Suggerimenti pratici per gestire impianti di illuminazione da studio e da esterni
Il miglior impianto di illuminazione non serve a nulla se non si è in grado di utilizzarlo in modo efficace ("fare le cose giuste") ed efficiente ("fare le cose bene"). Indipendentemente dall'operatività tecnica dei rispettivi dispositivi, che dovrebbe essere sufficientemente descritta nelle relative istruzioni per l'uso allegate, ci sono anche molti trucchi e particolarità che conosce solo chi ha una lunga esperienza nell'uso di impianti di illuminazione o ha seguito un'intensa formazione. Questo tutorial vi aiuterà quindi fin dall'inizio a utilizzare questa luce artificiale in modo efficace e creativo come un professionista esperto, senza dover percorrere il lungo e solitario cammino del "tentativi ed errori".
8.1 L'importanza della distanza relativa dalla luce
La luce ha la sorprendente proprietà di aumentare o diminuire in modo sproporzionato quando la distanza dal soggetto alla sorgente luminosa viene modificata. E lo fa in modo quadrato. Quindi, se la distanza tra la sorgente luminosa e il soggetto viene raddoppiata, la luce diminuisce. La luminosità è ora solo ¼ del valore precedente!
Esempio
Se il soggetto si trova a 2 metri dalla luce principale frontale utilizzata e viene fotografato con un'apertura di diaframma a 5,6, quando la nuova distanza rispetto alla luce principale (spesso non desiderata) diventa di soli 1 metro, ad esempio perché si fa una breve pausa per il trucco, si dovrà fotografare con un'apertura di diaframma a 11. Infatti, con il dimezzamento della distanza dalla sorgente luminosa, la luce diventa 4 volte più intensa rispetto a prima!
In pratica, questo significa che i principianti (se non sono a conoscenza di questo problema o non ci pensano), che non possiedono ancora un loro studio e spesso fotografano a casa o in altri piccoli spazi, hanno difficoltà a ottenere una luminosità costante nelle loro foto. Molto spesso si dimentica quanto sia importante rispettare esattamente le distanze dai flash della struttura di illuminazione. D'altra parte, variazioni di distanza minime del soggetto dalla luce non sono rare (ad esempio nella fotografia di moda, dove spesso si fotografano soggetti in movimento).
Questo problema si presenta soprattutto durante la fotografia in spazi ridotti, poiché qui le distanze tra il soggetto e la sorgente luminosa sono necessariamente ridotte.
Anche i professionisti con i loro grandi studi sono interessati da questo fenomeno. Poiché la caratteristica della luce cambia anche con la distanza, molti fotografi dispongono l'allestimento luminoso in modo che i flash, dotati di modellatori di luce, siano molto vicini al soggetto.
Ad esempio, ha poco senso installare un softbox voluminoso a 10 metri dal soggetto. In tal caso, le caratteristiche di luce di questo modellatore di luce non verranno evidenziate. Le luci diffuse, ad esempio, spesso sono disposte molto vicino al soggetto o all'oggetto fotografato.
Le variazioni di distanza (ad esempio 1 metro) in spazi ridotti hanno quindi un grande impatto sulla luminosità. Variazioni di distanza di 1 metro non saranno quasi percettibili se tutte le sorgenti luminose (ad esempio i flash) sono posizionate a più di 10 metri di distanza. Ma, come appena constatato, questa è un'eccezione.
Pertanto, ogni fotografo è tenuto a prestare particolare attenzione …
• a non consentire variazioni di distanza del soggetto dalla luce (ad esempio, negli studi è comune segnare una posizione sul pavimento in cui il soggetto deve stare) …
• o a compensare costantemente le variazioni di distanza mediante regolazioni di potenza dei rispettivi flash.
Modifiche all'apertura del diaframma sono più rare, poiché se un soggetto cambia distanza, i flash (in genere dotati di luce principale e luce d'effetto, almeno 2 flash sono rivolti verso il soggetto) verranno colpiti in modo diverso. Una modifica dell'apertura del diaframma sulla fotocamera porta solo a un aumento o una diminuzione generale della luminosità, ma non compensa l'illuminazione più intensa o meno intensa dei singoli flash. La luce di tutti i flash verrà sempre resa più intensa o più debole.
Tuttavia, se sono posizionati a distanze diverse rispetto al soggetto, le variazioni di distanza produrranno il risultato che un'avvicinamento al flash 1 comporterà necessariamente un allontanamento dal flash 2.
Figura 8.1: Se il soggetto si avvicina, la distanza dalle due softbox strette in secondo piano aumenta. Se il soggetto si sposta a sinistra, la distanza dalla softbox stretta posteriore sinistra si accorcia, mentre contemporaneamente la distanza dalla softbox stretta posteriore destra aumenta. Ecc.
Figura 8.2: Le variazioni di distanza del soggetto dai flash devono quindi essere specificamente bilanciate attraverso regolazioni di potenza dei rispettivi flash interessati, per garantire un'esposizione corretta costante.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.3: Nel caso A, il soggetto è lontano dalla fonte luminosa. Alcuni centimetri di variazione di distanza non sono rilevanti. Nel caso B, invece, la fonte luminosa è molto vicina al soggetto. In questo caso, una differenza di circa una larghezza di testa è estremamente rilevante dal punto di vista dell'esposizione, poiché percentualmente rappresenta circa il 30% della distanza totale tra il soggetto e la fonte luminosa.
Nel caso A, una larghezza di testa è trascurabile rispetto alla distanza totale (circa il 7%). La variazione di distanza nel caso A non richiede correzioni, mentre nel caso B la variazione di distanza sarebbe assolutamente da considerare.
Nota: È necessario tenere presente quanto segue: In uno spazio ridotto, variazioni di distanza del soggetto dalla luce richiedono di adattare la potenza dei diversi flash. All'aperto, al contrario, con la luce solare, non importa se il soggetto è a terra o su una scala alta di 3 metri (e quindi si trova a 3 metri più vicino al sole). Poiché relativamente parlando questa differenza all'aperto non ha importanza: la Terra è distante 149,6 milioni di chilometri dal sole. I 3 metri di differenza non contano.
In studio, al contrario, una variazione di 3 metri di distanza è enorme. Rende il soggetto molto più luminoso o più scuro, a seconda se la distanza è accorciata o allungata. Quindi assicuratevi che il vostro soggetto abbia una marcatura sul pavimento come punto di riferimento. Oppure, quando ci sono variazioni di distanza, pensate che potrebbe essere necessario regolare la potenza dei singoli flash.
8.2 L'addizione di luce
La luce si aggiunge: La potenza totale di un generatore di 1.000 WS può essere divisa in due teste flash, ciascuna con 500 WS. Il tempo di posa di 1/30 di secondo produce (ceteris paribus) una foto due volte più luminosa rispetto a un tempo di posa di 1/60 di secondo. Questo è sicuramente logico, ma non può essere sottolineato abbastanza spesso. ;-)
Figura 8.4: Dove i coni di luce si sovrappongono, c'è molta luminosità. La luce si aggiunge. Questo vale sia per la luce costante che per il flash. È logico, perché in realtà un flash è solo una luce costante molto breve - ma ad alta intensità.
(Foto ©2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
8.3 I modellatori di luce determinano la caratteristica della luce
All'acquisto di un sistema flash si dedica molto tempo a confrontare i dati di potenza dei generatori o dei flash compatti. Ma si riflette solo successivamente, durante l'ampliamento del sistema flash, su quali siano i modellatori di luce disponibili nel programma dell'azienda. Sono proprio i modellatori di luce a essere responsabili principalmente della caratteristica della luce.
Per i modellatori di luce vale: Più (varietà) ne avete, meglio è! Ogni modellatore di luce crea una luce diversa, quindi vale la pena anche ricorrere a soluzioni non convenzionali.
Figura 8.5: Le softbox sono particolarmente popolari tra i fotografi. Nella fotografia di prodotto forniscono bei riflessi; nella fotografia di moda garantiscono una diffusione morbida della luce.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.6: Si parla di "pinza di luce" quando due softbox sono disposte in modo che si trovino di fronte e lampeggino con una intensità approssimativamente simile.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.7: Durante gli shooting all'aperto preferisco utilizzare il riflettore normale. Ha un'elevata resa luminosa ed è anche il meno soggetto al vento. Soprattutto con un utilizzo elevato (naturale) del flash, può capitare facilmente che il vento faccia oscillare il tutto, compreso il treppiede.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.8: Coloro che seguono attentamente questa serie di tutorial raggiungeranno più velocemente la padronanza di una guida luminosa professionale. Non sono i generatori o i flash compatti, ma i modellatori di luce a essere responsabili principalmente della caratteristica della luce. Motivo sufficiente per cercare continuamente nuovi modelli disponibili sul mercato. Qui ho utilizzato per la prima volta il "MOLA". Inoltre ho utilizzato un Sunbounce come riempitore dalla parte sinistra, perché non solo all'aperto, ma anche al chiuso forniscono splendide riflessioni. Nikon D3S con 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/125 di secondo, apertura 3,5, ISO 200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.9: Il "MOLA" offre una miscela di luce morbida ma con un accento marcato ed è quindi particolarmente adatto per ritratti e foto di moda. Il "MOLA" ha una struttura a onda con superficie interna bianca opaca. La lampada flash è parzialmente coperta da una griglia a maglie strette, il che fa sì che una certa percentuale della luce del flash venga riflessa (parte morbida della luce) e la parte rimanente cada direttamente sul modello (parte dura della luce).
Figura 8.10: Anche nello stesso modellatore di luce si possono ottenere ancora differenze. Qui è rappresentato il "P-Soft" di broncolor (a sinistra). Appartiene alla categoria dei Beauty-Dish, ma è dotato non di una superficie riflettente bianca, bensì di una superficie riflettente opaca argento. Per rendere la luce più morbida, è possibile montare un diffusore all'accessorio frontale al riflettore. Se invece si desidera rendere la luce più diretta, è possibile montare un attacco a nido d'ape sul riflettore.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.11: Nella fotografia di prodotto si preferiscono modellatori di luce i cui riflessi non risultano fastidiosi. Le softbox e i strip light sono la prima scelta per superfici riflettenti.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.12: Con le luci a pannello è possibile creare bordi luminosi chiari, che spesso servono a supportare la forma del prodotto come guida luminosa.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
8.4 Luce - e ombre?
Dove c'è molta luce, ci dovrebbero essere anche ombre! Una illuminazione priva di ombre è spesso noiosa, appare piatta. Le ombre invece conferiscono al foto plasticità, profondità.
Figura 8.13: Nei miei workshop fotografici in Andalusia scattiamo sempre verso il pomeriggio. Quando il sole ardente comincia a calarsi e le ombre si allungano, creando più plasticità, si ottengono foto fantastiche. Spesso con un modello, ma a volte, come in questa foto, scattata da un'antica fortezza pirata, anche senza.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.14: Anche nella fotografia di moda i dettagli delle ombre sono molto importanti. In questo nudo maschile, il gioco tra luce e ombra fa risaltare il corpo allenato.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
8.5 La proporzionalità tra luce di set e luce del flash
Quando si lavora con una distribuzione individuale della potenza, è necessario che anche la luce di set venga regolata automaticamente (dal dispositivo) in modo proporzionato, perché solo in questo modo è possibile valutare realmente la distribuzione della luce durante lo scatto basandosi sulla luce di set. In altre parole: Con una distribuzione diversa della potenza dei flash, la situazione illuminativa può essere valutata correttamente rispetto alla potenza effettiva del flash solo se anche la luce di set è proporzionale alla potenza del flash.
Esempio 1a
Se il flash 1 scatta al 25% della potenza massima, anche la sua luce di set dovrebbe brillare solo al 25%. Se il flash 2 scatta al 40% della potenza massima, anche la sua luce di set dovrebbe brillare al 40%. E se il flash 3 viene utilizzato con soli il 10% della potenza massima, è importante che anche la sua luce di set brilli solo al 10% della potenza massima.
Tuttavia, è ancora meglio se il generatore offre non solo "proporzionalità", ma anche una "proporzionalità massima (Pmax)". Questo significa che la luce di set del flash, il cui livello di potenza del flash è impostato al massimo, brilla con potenza massima (ad esempio 650 watt). Tutte le altre luci di set degli altri flash brillano di conseguenza in modo più debole; ma in modo che il rapporto scelto per la potenza del flash venga rispettato anche per la luce di set.
Esempio 1b
In riferimento all'esempio sopra, il flash 2, con la luce di set massima possibile, ad esempio 650 watt, brilla. Mentre il flash 1 brilla con 406,25 watt e il flash 3 con 162,5 watt.
Questa "proporzionalità massima" ha il vantaggio che anche con una potenza del flash debole c'è comunque a disposizione una luce di set abbastanza forte per permettere al fotografo di valutare bene la situazione illuminativa e di mettere a fuoco in modo veloce e preciso con l'autofocus.
Figura 8.15: La proporzionalità (Pmax) della luce di set rispetto alla luce del flash è importante per valutare (e eventualmente migliorare) la distribuzione della luce. Questa funzione è rilevante quando si utilizzano due o più flash con diverse potenze.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.16: Quindi si può vedere già prima del primo scatto esattamente come sono il andamento della luce, la caratteristica della luce e l'intensità della luce dei diversi flash in relazione tra loro. Quando si fa poi la foto, il risultato del flash corrisponde esattamente a ciò che si è visto tramite la luce di set: What you see is what you get!
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
8.6 La resa luminosa nell'uso di diversi modellatori di luce
I modellatori di luce non solo forniscono una caratteristica luminosa diversa ciascuno; sono anche responsabili di quanto la luce colpisce il soggetto. Ci sono modellatori di luce che hanno un'alta resa luminosa, ad esempio perché concentrano la luce o perché hanno un rivestimento lucido-argenteo.
Altri, invece, "assorbono" parte della luce, ad esempio perché hanno un diffusore in tessuto, come nel caso delle softbox.
Figura 8.17: Quando faccio flash all'aperto e ho bisogno di molta potenza di flash, non utilizzo softbox o simili, perché assorbirebbero troppa luce (a seconda della consistenza e dello spessore del tessuto 1-2 stop). Inoltre, i pannelli luminosi sono molto vulnerabili al vento, il che rende praticamente impossibile il loro utilizzo specialmente vicino al mare. In questo caso è stato utilizzato il broncolor "mobil" (1.200 wattsec di potenza massima) con il pratico (piccolo) flash a testa "mobilite".
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Tuttavia, è possibile sfruttare questo diverso rendimento luminoso dei diversi modellatori di luce, ad esempio quando si necessita di una luce di flash più debole, ma non è possibile modificarla nell'impianto di flash (perché il sistema è già stato abbassato al minimo): In questo caso, ad esempio, al posto di un riflettore normale, potrebbe essere la soluzione una softbox, eventualmente dotata di un diffusore interno.
Nota
Non solo la potenza impostata dell'impianto di flash e la distanza della sorgente luminosa dal soggetto, ma anche la costruzione del modellatore di luce sono responsabili della resa luminosa.
Anteprima
Nella prossima parte di questo tutorial (Parte 9: Conduzione professionale della luce in interni) vi mostrerò alcuni dei miei lavori fotografici realizzati in interni on location o nel mio studio. Inoltre ho messo a confronto direttamente diversi modellatori di luce tra loro affinché possiate valutare meglio la rispettiva caratteristica illuminante. Questo aiuterà in seguito nella scelta dei modellatori di luce adatti per determinati compiti fotografici definiti.
