo appariranno in modo poco attraente e amatoriale.
Figura 8.4: Questo partecipante al mio workshop fotografico ad Ibiza ha sapientemente posizionato il suo flash di sistema lateralmente rispetto al modello. Viene attivato tramite la funzione Master-Slave, con il flash integrato come Master e il flash principale posizionato su un mini treppiede come Slave. In questo modo il fotografo ha ottenuto che la luce morbida (il modello si trovava sotto gli alberi) venisse "arricchita" da una luce leggermente più accentuata tramite il flash di sistema. Inoltre, i contrasti (ombre degli alberi sullo sfondo chiaro) sono stati attenuati, in modo che il cielo nelle foto non sembri più bruciato.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Nota: Se possibile, i flash di sistema dovrebbero essere utilizzati indirettamente, cioè in modo che la luce colpisca prima una superficie riflettente (neutra dal punto di vista del colore) e venga riflessa su di essa per poi riflettersi sul modello. La luce sarà quindi meno dura e, grazie alla diffusione ampia, contribuirà anche ad illuminare lo sfondo, portando a una illuminazione più equilibrata complessivamente. Le superfici di riflessione adatte sono soffitti e pareti bianchi, i riflettori (ad esempio di Sunbounce o Lastolite) o anche - se non si dispone di altri mezzi - una maglietta bianca. (Provatelo! Funziona meravigliosamente!!)
Tuttavia, è importante seguire il principio "angolo di incidenza della luce = angolo di uscita".
8.1.3 Guida della luce tramite impianti di illuminazione
Gli impianti di illuminazione si distinguono in impianti da studio e impianti da esterno. Tuttavia, gli sviluppi più recenti vanno nella direzione di progettare dispositivi che sono adatti ad entrambe le usi.
Nota: Una panoramica dettagliata sugli impianti di illuminazione consigliati (e per quale scopo sono adatti ciascuno) è fornita nella mia serie di tutorial "sull'attrezzatura e sulla guida della luce professionale", pubblicata qui su PSD-Tutorials.de - Link alPronto Soccorso Sperimentale e sul Scuola Spedito" - Il link porta alla Parte 1). Viene anche descritto esattamente quali impostazioni della fotocamera sono necessarie quando si lavora con impianti di illuminazione e quali diffusori di luce forniscono quale tipo di luce (con foto di esempio).
Il vantaggio dell'uso di impianti di illuminazione nella fotografia di moda risiede nel poter controllare molto flessibilmente l'illuminazione in termini di intensità e caratteristiche luminose e nell'avere a disposizione una luce di controllo (sperabilmente abbastanza potente) che ci permette di valutare la nostra illuminazione già prima dello scatto. Tuttavia, questo punto si applica solo alla fotografia all'aperto durante il giorno, poiché la luce di controllo è troppo debole per competere con la luce diurna da un lato e dall'altro il faretto continuo esaurirebbe troppo rapidamente la capacità della batteria.
Figura 8.5: In studio o in altri spazi interni la luce di posizionamento rimane accesa durante lo shooting fotografico. Solo così il fotografo può vedere l'effetto luce-ombra rispettivo (che cambia continuamente poiché i modelli si muovono e si girano) e anche l'autofocus mette a fuoco più velocemente e in modo più affidabile.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.6: Per queste riprese ho utilizzato solo, come spesso accade, 2 teste flash sul mio impianto flash da studio. Uno è orientato verso il modello come luce principale (con un Beauty-Dish come modellatore di luce) e il secondo per illuminare la nebbia dietro il modello (con una piccola Softbox come modellatore di luce). Nikon D3X con 1,4/85mm Nikkor. 1/125 secondo, diaframma 6,3, ISO 200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.7: Specialmente nella fotografia classica di nudo settare con precisione la luce è fondamentale per il successo delle foto. La luce di posizionamento ci aiuta, fotografi, a sistemare le luci secondo le nostre idee. Quando si fotografa in una stanza oscurata completamente senza altre fonti luminose, nel lavoro con la luce di posizionamento si applica il principio "What You See Is What You Get".
Dato che la luce di posizionamento è costruita in modo tale da corrispondere approssimativamente alla propagazione della luce del flash (solo non per l'intensità luminosa), possiamo valutare perfettamente la propagazione della luce e modificare tutto individualmente secondo le nostre idee sia in intensità che in caratteristiche.
Chiunque inizi a lavorare con impianti flash rimarrà entusiasta delle molte possibilità creative che si aprono! Nikon D3X con 1,4/85mm Nikkor. 1/125 secondo, diaframma 8, ISO 100.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.8: Per far risaltare bene i capelli rossi del modello, qui ho utilizzato due piccole Softbox da dietro. I capelli rossi del modello, oltre all'abbigliamento teatrale, sono responsabili dell'impatto dell'immagine. Quanto deve essere impostata la luce sui capelli può essere ben visto prima dello scatto grazie alla luce di posizionamento. Tuttavia, alla fine dipende anche dal gusto del rispettivo fotografo quanto evidente debba essere l'effetto. Di solito uso una luce più delicata sui capelli; ma qui ho optato per un'evidente evidenziazione dei capelli rossi. Nikon D4 con 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/125 secondo, diaframma 3,2, ISO 100. (Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Per gli impianti flash adatti all'uso esterno, l'energia è fornita da batterie (fisse o generalmente intercambiabili a seconda del modello), che possono variare notevolmente in termini di peso e capacità.
Figura 8.9: Nei miei workshop all'aria aperta e all'estero utilizzo ormai il popolare Ranger Quadra RX Hybrid. Si tratta di un impianto flash a batteria di Elinchrom, che si distingue per il suo peso estremamente leggero (solo 2 kg con batteria al litio, più 0,25 kg per il flash) e quindi può essere comodamente trasportato anche durante lunghe camminate.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.10: Con la sua potenza di flash massima di 400 Joule, il Ranger Quadra RX è perfetto ad esempio per illuminare il modello controluce o per creare accenti luminosi efficaci, disponendo anche di un secondo attacco per flash "B" con ½ potenza rispetto all'attacco "A" (asimmetria fissa). Nikon D4 con 2,8/14-24mm Nikkor. 1/160 secondo, diaframma 9, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.11: Nell'insieme pratico, contenuto in una valigia robusta, si trovano il generatore, il caricabatterie, 2 batterie e 2 teste flash con relativi cavi di connessione, il pratico telecomando wireless (con il quale è possibile anche comandare a distanza la potenza del generatore) e naturalmente le istruzioni. Tuttavia, generatore, batteria e testa flash sono anche così maneggevoli che possono essere accomodati comodamente nello zaino fotografico (insieme a fotocamera e obiettivi) durante una camminata.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.12: Naturalmente, all'aperto usando impianti flash a batteria è disponibile l'intero assortimento di modulatori di luce. Tuttavia, bisogna tenere presente che modulatori di luce di grandi dimensioni come ad esempio Softbox o ombrelli sono molto sensibili al vento e c'è il rischio che il vento faccia cadere il flash con il modulatore di luce e il treppiede (e di conseguenza potrebbe danneggiarlo). Perciò in alcuni casi con forte vento, un assistente che tiene fermo il treppiede non è un lusso, ma una necessità.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.13: Ma ciò che conta non è la tecnica, ma il modo in cui viene utilizzata. Fotocamere, obiettivi e apparecchi di illuminazione sono "solo" strumenti. Non uno scopo a sé stante. E anche i dispositivi più costosi non servono a nulla se non vengono utilizzati e sfruttati correttamente in modo creativo. In questa foto, oltre alla luce, il luogo (e ovviamente anche il fantastico modello) svolgono un ruolo non trascurabile. Nikon D3X con 2,8/24-70mm Nikkor con una lunghezza focale utilizzata di 24 mm. 1/40 secondo, diaframma 22, ISO 100.
(Foto © 2009: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
