Il "Schuechter Hermann" nel suo laboratorio. Come illuminazione supplementare, è stata utilizzata solo una piccola luce per video a destra sul tavolo. Ho scelto consapevolmente un obiettivo grandangolare per questo scatto, per includere anche l'ambiente circostante.
Contax 645, Planar T f3,5 35 mm, apertura 3,5, 1/45 di secondo, Fuji Velvia 100, spinta a ISO 200.
Da due ore mi trovo di fronte al "Schuechter Hermann". Gli parlo del mio progetto espositivo "Ritratti dalle montagne". Mi piacerebbe ritrarlo anche lui, come tante altre persone dell'Ötztal. Tutti loro si trovano in qualche punto tra i 70 e i 100 anni e hanno in comune una vita insolita e intensa sulle montagne.
Parliamo molto, di nuovo di gite sugli sci e della cattiva neve attuale. Ha circa settant'anni ed è comunque in montagna quasi ogni giorno. Tra una cosa e l'altra, lavora nel suo laboratorio di calzolaio a Dorf vicino a Längenfeld, come faceva già suo padre e suo nonno. Il suo laboratorio è semplicemente incredibile: la luce striata fotogenica, gli antichi strumenti, la macchina da cucire per sellai, oltre a Hermann. Come se il tempo in quella stanza fosse semplicemente fermato. Ripeto spesso la conversazione sulla mia fotografia e sulla mostra.
Spero in un segnale da parte sua, nelle sue parole di consenso. Posso scattargli qualche foto? La fotocamera a medio formato è accanto a me, insieme a vari rullini in bianco e nero e diapositive. Dopo quattro ore, in dialetto dell'Ötztal, mi dice: "mei da must holt in a paar Tagnen widar a moi kemmen". È stanco e vuole essere solo. Un po' triste e frustrato esco nell'aria fredda dell'inverno.
Alla fine sono però piuttosto contento della sua decisione; Non è ancora il momento per le foto che spero. Alcuni giorni dopo sono di nuovo seduto accanto a lui a bere tè, parliamo di tutto e di più. Ma anche questa volta la macchina fotografica rimane intoccata. Solo al terzo incontro la "chimica" tra noi funziona. Ora ci lega qualcosa, soprattutto grazie alle lunghe discussioni sulla nostra comune passione, le montagne.
All'improvviso arriva la sua richiesta: "Sì, quando farai finalmente le tue foto?" Sono infinitamente grato per queste parole, grato per gli scatti, soprattutto per le bellissime ore passate con lui. Con gioia e orgoglio ha potuto assistere all'apertura della mostra. Alcuni mesi dopo, Hermann è deceduto.
Frieda e Friedl Kneisl hanno trascorso tutta la loro vita alla Grubealm vicino a Sölden. Lo scatto è stato realizzato senza alcuna luce aggiuntiva sulla terrazza della loro malga.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, apertura 8, 1/30 di secondo, Fuji Velvia 100.
A mio avviso, il ritratto e il reportage sono il settore più delicato della fotografia. Qui si tratta di etica e rispetto. In seguito, sono grato più che mai di non averlo sorpreso o affrettato. Le buone immagini richiedono tempo, e il tempo è il bene più prezioso che abbiamo. Diamo al nostro interlocutore anche un po' di noi stessi. Dai ritratti espressivi si percepisce l'atmosfera, il feeling, il consenso benevolo del ritratto.
Pertanto, i seguenti suggerimenti non sono propriamente consigli, ma una necessità interpersonale ed etica:
- Dategli tempo, cercate il dialogo, conoscetevi. Con Hermann questo processo ha richiesto tre giorni!!
- Mantenete un certo limite di rispetto, una distanza minima.
- Percepite quando è il momento di smettere di fotografare. Gli scatti per "Ritratti dalle montagne" hanno richiesto a tutte e 25 le persone solo circa cinque o dieci minuti!!
- Ricompensate i ritrattati con delle belle stampe.
Questo vale anche quando conosciamo la persona che stiamo fotografando!!
Ho scelto consapevolmente di selezionare per questo tutorial solo immagini di una singola sessione di ritratti. Sono omogenee e sono state realizzate con poco sforzo tecnico, ma mi offrono comunque l'opportunità di approfondire diverse situazioni di luce e tecniche di illuminazione. Sono state realizzate nel corso di sei mesi nell'Ötztal tirolese.
Anche questo è reportage: le mani talvolta comunicano più di mille parole. La luce da sinistra proviene da una luce per video discreta.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, apertura 2,4, 1/30 di secondo, Fuji Velvia 100, spinta a ISO 200.
La fotocamera
In generale, si possono fare ritratti con tutte le fotocamere. Tuttavia, con le fotocamere compatte o mirrorless, le possibilità creative e il controllo preciso della profondità di campo così importante sono molto limitati. A causa delle lunghezze focali estremamente brevi delle fotocamere digitali compatte, è quasi impossibile fotografare con sfuocato morbido (il cosiddetto Bokeh) in background.
Un'eccezione è il sistema Leica "M" (e simili). Ideali e allo stesso tempo standard in questo settore sono le fotocamere reflex. Qui abbiamo a disposizione una vasta gamma di accessori (obiettivi, flash, ecc.). Inoltre, quasi tutte hanno ormai un rapido motore per non perdere il "momento giusto".
È utile una fotocamera con un pulsante di anteprima per controllare l'estensione della profondità di campo e il "Bokeh" nell'area sfocata. In questo settore della fotografia, fotografare con priorità di apertura è particolarmente utile e aiuta a controllare l'estensione della profondità di campo nel viso o nello spazio.
Le seguenti impostazioni di base sulla fotocamera sono il mio standard tecnico in questo settore:
- Il formato RAW, tra le altre cose, per controllare in modo preciso il disegno tra luci e ombre.
- Il bilanciamento del bianco automatico, perché, specialmente quando c'è fretta, porta ai migliori risultati in diverse situazioni e fonti luminose (inoltre la temperatura del colore è ancora correggibile successivamente nei file RAW).
- L'uso del flash sulla seconda tendina.
La luce viene nuovamente da sinistra da una videocamera. Il Mesmer Andrä Scheiber nella "sua" chiesa a Umhausen. Anche se l'obiettivo grandangolare consente di includere l'ambiente, le mani in primo piano diventano piuttosto dominanti di conseguenza.
Contax 645, Planar T f3,5 35 mm, Apertura 4, 1/45 Secondo, Fuji Velvia 100, spinto a ISO 200.
L'obiettivo
Naturalmente si possono fare ritratti con tutte le lunghezze focali e obiettivi. Tuttavia, i risultati saranno molto diversi. Volti distorti o proporzioni innaturali sono il risultato di focali estreme (ad es. grandangolari troppo forti). Le cosiddette lunghezze focali da ritratto tra 85 mm e 135 mm sono quelle ideali. Ma anche la normale lunghezza focale da 50 mm o obiettivi tele più potenti fino a 300 mm sono perfettamente adatti. Importante è un autofocus preciso.
Nulla è peggio che mettere a fuoco presumibilmente sugli occhi e poi scoprire giorni dopo sullo schermo che la nitidezza è sulla punta del naso.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Apertura 4, 1/45 Secondo, Fuji Velvia 100, spinto a ISO 200.
Karl Sonnweber di Habichen nel suo laboratorio. Qui sono state utilizzate due lampade: una forte da sinistra (LED) per un effetto controluce e una notevolmente più debole da destra, per schiarire le ombre.
Pertanto è indispensabile testare gli obiettivi in anticipo e, se necessario, farli regolare dal produttore insieme alla fotocamera. Preferisco fotografare i ritratti con obiettivi fissi luminosi, per distribuire l'effetto di sfocatura in modo sensibile e soprattutto "cremoso". Ancora adatti sono gli obiettivi meccanici vecchio stile (ad es. Leica o Zeiss), che possono essere utilizzati su molte fotocamere reflex digitali comuni tramite adattatori. Il loro vantaggio: gli anelli di messa a fuoco a distanze molto ampie funzionano in modo molto preciso e privo di gioco, consentendo così una messa a fuoco perfetta. Chiudendo manualmente il diaframma (il cosiddetto diaframma di lavoro) con obiettivi meccanici/manuali, si ha sempre sotto controllo l'estensione della profondità di campo durante la fotografia. Proprio questi vecchi obiettivi di alta qualità producono un bellissimo "bokeh". Vi prego di considerare quanto segue in merito agli obiettivi: Un "mostro obiettivo da 400 mm" può spaventare molte persone. La mia esperienza è che con attrezzature poco appariscenti e leggere spesso si ottengono immagini più naturali.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Apertura 2,8, 1/125 Secondo, Fuji Velvia 100, spinto a ISO 200.
Burgl Ribis guarda dalla finestra a Obergurgl. Per questo scatto è bastata la luce naturale del cielo nuvoloso.
Luce aggiuntiva: impianto flash - flash - videocamera - LED ad alta potenza
Secondo me, nei giornali fotografici si parla troppo spesso e intensamente di impianti flash, delle loro possibilità e della loro immagine professionale. Durante tutte le mie produzioni di ritratti non ho mai usato il mio impianto flash neanche una volta.
Piuttosto preferisco lavorare ormai con luci continue discrete, ben dosate e regolabili. Che si tratti di una videocamera con batteria o di luci a LED, "vedo" la loro luce, sono veloce e flessibile e non metto in imbarazzo il mio interlocutore con un mucchio di tecnologie invadenti.
La maggior parte degli scatti di questo tutorial non sarebbero stati sicuramente possibili se dovessi montare ogni volta un generatore, i cavalletti, i cavi, le softbox, ecc.! Conclusione: Nessuno deve spendere 2000 Euro per un impianto flash per fare belle foto!
Nannele Klotz vive in alto sopra la valle dell'Ötztal a Oetzerberg. Otto figli, 12 nipoti e l'agricoltura la tengono in forma. Con una discreta videocamera ho illuminato leggermente il suo viso.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Apertura 2,4, 1/30 Secondo, Fuji Velvia 100, spinto a ISO 200.
Quale attrezzatura luminosa porto con me?
Nelle produzioni di ritratti come quella nell'Ötztal ho con me ad esempio due videocamere con 35 watt ciascuna incluse batterie di riserva. (In una versione semplice si trovano già a partire da 40.- Euro ad es. di Kaiser o Canon, ma le lampade professionali come quelle di Dedolight costano rapidamente oltre 300.- Euro).
Inoltre una lampada a LED (possibilmente dimmerabile) insieme a un flash a slitta con cavo di scatto per posizionare il flash lateralmente alla fotocamera. Per le riprese all'aperto ancora un pannello riflettente di California Sunbounce.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Apertura 5,6, 1/60 Secondo, Fuji Velvia 100.
Meinhard Strobl è l'esperto meteorologo dell'Ötztal. Per questo scatto davanti alla sua casa a Obergurgl è bastata la neve a terra come tipo di illuminazione "naturale".
Come utilizzo la mia luce e soprattutto: quando utilizzo quale luce?
Dove risiedono le differenze? Utilizzo il flash quando devo fare in fretta, ad esempio quando la persona si muove e quindi devo cambiare spesso posizione o luogo. Sul flash ho un cappuccio in plastica (STO-FEN di Omnibounce) e sotto un filtro colorato (ad es. di Lee) per rendere la mia luce più "calda". Negli interni con una miscela di diverse lampadine e luci al neon, la temperatura del colore spesso si attesta intorno ai 3000 Kelvin. La luce del flash (= luce naturale fredda) risulterebbe qui "fredda" e poco naturale.
Spesso devo ridurre la potenza del flash (almeno con Canon) per mantenere un'impressione visiva naturale. Se il soffitto della stanza è bianco, qualche volta dirigo il flash verticalmente verso l'alto. La luce riflessa dal soffitto è spesso più piacevole perché indiretta rispetto a quella proveniente direttamente dal flash.
La luce della lampada a LED è molto diretta, di solito la uso come un raggio diretto, per mettere in evidenza in modo deciso il viso di una persona o lo sfondo della stanza. Di solito la posiziono fissamente da qualche parte nella stanza, ad es. in un ripiano, su un mobile, ecc. Talvolta, prima di una lampada a LED, fissiamo un filtro colorato (con nastro adesivo o elastico) per uniformare la temperatura del colore.
La luce delle videocamere è molto piacevole e ha spesso una temperatura del colore simile alla maggior parte delle lampadine nelle stanze. Il suo unico inconveniente è che l'autonomia della batteria è moderata rispetto alla lampada a LED, il che significa che devi trattarla con cura e usarla in modo molto mirato durante lo shooting.
Cosa fare se la luce è troppo intensa e la lampada non è dimmerabile? Molto semplice e soprattutto economico è il trucco con il fazzoletto di carta. Lo si smonta nei suoi singoli strati e li si attacca alla luce. Più strati sono presenti, meno luce passa.
La vecchia cucina della stazione di ristoro di Farst è un vero gioiello fotografico. Sabina Falkner mentre cucina.
Contax 645, Piano T f2 80 mm, Diaframma 3,5, 1/60 secondi, Fuji Velvia 100, spinto a ISO 200.
Fotografia di ritratto - ravvicinata - intima - espressiva
- Come funziona una sessione fotografica di ritratto negli interni?
Come già menzionato, dedico molto tempo alla persona. Attraverso lunghe conversazioni ci conosciamo meglio. Allo stesso tempo, osservo attentamente l'ambiente e penso a quale sfondo scegliere, che inquadratura fare, che lunghezza focale utilizzare e - cosa molto importante - se ho bisogno di illuminazione aggiuntiva e, in tal caso, dove posizionarla.
Una volta impostato tutto, cerco di mantenere la persona il più rilassata possibile attraverso ulteriori conversazioni. Cerco costantemente di cambiare l'espressione e la postura della persona. Infine, mi concentro il più precisamente possibile sugli occhi e poi abbasso l'apertura di uno o due stop. Con l'obiettivo f1,8-85mm, ciò significa ad esempio scattare a f2,8 o f4. Naturalmente sempre in relazione allo sfondo!
A questo punto si scatta. Appena trovo un momento che ritengo fotogenico, scatto. Spesso più volte di fila, per catturare anche le sfumature più sottili dello sguardo. Controllo regolarmente l'estensione della profondità di campo premendo il tasto di preview.
Un principio fondamentale della mia fotografia di ritratto è evitare di stressare le persone. Secondo me, le "sessioni" di diverse ore non hanno assolutamente senso. Molto più importante è una preparazione meticolosa per quanto riguarda la location e la luce.
Nei tre successivi scatti si tratta sia dello sguardo di una persona che dell'inquadratura di una scena. In questo primo scatto, Annemarie Ennemoser sorride appena - cosa che trovo molto bella!! Come fonte di luce ho utilizzato due lampade: un LED da sinistra e una luce video da destra. La luce sinistra crea un bel effetto controluce.
Contax 645, Piano T f2 80 mm, Diaframma 2, 1/30 secondi, Fuji Velvia 100, spinto a ISO 200.
Un secondo dopo, il suo sorriso si trasforma in una risata forte. Quale scatto è migliore, rimane una questione di gusto secondo me.
Contax 645, Piano T f2 80 mm, Diaframma 2, 1/30 secondi, Fuji Velvia 100, spinto a ISO 200.
Per questo terzo scatto ho semplicemente fatto un passo indietro. Così è nata una prospettiva completamente nuova, mostrando l'ambiente circostante.
Contax 645, Piano T f2 80 mm, Diaframma 2,8, 1/30 secondi, Fuji Velvia 100, spinto a ISO 200.
2. Come funziona una sessione fotografica di ritratto nella natura?
L'approccio di base è lo stesso delle sessioni negli interni. Una differenza tecnica significativa però è costituita dalla luce. La luce diretta del sole è talvolta troppo dura per ritratti delicati, specialmente quando il sole è alto nel cielo.
Molti fotografi preferiscono la luce uniforme di un cielo coperto. Se necessario, posiziono la persona all'ombra e creo una luce di riempimento delicata con un riflettore (ad es. California Sunbounce). Tuttavia, anche nelle situazioni di controluce, che possono creare un piacevole alone di luce nei capelli, preferisco usare un riflettore per schiarire il volto in ombra.
La mia migliore esperienza l'ho avuta con la cosiddetta "struttura a zebra" (a strisce d'oro e argento). Quando il sole è basso, i ritratti diretti alla luce del sole hanno un certo fascino.
Grazie al sole basso, le ombre sul viso della guida alpina Hubert Scheiber da Vent non sono ancora troppo marcate. Con un leggero tocco di riempimento ho portato un po' di luce sugli occhi.
Contax 645, Piano T f2 80 mm, Diaframma 5,6, 1/250 secondi, Fuji Velvia 100.
Come ci si sente nel essere fotografati? Molti fotografi non lo sanno... Quindi il mio consiglio finale: fatevi fotografare e "sentite" cosa significa stare di fronte a una macchina fotografica.
Vi auguro tanto divertimento dietro la macchina fotografica, ma anche rispetto e empatia per le persone davanti all'obiettivo.
Contax 645, Piano T f2 80 mm, Diaframma 2,8, 1/20 secondi, Fuji Velvia 100, spinto a ISO 200.
Engelbert Kuen nella sua stanza a Längenfeld. La lampada LED da sinistra proietta la luce principale attraverso il braccio, mentre la debole lampada da destra illumina leggermente le ombre.
