Quindi, prima di pensare alla preparazione al concerto, cercate di capire in che modo sarà la situazione della luce nella sala. Se non è possibile, sarete costretti ad effettuare questi aggiustamenti solo poco prima di iniziare a scattare foto, all'inizio del concerto, dalla fossa dei fotografi.
9.1 Bilanciamento del bianco
Le sfumature di colore del o dei riflettori dominanti sono un effetto desiderato nelle foto di concerti. Quindi si potrebbe sostenere che il bilanciamento del bianco non ha importanza. Tuttavia, questo non sarebbe del tutto corretto.
Anche se la maggior parte delle foto dei concerti si basa essenzialmente sulla vivacità dei colori, un'impostazione cromatica errata potrebbe risultare fastidiosa, specialmente sul viso degli artisti.
Figura 9.1: Nei concerti classici e popolari, uno spettacolo luminoso fortemente colorato è generalmente sgradito. Qui le condizioni di illuminazione sono molto più piacevoli per noi fotografi di concerti, poiché l'illuminazione non cambia così rapidamente. Nella fotografia è rappresentato un visibilmente stanco Udo Jürgens durante il suo concerto il 23 ottobre 2006 presso la Max-Schmeling-Halle di Berlino.
(Foto © 2006: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
In realtà, dovrebbe valere la regola per gli illuminotecnici responsabili dello spettacolo luminoso durante un concerto di utilizzare da dietro, fuori dal palco, fari multicolori, e invece di fronte, per illuminare gli artisti, solo luce bianca neutra. In questo modo sarebbe garantito che i musicisti appaiano bene e attraenti in tutte le foto.
Tuttavia, la maggior parte degli illuminotecnici non si preoccupa di ciò che noi fotografi vorremmo e di come la cromia dei riflettori utilizzati che illuminano i volti degli artisti influisce sulle foto. Questo è sicuramente diverso per le importanti registrazioni televisive dei grandi concerti dal vivo; per la maggior parte dei concerti, noi fotografi dobbiamo invece considerare tutto - almeno per quanto riguarda la situazione luminosa.
Figura 9.2: Nella maggior parte dei concerti dal vivo, lo spettacolo luminoso colorato gioca un ruolo importante. Quindi potrebbe accadere che i membri della band vengano illuminati da luci colorate. Questo non deve necessariamente risultare fastidioso, come ad esempio in questa foto. Tuttavia, per i ritratti ravvicinati degli artisti, noi fotografi spesso preferiamo una luce più "neutra", bianca; almeno nei volti degli attori. La foto mostra il batterista Iain Bayne al lavoro. Concerto dei RUNRIG- il 29 agosto 2012 a Bochum/Witten, nell'ambito del Zeltfestival Ruhr. Nikon D4 con 1,4/85-mm-Nikkor. 1/250 di secondo, apertura 2,2, ISO 2.500. Priorità all'apertura (automatismo).
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Molti fotografi potrebbero impostare il bilanciamento del bianco su Automatico, ma questo ha dei pregiudizi, per cui consiglio un approccio diverso: fotografate in formato RAW! In questo modo è possibile modificare e adattare il bilanciamento del bianco in seguito.
Scegliete quindi un bilanciamento del bianco specifico; sia luce artificiale che luce naturale o anche un'impostazione fissa manuale. Anche se non è sempre la scelta giusta e l'automatismo potrebbe dare risultati migliori. Tuttavia, avrete il vantaggio che, se si devono modificare più foto (con le stesse operazioni) in fase di postproduzione, potrete eseguire le operazioni di regolazione dei colori in modo identico.
Se tutte le foto di un concerto sono state scattate con lo stesso bilanciamento del bianco, la postproduzione può essere in gran parte automatizzata (salva la sequenza di comandi in Photoshop sotto Azioni!). Se, invece, tutte le foto fossero scattate in modalità automatica, i risultati sarebbero diversi, rendendo impossibile la correzione tramite sequenze fisse di comandi.
Figura 9.3: Culcha Candela durante il concerto del 20 agosto 2011. Se la luce è troppo colorata per i ritratti, dovreste cercare altre soluzioni. In questo caso ho deciso di fotografare maggiormente l'intera situazione sul palco, ovvero il gruppo nel suo insieme, insieme all'illuminazione del palco. I fotografi devono essere flessibili. Le condizioni ambientali non sono sempre ideali. Non sempre si può fotografare ciò che ci si era prefissati.
Tuttavia, se ci si adatta alle circostanze che sono inevitabili durante un concerto dal vivo, si può fare il meglio possibile e portare a casa scatti meravigliosi e suggestivi.
Quindi, non attaccatevi a qualcosa che è impossibile date le circostanze. Siate flessibili, adattatevi e avrete successo. Nikon D3S con 4,0/24-120-mm-Nikkor con lunghezza focale utilizzata di 24 mm. 1/500 di secondo, apertura 5,6, ISO 3.200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.2 Riproduzione automatica delle immagini
Molti fotografi non sfruttano, o perlomeno sfruttano troppo raramente, il vantaggio decisivo della tecnologia digitale: la possibilità di controllare rapidamente e senza complicazioni le foto scattate direttamente durante lo shooting (ad esempio per l'esposizione corretta, la nitidezza, il ritaglio, l'espressione del volto dell'artista ritratto, ecc.).
Figura 9.4: Pete Doherty il 7 agosto 2009 durante il concerto al Festival di Berlino del 2009. Utilizzando la riproduzione automatica delle immagini, che è possibile impostare nel menu della fotocamera, è possibile visualizzare rapidamente e senza perdita di tempo l'ultima foto scattata per un breve periodo. In questo modo ogni fotografo di concerti può rapidamente verificare se le impostazioni della fotocamera che ha apportato portano ai risultati ottimali, cosa consigliabile soprattutto in condizioni di luce difficili (come in questa foto). Consiglio di controllare i risultati circa ogni venti scatti, almeno ogni 1-2 minuti. In questo modo è possibile evitare che lo stesso errore si ripercuota su tutte le foto scattate.
(Foto © 2009: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Si dovrebbe sicuramente dare un'occhiata al display della fotocamera ogni pochi minuti per controllare almeno l'ultimo scatto. È troppo facile scegliere un'impostazione errata (o modificare involontariamente qualcosa) e quindi utilizzare tutto il tempo a disposizione per scattare foto non utilizzabili.
Tutti gli scatti diventeranno inutilizzabili. Può accadere, perché nella frenesia del breve tempo di scatto (spesso solo per la durata di tre canzoni) molti fotografi di concerti si stressano e non mantengono la calma, ma cercano di scattare il maggior numero possibile di foto nel breve tempo disponibile.
Al contrario, è meglio impostare con calma e decisione le impostazioni della fotocamera e controllare almeno ogni 1-2 minuti l'ultimo scatto, per correggere eventuali impostazioni errate che potrebbero rendere le foto non ottimali.
Nota: Non fatevi stressare a causa del poco tempo a disposizione! Mantenete la calma, controllate le foto scattate tramite la riproduzione automatica delle immagini (che può essere impostata nel menu della fotocamera in modo che ogni foto venga visualizzata brevemente e preferibilmente a schermo intero, quindi senza inutili grafici come Istogramma ecc.).
Sarà sempre meglio portare a casa poche, ma utili e di alta qualità foto del concerto, piuttosto che molte scadenti o addirittura completamente inutilizzabili!
Non entrate nel panico se durante il concerto notate che le foto scattate fino a quel momento sono inutilizzabili. Cercate di pensare con calma a cosa potrebbe essere la causa e poi correggete le impostazioni. È facile trovarsi accidentalmente a toccare un pulsante della fotocamera nel caos della zona riservata alla stampa, che potrebbe ad esempio regolare il tempo di scatto. Così si potrebbe non più fotografare con il tempo di scatto precedentemente impostato, ma all'improvviso con uno molto più lungo, il che potrebbe portare a sfocature dovute a movimento o vibrazione (se questo tempo è decisamente troppo lungo per le foto del concerto).
Oppure, per errore, si potrebbe passare dalla messa a fuoco automatica alla messa a fuoco manuale e tutte le foto risulterebbero sfocate (cosa che sarebbe ovviamente evidente nei normali obiettivi e teleobiettivi, ma non necessariamente negli obiettivi grandangolari).
Inoltre potrebbe capitare di aver impostato per una determinata situazione luminosa la compensazione dell'esposizione su, ad esempio, +2 e poi, in seguito, dimenticare di rimuoverla sotto diverse condizioni durante il concerto, facendo sì che tutte le foto siano sovraesposte.
Le possibilità di errori nelle impostazioni della fotocamera sono molte, quindi uno sguardo di controllo rapido sul display della fotocamera ogni pochi minuti è essenziale per i fotografi di concerti! (Ho già visto più volte che fotografi, presi dall'entusiasmo del concerto, si sono dimenticati di farlo e hanno dovuto lasciare la zona stampa con foto completamente inutilizzabili).
Figura 9.5: La band indie rock Mega! Mega! con il cantante e frontman Antonino Tumminelli in concerto a Bochum Total il 12 luglio 2013. Se faccio visualizzare rapidamente e automaticamente le foto scattate senza dover premere altri pulsanti, risparmio tempo nel controllo delle immagini. Questo è particolarmente importante per le foto di concerti, poiché qui di solito non si ha tempo in abbondanza. Un grande monitor della fotocamera ad alta risoluzione è quindi un criterio di acquisto importante anche per i fotografi di concerti! Nikon D800 con obiettivo 2,8/70-200mm-Nikkor alla lunghezza focale utilizzata di 125mm. 1/320 di secondo, apertura diaframma 3,5, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.3 Impostazioni dell'autofocus
Difficilmente immaginabile, ma fino a non molto tempo fa i fotografi dovevano mettere a fuoco manualmente. Solo all'inizio degli anni '80 l'autofocus fu introdotto come funzionalità nelle reflex 35mm: nel 1981 nella Pentax ME F e nel 1983 nella Nikon F3 AF (che presentava un mirino autofocus ingombrante e naturalmente funzionava solo con alcuni obiettivi speciali compatibili con l'autofocus).
Ora ci siamo abituati a lasciare che la fotocamera metta a fuoco automaticamente. E anche la capacità di molti sistemi di autofocus di mettere a fuoco rapidamente anche in condizioni di luce molto scarsa è impressionante e fondamentale soprattutto per noi fotografi di concerti. (Ad esempio, l'autofocus della mia Nikon D4 funziona ancora fino a -2 EV). Tuttavia, nessun modulo AF, per quanto buono, è utile se viene usato in modo errato dall'utente. Anche qui vale la regola che il fotografo dovrebbe sapere esattamente cosa fa la sua macchina fotografica. Purtroppo, ciò non avviene sempre: molti fotografi (di concerti) non utilizzano un punto di messa a fuoco specifico, ma lasciano che la fotocamera scelga quale dei 51 punti di messa a fuoco utilizzare.
Specialmente se si fotografa dalla zona stampa verso l'alto in direzione del palco, questo può essere problematico, poiché la fotocamera utilizzerà il punto di messa a fuoco che colpisce la parte del soggetto più vicina ad essa.
In altre parole: Viene messo a fuoco il punto più vicino. A causa della prospettiva più bassa dalla zona stampa, questo solitamente (a seconda dell'inquadratura naturalmente) corrisponde alla coscia dell'artista, al corpo della chitarra, a un box vicino al bordo del palco o al supporto del microfono davanti all'artista.
Insomma, affidarsi a ciò su cui la fotocamera mette a fuoco è più che problematico. È meglio scegliere in modo mirato un singolo punto di messa a fuoco, o almeno un gruppo di punti di messa a fuoco (ad esempio situati al centro del mirino).
Se usate un singolo punto di messa a fuoco, il punto centrale, centrato, è la scelta preferita, poiché è sempre il più performante. Assicuratevi di utilizzare solo sensori a croce per la messa a fuoco. Se usate il punto centrale, potreste dover lavorare con il blocco della messa a fuoco a seconda della composizione dell'immagine.
Questo funziona comunque in modo molto semplice nella modalità di autofocus Singolo autofocus (AF-S). Qui premendo l'otturatore fino al primo punto di pressione verrà salvato il valore, finché il frame corretto non sarà scelto dal fotografo e scattato premendo completamente l'otturatore. Anche l'uso del continuo autofocus (AF-C) può essere utile nella fotografia di concerti, ad esempio quando si mette a fuoco sul cantante che si muove dinamicamente sul palco. A seconda del modello della fotocamera e dei progressi tecnologici, l'uso del AF-C può tuttavia portare a una minore percentuale di successo, quindi - se possibile (per soggetti immobili) - è preferibile dare la precedenza all'AF-S.
Figura 9.6: Kurt Ebelhäuser dei Blackmail in breve pausa per bere e fumare tra due canzoni durante il concerto del 12 luglio 2013 a Bochum. Qui sono state principalmente eseguite canzoni del nuovo e molto consigliabile sesto album della band Blackmail II. Blackmail è una band indipendente tedesca fondata nel 1994 a Coblenza. Quando l'artista sul palco rimane così fermo come in questo caso, l'uso dell'autofocus singolo insieme al blocco della messa a fuoco è sicuramente la scelta migliore. In questo modo è possibile mettere a fuoco in modo mirato sul volto del musicista per ottenere un risultato ottimale. Nikon D800 con obiettivo 2,8/70-200mm-Nikkor alla lunghezza focale utilizzata di 112mm. 1/320 di secondo, apertura diaframma 3,5, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Autofocus (-campo di messa a fuoco) e controllo dell'esposizione (misurazione spot) possono anche essere combinati: utilizzando la misurazione spot come metodo di misurazione dell'esposizione e un singolo campo di messa a fuoco automatico per la messa a fuoco, l'esposizione sarà misurata puntualmente dove si trova il campo di messa a fuoco automatico selezionato.
Questo può essere particolarmente utile nella fotografia di concerti quando il volto dell'artista deve essere correttamente esposto (e messo a fuoco) ma c'è un'altra illuminazione diversa sullo sfondo dell'immagine (dove spesso le luci colorate dei riflettori creano una luce forte).
Tuttavia, è anche possibile e spesso comune il caso opposto nella fotografia di concerti: il cantante viene illuminato intensamente mentre le luci sullo fondo sono spente e il palco sprofonda nel buio profondo. Se i musicisti sono anche vestiti di nero, come accade spesso, questo metodo (autofocus singolo combinato con misurazione spot) è l'unico approccio sensato.
Figura 9.7: Una situazione piuttosto comune: l'artista è vestito principalmente di nero, lo sfondo del palco è al buio, quindi immerso anche esso nel buio completo. Anche se il cantante è illuminato, usando un metodo di misurazione dell'esposizione tradizionale come la misurazione integrale fallirebbe (i misuratori di esposizione delle fotocamere sono calibrati su un tono di grigio medio). Il risultato sarebbe una foto sovraesposta, in cui sia i vestiti che lo sfondo sarebbero rappresentati grigi (e quindi troppo luminosi), mentre il volto del cantante sarebbe eccessivamente sovraesposto.
È meglio affrontare una situazione del genere combinando l'autofocus singolo con la misurazione spot. BAP con il cantante Wolfgang Niedecken in concerto il 24 agosto 2011. Nikon D3S con obiettivo 4,0/24-120mm-Nikkor a una lunghezza focale di 44mm. 1/200 secondo, apertura 4,0, ISO 3.200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.4 Impostazioni della fotocamera: Esposimetro automatico
Utilizzare uno degli automatismi di esposizione della fotocamera non è vantaggioso solo nella fotografia di concerti: il fotografo permette alla macchina di gestire qualcosa di così banale come l'esposizione (sperabilmente corretta) della foto, consentendogli di concentrarsi meglio sul soggetto, la composizione dell'immagine e catturare il momento giusto. Tuttavia, questo approccio, se eseguito in modo acritico, comporta anche dei rischi.
Figura 9.8: SEEED con il cantante Pierre Baigorry alias Peter Fox in primo piano durante il concerto alla Wuhlheide di Berlino il 22 agosto 2013. In situazioni come quella mostrata qui è importante che il fotografo non si affidi ciecamente alla combinazione tempo-diaframma-ISO proposta dall'automatismo della macchina fotografica, ma ragioni in maniera critica e, se necessario, apporti una correzione dell'esposizione.
In questo caso, una sottoesposizione evidente sarebbe risultata poiché gran parte dell'immagine presenta luci chiare e nebbia luminosa, che avrebbero falsato la misurazione dell'esposizione. Una correzione dell'esposizione di 1-2 stop porta al risultato desiderato (correttamente esposto). Canon EOS-1D Mark IV con EF 2,8/24-70mm a una lunghezza focale di 32mm. 1/200 secondo, apertura 6,3, ISO 1.250.
(Foto © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Conclusione
Gli automatismi di esposizione delle fotocamere sono calibrati su un tono di grigio medio (valore di luminosità medio). Se fotografiamo soggetti che si discostano da questo, si avrà una sottoesposizione (con molte aree chiare nell'immagine, ad esempio contraluce dei riflettori) o sovraesposizione (con molte aree scure nell'immagine, ad esempio abbigliamento nero e sfondo del palco nero). Quindi dobbiamo intervenire correggendo se notiamo che troppe aree chiare o scure nell'immagine impediscono la corretta esposizione (corretta rispetto alle parti importanti dell'immagine come ad esempio i visi degli artisti). La correzione dell'esposizione (chiamata anche correzione +-) non è casualmente posizionata in modo prominente, facilmente accessibile vicino all'otturatore sulla maggior parte dei modelli di fotocamere; è una caratteristica molto importante e quasi indispensabile delle fotocamere professionali.
9.4.1 Automatismo ISO?
Assolutamente non raccomandabile è l'uso dell'automatismo ISO. In questo caso, tempo e diaframma vengono impostati manualmente, mentre la fotocamera cerca il valore ISO appropriato per esporre correttamente la foto. Il rischio è che, in determinate circostanze, la fotocamera utilizzi valori ISO così alti, i cui risultati non possono più essere utilizzati professionalmente a causa del rumore dell'immagine diventato troppo evidente, rendendo le foto inutilizzabili per la vendita, la pubblicazione o la condivisione con terzi. Infine, un fotografo non dovrebbe mai consegnare qualità scadente.
Fino a che punto il valore ISO di una fotocamera può essere elevato senza compromettere la qualità tecnica dipende dal modello della fotocamera. Inoltre, potrebbe trattarsi anche di una questione di gusto del fotografo, e anche lo scopo previsto dell'uso ha un ruolo importante. Ad esempio, la qualità tecnica di una foto destinata all'uso su Internet o su un giornale quotidiano potrebbe essere inferiore rispetto a quella pensata per la stampa di poster o per una rivista patinata.
Figura 9.9: Con le fotocamere che ho utilizzato, ho stabilito i seguenti limiti (soggettivi): Il Nikon D3S usato per questa foto ha il limite a 2.500 ISO. Valori superiori (qui: 3.200 ISO) portano a un rumore dell'immagine che non soddisfa i miei elevati standard, sebbene la qualità sia ancora sufficiente per molteplici utilizzi (stampare su giornali, pubblicare su Internet). Posso utilizzare Nikon D4 fino a un massimo di 3.200 ISO senza che il rumore dell'immagine diventi così fastidioso da rendere impossibile l'uso commerciale dei risultati. La mia Nikon D800 raggiunge il limite a 400 ISO. Tuttavia, è importante considerare se i risultati sono correttamente esposti o sottoesposti.
Ho fatto l'esperienza che una corretta esposizione a ISO 3.200 sembra migliore rispetto a un sott'esposizione di un'intera stop (ad esempio, alla stessa sensibilità ISO). Il rumore dell'immagine è minore nel primo caso rispetto alla sott'esposizione; almeno nel caso della sott'esposizione si nota di più nelle zone più scure. Quindi, può essere più sensato, in certe circostanze, scattare con un ISO superiore (esposto correttamente) piuttosto che con un ISO inferiore sott'esposto. Culcha Candela in concerto il 20 agosto 2011. Nikon D3S con 4.0/24-120mm-Nikkor alla distanza focale di 82mm. 1/500 di secondo, apertura 5.0 ISO 3.200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Conclusione sull'argomento
L'autofocus ISO non è adatto a chi tiene alla alta qualità tecnica delle proprie foto. Possono essere scelti valori ISO così alti dalla fotocamera che il rumore dell'immagine sarebbe troppo fastidioso nella foto.
9.4.2 Programma, tempo o diaframmi automatici?
In realtà non è così importante quale tra i tre automatismi si preferisca. È sicuramente anche una questione di abitudine su quale dei tre automatismi noi fotografi di concerti scegliamo, o una questione di stile fotografico. Con tutti e tre gli automatismi si possono ottenere buoni risultati.
È decisivo, come già accennato, che il fotografo continui a pensare anche quando utilizza uno dei automatismi della macchina fotografica, ovvero controlli se l'automatico di esposizione ha effettivamente determinato l'esposizione corretta, o se è necessario intervenire correttivamente da parte del fotografo.
Il programma automatico è adatto per scatti rapidi, perché il fotografo ha semplicemente scelto (in precedenza) un valore ISO e l'ha impostato, senza doversi preoccupare durante lo scatto di una determinata tensione o apertura. Chi invece desidera avere più controllo, ad esempio sulla composizione dell'immagine, darà la preferenza a un altro automatismo di esposizione.
Chi ama giocare con il contrasto e i ritratti artistici preferisce fotografare, ad esempio, in tempo di esposizione. In questo caso, con un valore ISO preimpostato, viene definito anche il diaframma (impostato). L'automatico di esposizione selezionerà quindi il tempo di scatto corretto per ottenere l'esposizione corretta.
Figura 9.10: Blackmail con il cantante Mathias Reetz il 12 luglio 2013 in concerto. Mi piace separare l'attore principale dallo sfondo mettendo a fuoco su di lui, il che porta, utilizzando un'apertura (quasi) completamente aperta (e quindi una bassa profondità di campo), a sfumature di sfondo. L'effetto è massimo quando la distanza tra la mia fotocamera e l'attore è il più breve possibile e la distanza tra l'attore e lo sfondo è invece il più grande possibile. È importante che io determini la profondità di campo scegliendo il diaframma, motivo per cui il tempo di esposizione è la scelta migliore qui. Nikon D800 con 2.8/70-200mm-Nikkor alla distanza focale di 155mm. 1/320 di secondo, apertura 3.5, ISO 800. Priorità del tempo (priorità del diaframma).
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Chi nel concerto, ad esempio per la sua posizione da lontano, utilizza lunghe distanze focali pesanti e quindi, preferisce il diaframma automatico. Con un valore ISO preimpostato (spesso al limite del valore che fornisce risultati a basso rumore) viene selezionata una tensione di scatto necessaria per utilizzare l'obiettivo pesante senza mosso. L'automatico di esposizione della fotocamera (quindi l'diaframma automatico) sceglie quindi l'apertura che, all'interno della combinazione tempo-diaframma-ISO (con parametri di tempo e ISO fissati), garantisce l'esposizione corretta.
Figura 9.11: Quando un fotografo di concerti decide di scattare con una determinata tensione di scatto breve, lo fa o perché usa un obiettivo pesante, o perché l'artista è costantemente in movimento sul palco. O entrambi. Lena Meyer-Landrut il 3 agosto 2013 al concerto della RS2-Radiokonzert nella Wuhlheide di Berlino.
Canon EOS-1D X con EF 2.8/70-200mm alla distanza focale di 135mm. 1/320 di secondo, apertura 5.0, ISO 320. Priorità del tempo (diaframma automatico).
(Foto © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
9.4.3 O impostazione manuale?
L'impostazione manuale di tensione di scatto, apertura e valore ISO implica che le condizioni di luce non varino, ma rimangano costanti. Con condizioni di luce costanti, come si trovano principalmente nella fotografia di concerti nel settore della musica classica, jazz e schlager, si possono spesso ottenere i migliori risultati. Naturalmente è necessario che il fotografo determini una volta per tutte all'inizio l'esposizione corretta (prendendo come riferimento i risultati dell'automatico della macchina fotografica, magari misurando con il misurazione spot).
Figura 9.12: Il fotografo si assicura che la luce che illumina l'artista rimanga costante. Anche se sullo sfondo luci colorate si alternano e brillano a intensità diverse (o talvolta si spengono quasi del tutto), non è un problema, purché l'artista riceva costantemente luce frontale. Il maestro Rod Stewart il 18 luglio 2007 in concerto alla Hamburger Color Line Arena (unica tappa in Germania durante il tour "The Rodfather").
(Foto © 2007: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Nota: I fotografi di concerti suddividono l'illuminazione in 1.: Luce che illumina frontalmente l'artista (luce rilevante per scattare ritratti di artisti) e in 2.: Luce utilizzata per l'illuminazione e gli effetti sullo sfondo. In questo caso non è nemmeno particolarmente fastidioso se la luce posteriore colpisce la fotocamera, purché l'illuminazione frontale rimanga costante.
Il primo è quindi responsabile del successo dei ritratti degli artisti (illuminazione corretta del viso), mentre il secondo crea effetti fantastici ed atmosferici (quello che contraddistingue soprattutto la fotografia dei concerti).
