Illuminazione professionale indoor
Figura 9-1: Fotografare per "grandi" marchi richiede che nel proprio lavoro si dia importanza alla qualità. Questo include anche un'illuminazione professionale. Purtroppo non esistono ricette segrete per posizionare le luci, motivo per cui i veri bravi fotografi non smettono mai di sperimentare con la luce. Chi lavora con sistemi flash e dispone di una luce di regolazione sufficientemente potente, dovrebbe essere in grado di affrontare con sicurezza quasi tutte le sfide tecniche legate all'illuminazione.
Poiché secondo il principio "What you see is what you get" basta guardare attentamente: il fotografo vede ogni effetto provocato dal cambiamento della posizione della luce o dalla caratteristica della luce (cambiando il tipo di diffusore o modificando la distanza).
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.1 La naturalità è "in"!
Lo scopo dell'uso del flash non è quello di far sembrare ogni foto "artificiale" o "sovraesposta". A differenza degli anni settanta e ottanta, oggi la richiesta è di una luce che appaia più naturale.
Figura 9-2: In questa foto, la maggior parte della luce principale proviene dalla luce diurna che entra dalle finestre (alla destra e dietro al ragazzo). Il flash di sistema è stato utilizzato solo per illuminare le ombre sul viso del ragazzo. Il flash è stato utilizzato in modo indiretto inclinato contro il muro bianco (alla sinistra del ragazzo).
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.2 A volte meno è meglio!
Non è sempre necessario usare subito 3 o 4 flash per creare delle foto efficaci. Nella maggior parte dei casi (circa il 70% delle mie foto) lavoro con solo uno o due flash. Questo garantisce una luce più naturale e consente un lavoro più efficiente.
Figura 9-3: Di solito per rendere il fondo bianco deve essere illuminato separatamente, in modo che venga riprodotto adeguatamente in bianco (e non in modo brutto grigio). È meglio farlo addirittura con due flash, in modo da evitare gradienti di luce dal chiaro allo scuro (come accadrebbe utilizzando un solo flash). In questa serie però ho potuto fare a meno di ulteriore illuminazione del fondo, poiché il modello era appoggiato direttamente al muro.
Figura 9-4: Solo se la distanza tra il modello e il muro è rilevante (quindi esiste) l'abbassamento della luce farà sì che il muro venga riprodotto troppo scuro. In tal caso il muro deve essere illuminato separatamente. In questo caso, tuttavia, mi è bastata la luce di un'unica grande softbox; sia per il modello che per lo sfondo. Nikon D3X con 1,4/85mm Nikkor. 1/125 di secondo, apertura f/5.0, ISO 200.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.3 Fotografare in una stanza buia
I fotostudi di solito sono completamente bui o possono essere oscurati. Solo se non entra altra luce nello studio è possibile valutare il flusso luminoso durante il flash solamente guardando il luce di regolazione. Solo così sono possibili situazioni di illuminazione sofisticate.
La luce costante fastidiosa ostacola la valutazione del flusso luminoso e della caratteristica della luce, poiché suggerisce di avere un'influenza più forte sul risultato dell'immagine di quella che effettivamente ha. Questo perché la luce del flash di solito è significativamente più intensa rispetto alla luce di regolazione.
Durante il flash (a potenza elevata) la luce esterna presente è molto meno significativa rispetto alla valutazione dell'illuminazione, nella quale la luce esterna colpisce la luce di regolazione (debole). Più intensa è la luce di regolazione del flash da studio, meno fastidiosi saranno eventuali altre luci provenienti da finestre o fessure delle porte.
Quindi o il sistema flash utilizzato ha una luce di regolazione molto intensa, oppure gli scatti avvengono in una stanza oscurata.
La luce di regolazione molto intensa ha inoltre il vantaggio che l'autofocus della vostra fotocamera si mette a fuoco molto più velocemente e più precisamente. Un punto che non dovrebbe essere dimenticato durante l'acquisto, perché una messa a fuoco lenta dell'autofocus durante le foto può diventare abbastanza "fastidiosa" ...!
Figura 9-5: Quando si fotografa in una stanza buia, si può vedere molto bene l'andamento della luce già durante la preparazione della luce (quindi prima dello scatto). In questa foto ho utilizzato tre luci: la luce principale frontalmente (Beauty-Dish con griglia), la luce d'effetto dal lato sinistro (a destra del ragazzo; una softbox rettangolare) e la luce di sfondo (un riflettore normale con una grande griglia).
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.4 Per i principianti: Documentare la costruzione della luce!
Per accelerare il processo di apprendimento, consiglio di documentare – almeno all'inizio lavorando con un sistema flash – la costruzione della luce. Questo può essere fatto attraverso uno schema schematico o semplicemente mediante una foto del making-of (scattata con un angolo più ampio).
In questo modo potrete ricordare meglio in seguito dove si trovava la luce in ogni serie di foto o quanti flash avete usato e quali tipi di diffusori sono stati utilizzati. Anche gli errori possono essere identificati più facilmente in seguito.
Figura 9-6: Spesso, quando mi piace l'illuminazione di una foto, mi chiedo come avessi posizionato la luce e quali tipi di diffusori avevo usato ...
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-7: Sarebbe stato utile se avessi fotografato l'illuminazione per ogni scena, proprio come qui. Purtroppo questa idea mi è venuta solo ora, mentre scrivevo questo tutorial ... ;-( Quindi non fate lo stesso errore che ho fatto io, ma cominciate fin dall'inizio a documentare l'illuminazione specifica!
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.5 Fotografare con luce mista
Anche negli interni può capitare di dover fotografare con luce mista. Può ad esempio accadere quando si fotografano ambienti, come ad esempio negli hotel.
In questo caso, va tarato il flash sulla luce esistente. Grazie al range di regolazione del flash, ciò è facilmente possibile. Tuttavia, è importante che il range di regolazione sia il più ampio possibile. Consiglio che il range di regolazione sia di almeno 7 stop di diaframma. Solo così il sistema sarà veramente flessibile.
Figura 9-8: In questa serie mi sono imposto io stesso una situazione di luce mista come sfida. Volevo rendere più freddo l'ombrello sullo sfondo. Di solito è argentato, ma per la mia idea di immagine volevo che apparisse bluastro. Per farlo ho impostato il bilanciamento del bianco sulla mia fotocamera con il simbolo delle lampadine.
Ho quindi illuminato normalmente l'ombrello sullo sfondo, mentre ho illuminato il modello solo con la luce di posizionamento.
Figura 9-9: In questo modo il modello è stato riprodotto correttamente ("normale"), mentre lo sfondo appare "più freddo" del normale. Nikon D3X con 1,4/85mm Nikkor. 1/80 secondo, apertura 3,5, ISO 200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.6 Confronto tra diversi tipi di modellatori di luce
Nelle seguenti foto esemplificative si intende mostrare come cambia la luce utilizzando diversi tipi di modellatori. La distanza tra il flash e il modello era di circa 1,20 metri (eccetto quando si utilizzava il grande ombrello, dove la distanza era di circa 3 metri). La distanza tra il modello e lo sfondo era di circa 1 metro. Le foto che illustrano l'andamento luce-ombra sono state scattate leggermente in diagonale (con un angolo di circa 10 gradi rispetto alla fonte di luce). Le foto a sinistra mostrano il modellatore di luce utilizzato; quelle a destra mostrano il risultato dell'andamento luce-ombra (sul viso del modello e sul muro bianco).
Figura 9-10: Modellatore di luce utilizzato: (nessuno). Se non si utilizza un modellatore di luce sulla testa del flash, si ottiene una luce molto dura che si diffonde praticamente in tutte le direzioni. L'ombra è ben definita. Da usare solo in casi di emergenza.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-11: Modellatore di luce utilizzato: Riflettore normale (broncolor P70). Il riflettore normale, grazie al rivestimento argentato, ha un'alta resa luminosa. La luce è piuttosto dura. L'angolo di copertura è relativamente ampio. Molto adatto per ritratti marcati o per un'illuminazione uniforme dello sfondo.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-12: Modellatore di luce utilizzato: Riflettore normale con griglia stretta (broncolor P70 con griglia stretta). Quando si aggiunge una griglia al riflettore normale, la luce viene emessa in modo più direzionale. Il cono di luce diventa significativamente più piccolo. Molto adatto per creare la luce dei capelli o per realizzare ritratti con un'illuminazione marcata. Attenzione: il modello dovrebbe essere molto ben truccato e avere una pelle liscia senza imperfezioni.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-13: Modellatore di luce utilizzato: Softbox quadrata (broncolor Pulsoflex EM 110cm x 110cm). La luce è molto morbida, sia per il tessuto diffusore che per la grande superficie di questa softbox. Molto adatto per ritratti beauty di modelli con pelle problematica o per illuminare in modo uniforme foto di prodotti, dove la luce si riflette.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-14: Modellatore di luce utilizzato: Softbox stretta (broncolor Pulsoflex EM 40cm x 155cm). Le softbox strette forniscono una luce morbida, con l'ombra che appare più marcata quando la softbox è in posizione verticale. Molto adatte per le luci di contorno, sia nella fotografia di moda che in quella di prodotto. Su superfici riflettenti come bottiglie o occhiali da sole, la softbox riflettente crea un bel riflesso.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-15: Modellatore di luce utilizzato: Beauty Dish (broncolor Riflettore Luminoso con Rivestimento Morbido P-Soft). Il mio modellatore di luce preferito! Questo modellatore fornisce una luce tra dura e morbida. Ideale per ritratti beauty se il modello è ben truccato.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-16: Modellatore di luce utilizzato: Beauty Dish (broncolor Riflettore Luminoso con Rivestimento Morbido P-Soft + Griglia). Con la griglia, la luce del Beauty Dish viene emessa in modo più diretto. Ottimo per ritratti anche di uomini che possono sopportare una luce un po' più marcata e che mette in evidenza la barba. Può essere utilizzato anche nella fotografia di moda, ad esempio per mettere in risalto la struttura della pelle.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-17: Modellatore di luce utilizzato: Ombrello riflettente (broncolor Ombrello Argentato con Diametro 102cm). Una luce tradizionale e collaudata, che si colloca tra il duro e il morbido. Dal punto di vista della caratteristica della luce è simile al P-Soft. (Solo notevolmente più conveniente nell'acquisto e più trasportabile, poiché l'ombrello può essere piegato).
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-18: Modellatore di luce utilizzato: Globo in vetro acrilico opalino (broncolor Balloon). Il Balloon è stato progettato per l'uso nella fotografia d'interni. Grazie alla sua diffusione a 360 gradi, fornisce una luce molto naturale. Ideale per illuminare ambienti interni. Può essere utilizzato anche nella fotografia di modelli se il risultato deve apparire molto naturale. Le foto sembrano "non lampeggiate" con la riflessione multipla della luce del flash attraverso soffitti e pareti.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-19: Modificatore di luce utilizzato: grande ombrello (broncolor Para 330 FB; diametro di 330 cm con messa a fuoco centrata). Con la messa a fuoco centrata (utilizzo il Para con un flash anulare centrato attorno al montante centrale) si ottiene una luce molto plastica, ideale per fotografare i modelli in modo bello e leggermente drammatico.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-20: Modificatore di luce utilizzato: grande ombrello (broncolor Para 330 FB; diametro di 330 cm con focalizzazione decentrata). Con la focalizzazione decentrata si ottiene una luce uniforme e molto morbida. Il cono di luce è quindi molto più ampio rispetto alla focalizzazione centrata e arriva a illuminare un intero set.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-21: Sul montante centrale del grande ombrello è possibile fissare e mettere a fuoco la testa del flash (o, come in questo caso, un flash anulare). La caratteristica della luce cambia notevolmente, come abbiamo visto nei due esempi sopra. Qui il flash anulare si trova in posizione centrale, vicino al centro dell'ombrello.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-22: Il flash anulare è dotato di luci di guida montate lungo il tubo del flash circolare. In questo modo è possibile osservare bene il flusso luminoso senza dover scattare nemmeno una singola foto.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-23: Se il modello si trova ad una certa distanza dallo sfondo (qui era circa a 1 metro), la luce del flash anulare comporta la comparsa di un'ombra intorno al modello sul muro bianco dietro di lui. Questo scatto non è stato preso, come gli esempi precedenti, con un angolo inclinato, ma frontalmente. Il flash anulare era fissato alla fotocamera, l'obiettivo della mia reflex digitale era al centro dell'apertura del flash anulare durante lo scatto.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-24: L'ombra circolare può essere evitata se il modello si trova direttamente (quindi senza distanza) davanti allo sfondo rispettivo. Questo scatto è stato realizzato allo stesso modo dell'esempio precedente, solo che il modello si trovava direttamente davanti al muro bianco. Solo il braccio destro getta ancora un'ombra, poiché è tenuto circa 30 centimetri davanti al muro bianco.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-25: Set di lamelle di protezione (che vengono fissate al riflettore standard; questa foto mostra il montaggio su un muro dimostrativo) non modificano la caratteristica della luce. Tuttavia, influenzano l'angolo di illuminazione. Vengono utilizzate quando la luce deve illuminare solo parti specifiche della scena, evitando che altre ricevano luce da questa sorgente. Attenzione: Dopo un uso prolungato delle lamelle di protezione, queste diventano (con una luce guida intensa) molto calde!
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9.7 Modificatori di luce nella fotografia di prodotto
Nella fotografia di prodotto, la scelta del giusto modificatore di luce è fondamentale per le possibilità di vendita del prodotto. Immaginiamo un elegante vino che deve essere venduto in una bottiglia di design: cosa penserebbe un potenziale cliente se, nelle foto pubblicitarie, a causa di una illuminazione inadatta, la bottiglia non sembrasse più elegante ma solo brutta? Le bottiglie ad esempio non vengono fotografate con riflettori ad ombrello, ma con strette lampade a pannelli rettangolari, poiché queste possono sottolineare la linea di una bottiglia elegante.
Figura 9-26: Anche per le scarpe lucide, le lampade a pannelli sono la scelta migliore. Il riflesso di luce allungato sulla scarpa appare elegante e supporta l'immagine del prodotto.
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-27: Se la superficie delle scarpe è in tessuto o camoscio, possono essere utilizzati anche altri modificatori di luce. Ho avuto ottime esperienze con il broncolor P-Soft, equipaggiato con un grigliato a nido d'ape.
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Figura 9-28: La luce direzionata fa in modo che la superficie ruvida del materiale risalti bene.
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-29: Che si tratti di rilievi, motivi a maglia o strutture in pelle: chi vuole enfatizzare la superficie dei prodotti utilizzerà piuttosto una luce dura e direzionata.
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-30: Nella fotografia di prodotto, generalmente si ha bisogno di "molta luce". Questo vale soprattutto per gli oggetti di piccole dimensioni, quando si lavora in macro. Perciò, chi vuole guadagnarsi da vivere con la fotografia di prodotto, dovrà prestare attenzione all'acquisto di attrezzature di illuminazione, assicurandosi di acquistare un sistema di flash potente (minimo 1.500 watt/secondo con 3 teste di flash).
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-31: Fotografare occhiali da designer è divertente; tuttavia è importante prestare attenzione a quali modelli di illuminatori possono essere utilizzati al meglio. E da dove. Personalmente preferisco utilizzare softbox strette, che possono essere posizionate orizzontalmente, verticalmente o anche inclinate in base alla curvatura della lente. Poiché non esistono impostazioni standard nemmeno nella fotografia di prodotto, il consiglio è lo stesso: provare semplicemente diverse opzioni!
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Anteprima
Nella prossima (e ultima) parte di questo tutorial ci occuperemo della guida professionale della luce all'aperto.
