10 La post-produzione
Figura 10.1: La foto mostra il batterista al concerto di Milow il 1 settembre 2011. Dopo il primo passo, ovvero il backup (e l'archiviazione) dei dati, è necessario effettuare una selezione delle migliori fotografie. Queste devono quindi essere leggermente modificate e contrassegnate con delle parole chiave.
Solo dopo che sono stati salvati separatamente sono pronte per la pubblicazione (sperabilmente: vendita). Nikon D3S con obiettivo Nikkor 4,0/24-120mm a una lunghezza focale di 70mm. 1/200 di secondo, apertura f/4, ISO 1.600.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
10.1 Backup e archiviazione dei dati
Prima di visualizzare le foto o fare una selezione, la prima fase della post-produzione consiste nel backup (e nell'archiviazione) dei file originali, che di solito sono file RAW per i fotografi di concerti (a causa delle difficili condizioni di luce, il formato RAW è il più sensato perché permette di ottenere il massimo dalle immagini). Solo dopo aver unito tutti i file correttamente (e duplicati) inizia la fase di selezione.
Per il backup esistono diversi sistemi. Preferisco un doppio backup su due diversi sistemi RAID (uno con "StudioRAID Blueline" e l'altro con "myRAID", entrambi di Certon Systems; disponibili su www.calumetphoto.de), che sono utilizzati in modo separato. La ridondanza che deriva da questo metodo garantisce la sicurezza dei dati, perché se un sistema RAID viene rubato o distrutto in un incendio, tutte le mie foto importanti sono comunque disponibili sull'altro sistema.
Figura 10.2: Per il mio backup continuo uso il sistema RAID "Studioline" di Certon Systems (RAID = "Redundant Array of Independent Discs" = disposizione ridondante di dischi indipendenti). Questo sistema è composto da 8 dischi rigidi, di cui al massimo 2 possono smettere di funzionare contemporaneamente (eppure tutti i dati rimangono al sicuro). Infine, poiché le foto sono il capitale dei fotografi, sarebbe molto fastidioso perdere delle immagini preziose a causa di un backup scadente e non professionale. Questo sistema è progettato anche come NAS (Network Access Storage), il che significa che sia i dipendenti che ad esempio i clienti da tutto il mondo possono accedervi tramite la rete. Per evitare abusi e l'accesso non autorizzato, è possibile creare delle cartelle con autorizzazioni d'accesso.
Per me questa soluzione è molto più attraente (e sicura) rispetto al salvataggio dei dati importanti su un "cloud" astratto (cioè su un server remoto sconosciuto in tutto il mondo).
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
I fotografi dovrebbero salvare le proprie foto secondo uno schema consolidato che permette di trovarle rapidamente quando sono necessarie (ad es. per una vendita a una rivista musicale). A tal fine, i database sono particolarmente adatti. Tuttavia, ciò riguarda solo le migliori fotografie selezionate. Le immagini complete degli shots fotografici possono essere salvate in modo più logico in ordine cronologico, ad esempio seguendo questo schema:
…
2013-04-22 - David Garrett - Concerto - Berlino
2013-05-16 - Eros Ramazzotti - Concerto - Berlino
2013-06-08 - Depeche Mode - Intervista - Berlino
2013-06-09 - Depeche Mode - Concerto - Berlino
2013-06-16 - Staatsoper für Alle - Concerto - Berlino
2013-07-12 - Blackmail - Concerto - Bochum
…
In questo modo sarà possibile identificare rapidamente il contenuto delle immagini già dall'indice. L'ordinamento è obbligatoriamente cronologico ascendente a causa della data iniziale. Chi inoltre ha salvato le proprie migliori, selezionate e modificate foto in un database è ben preparato per qualsiasi utilizzo, in quanto consente sia un'archiviazione efficiente che una rapida individuazione delle fotogr
Figura 10.3: Le migliori foto selezionate vengono salvate anche in un database per poterle trovare rapidamente durante le ricerche dei clienti. Per questo è necessaria una marcatura professionale, perché in base alle parole chiave la richiesta di ricerca potrà essere filtrata successivamente. Il violinista David Garrett in concerto alla Philharmonie di Berlino il 22 aprile 2013. Canon EOS-1D X con EF 2,8/300mm. 1/250 di secondo, apertura f/4,0, ISO 4.000. Impostazione manuale dei parametri di esposizione. Metodo di misurazione dell'esposizione scelto: valutativa.
(Foto © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
10.2 La selezione delle immagini
Molti fotografi commettono l'errore di effettuare velocemente la selezione delle immagini; meglio farlo subito dopo il concerto, quando le impressioni sono ancora fresche. Questo approccio è del tutto legittimo se la rapidità determina il successo delle vendite; ad esempio per i fotografi di stampa che devono inviare una selezione fotografica alla redazione locale del giornale entro la sera stessa, in modo che la foto insieme a un articolo sul concerto possa essere pubblicata il giorno successivo sul giornale locale. Per tutti gli altri fotografi di concerti vale invece il principio che dovrebbero trascorrere almeno una notte (meglio ancora: 24 ore) tra gli scatti e la selezione delle immagini. In questo modo si potrà essere un po' più "obiettivi", almeno con un po' più di distanza, nella scelta delle foto.
Figura 10.4: Ho scelto questa foto perché ritengo di essere riuscito a scattare una foto "tipica" dell'artista per questo concerto. Jan Delay canta, salta, è vestito in modo stravagante e si trova in primo piano in modo dimostrativo, mentre la band scompare nella parte posteriore del palco. Naturalmente ci sono foto simili; ma questa è una delle mie preferite a 5 stelle. Jan Delay al suo concerto il 20 agosto 2010 al Zeltfestival Ruhr a Bochum/Witten. Nikon D3S con 2,8/24-70-mm-Nikkor a una lunghezza focale di 24mm. 1/1000 di secondo, apertura f/3,5, ISO 3.200. (Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Qualsiasi programma venga utilizzato per la selezione è in realtà irrilevante. Io uso Bridge di Adobe.
Comune a quasi tutti i programmi di selezione delle immagini è la possibilità di assegnare priorità alle fotografie; ad esempio tramite l'assegnazione di colori o stelle. È consigliabile, in un primo passaggio, valutare tutte le presunte migliori foto con tre stelle *** mentre si è ancora a una visualizzazione di dimensioni medie.
Nella successiva seconda passata, dove vengono visualizzate solo le foto con tre stelle *** o più, le migliori della prima selezione vengono valutate con quattro stelle **** o i favoriti più grandi immediatamente con cinque stelle *****. Le fotografie che sono leggermente più deboli rispetto alla media delle foto valutate con tre stelle *** sono declassate assegnando due stelle ** e scompaiono dalla visualizzazione (poiché vengono mostrate solo le foto con tre stelle *** o più).
Infine, si guardano tutte le foto in una visualizzazione più ampia nel passaggio successivo che sono state valutate nel passaggio precedente con quattro **** o cinque stelle bisogna assegnare cinque stelle a tutte le foto che saranno modificate e aggiunte alla vendita. Attraverso questo approccio sistematico successivo si riesce a individuare le foto migliori anche tra immagini/fotografie molto simili. Inoltre, si mantiene il controllo su quanti sono realmente i migliori scatti che sono stati prodotti durante il concerto e quanti sono stati selezionati per ulteriori elaborazioni.
Figura 10.5: A volte è difficile decidere; molte foto sono simili, differiscono solo per sfumature. Può essere utile, quasi come in uno "studio", combinare più foto in una collage. In questo caso ho trovato interessante che il batterista sia stato illuminato quasi allo stesso modo (con luce naturale) mentre lo sfondo ha continuamente cambiato colore. Nikon D800 con obiettivo 2,8/70-200mm-Nikkor a una lunghezza focale usata di 100mm. 1/320 secondo, apertura 3,5, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
10.3 Consigli di elaborazione delle immagini
La fotografia dei concerti è generalmente considerata come una fotografia di carattere documentaristico. Questo perché la maggior parte delle pubblicazioni avviene nell'ambito della copertura di concerti. È ovvio presentare ai (lettori di giornali e riviste) immagini autentiche e non alterate.
In questo caso l'elaborazione dell'immagine sarà molto discreta. Luminosità e contrasto vengono ottimizzati, i toni troppo forti (generalmente causati da luci dei proiettori non favorevoli) vengono filtrati via.
Spesso è necessaria anche la riduzione del rumore, poiché molte foto di concerto vengono scattate con un'elevata sensibilità alla luce (ISO 3.200 e oltre). La riduzione del rumore serve a attenuare il fastidioso rumore dell'immagine, in modo da poter ottenere foto tecnicamente perfette (o almeno migliori).
Figura 10.6: Camera Raw offre la possibilità di eseguire una riduzione del rumore durante lo sviluppo dei file RAW. Questa funzione è apprezzata da molti fotografi di concerti, poiché a causa delle condizioni di illuminazione relativamente deboli nella maggior parte dei concerti siamo costretti a impostare sensibilità ISO di spesso 3.200 ISO o più per poter scattare in modo abbastanza nitido (senza treppiede!). Qui è mostrata un esempio di riduzione del rumore in una delle mie foto (per una migliore valutazione dell'effetto in una vista dettagliata del 100% dell'immagine, vedere la pagina successiva).
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 10.7: Culcha Candela il 20 agosto 2011 al Zeltfestival Ruhr. Nikon D3S con obiettivo 4,0/24-120mm Nikkor, a una lunghezza focale utilizzata di 24mm. 1/500 secondo, apertura 4,0, ISO 3.200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 10.8: Udo Lindenberg in concerto a Berlino il 15 ottobre 2008. La post-produzione delle migliori (selezionate) foto è parte integrante. Almeno luminosità e contrasto dovrebbero essere controllati per ogni foto e ottimizzati se necessario. L'aggiunta di nitidezza (tramite Photoshop: Filtro>Filtri di sharpen>Masking non sharpening) prima della pubblicazione delle foto è anche importante. Fate attenzione a non esagerare con la nitidezza e a farlo come ultimo passaggio prima della consegna dell'immagine!
(Foto © 2012: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Modificare la saturazione del colore dell'immagine può essere considerato un intervento legittimo senza compromettere l'autenticità dello scatto. In particolare i giornali pubblicavano le foto in bianco e nero. Dopo che la maggior parte dei giornali è passata alla stampa a colori e ora tutte le pagine sono presentate a colori, questo è cambiato; ma le foto in bianco e nero sono ancora "in" e amate da giovani e anziani allo stesso modo.
Va comunque notato che non tutte le immagini funzionano allo stesso modo in bianco e nero; in alcune il colore gioca un ruolo troppo importante nell'impressione generale dell'immagine. Altri scatti sono invece molto più espressivi in bianco e nero, quindi ogni fotografo è incoraggiato a esaminare le sue foto del concerto per capire se ci sono scatti che possono essere migliorati per piacere di più agli spettatori.
Figura 10.9: Qui tre esempi della stessa foto: La foto superiore mostra l'originale. Non è stata modificata, i colori rosso e blu dello sfondo hanno un forte impatto visivo. A prima vista si potrebbe pensare che i colori in questa foto siano essenziali per l'effetto visivo. Rimuovendo la saturazione del colore (qui eseguita semplicemente riducendo completamente la saturazione del colore) si ottiene una foto in bianco e nero (al centro) che, rispetto all'originale, sembra piuttosto noiosa, pallida (e appunto priva di colore). A confronto diretto probabilmente tutti preferirebbero l'originale. Tuttavia, durante l'elaborazione di una foto, la competenza dell'editor gioca un ruolo significativo. Come si può vedere bene da questo esempio, la semplice riduzione della saturazione del colore per ottenere un'immagine in bianco e nero non è necessariamente ottimale. Altri/ulteriori passaggi di elaborazione sono necessari se si vuole che la foto sia efficace. In questo caso ho deciso di donare alla foto in bianco e nero un tocco decisamente più caldo, colorandola di seppia (foto inferiore).
Quando confronto questo ora con l'originale, mi piace molto di più, perché i colori intensi rosso e blu ora non distraggono più così tanto dal cantante. La foto ora si adatta meglio alla musica in parte dolce di Milow rispetto all'originale colorato. Concerto di Milow il 1 settembre 2011. Nikon D3S con Nikkor 1,4/85 mm. 1/160 secondo, diaframma 2,2, ISO 1.250.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 10.10: In Photoshop ho salvato una sequenza di comandi standardizzata sotto Azioni per convertire le foto a colori in seppia. Questo non solo risparmia tempo, ma garantisce anche che la maggior parte delle mie foto convertite in seppia si adattino l'una all'altra. Se si effettua ogni volta individualmente la tonalità seppia, può accadere che le foto sembrino troppo diverse e non si adattino l'una all'altra. Tuttavia, mi riservo comunque il diritto che la tonalità venga modificata individualmente - anche solo in casi isolati - se ad esempio non sono completamente soddisfatto della sequenza di comandi standard per questo. La possibilità in Photoshop di salvare (e nominare) sequenze di comandi di modifica sotto Azioni è di grande aiuto quando si tratta di modificare più foto (ad esempio per un cliente) in modo simile. 
In casi isolati, tuttavia, le modifiche alle immagini sono certamente legittime o utili, se ad esempio le foto non devono essere utilizzate per reportage giornalistico, ma per pubblicazioni che non fanno riferimento a un concerto specifico o a artisti specifici (quindi sono "neutrali", per così dire).
Figura 10.11: Di solito non mi piace falsificare le mie foto. Ci si stanca molto rapidamente di tali effetti. Tuttavia, occasionalmente, quando sono necessarie foto astratte che, sebbene siano in tema con la "musica", non devono essere individualmente assegnate a un musicista o a una band, sono un valido mezzo di falsificazione. Nikon D3S con Nikkor 4/24-120 mm alla lunghezza focale utilizzata di 105 mm. 1/200 secondo, diaframma 4,0, ISO 2.500. Regolazione manuale dei parametri di esposizione.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 10.12: Mi è piaciuto molto l'effetto a piastrella dopo aver modificato ulteriormente la foto nel colore. Proprio nell'uso dei filtri di Photoshop, però, è importante prestare attenzione a non eseguire troppo spesso tali effetti. Inoltre, è utile non applicare sempre gli stessi parametri per questi effetti, ma guardare individualmente per ogni foto quale combinazione di parametri produce il miglior effetto. Sunrise Avenue in concerto il 27 agosto 2012. Nikon D4 con Nikkor 1,4/85 mm. 1/640 secondo, diaframma 2,5, ISO 2500. Priorità di diaframma (automatismo del tempo).
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 10.13: In origine ero un fotografo in bianco e nero. Non riuscivo a fare nulla con i colori spesso casuali di molte foto; la riduzione in bianco e nero (o spesso anche seppia) secondo me rendeva le mie fotografie più espressive e interessanti. A un certo punto, ancora ai tempi analogici, quando si scattava ancora con pellicola, ho scoperto il "cross process" delle foto (una pellicola dia viene esposta e quindi sviluppata come un negativo, in C41 anziché E6).
Come risultato, dopo aver trovato la pellicola adatta alle mie esigenze, le foto risultavano molto più intense nei colori, con contrasti più marcati. Anche nella fotografia digitale questo funziona allo stesso modo: utilizzando i comandi Saturazione e Curve di Gradazione, è possibile creare foto "vistosamente colorate" che sembrano quasi grafiche a causa dei contrasti.
La foto in alto mostra lo scatto originale. In un primo passaggio ho reso l'immagine più stretta tagliando un pezzetto dal bordo inferiore; inoltre ho aumentato molto la Saturazione dell'immagine per ottenere colori accattivanti (vedi foto centrale). Wir sind Helden in concerto il 25 agosto 2011. Nikon D3S con Nikkor 1,4/85 mm. 1/250 secondo, diaframma 3,5, ISO 2.000. Regolazione manuale dei parametri di esposizione.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 10.14: Per ulteriori astrazioni e per ottenere un effetto quasi grafico, ho poi nel secondo passaggio aumentato notevolmente i contrasti della foto utilizzando le Curve di Gradazione in Photoshop.
Nota: Le possibilità di elaborazione e manipolazione delle immagini sono, in particolare con l'uso di Photoshop, praticamente illimitate. Tuttavia, fate attenzione a come le vostre foto devono essere utilizzate. Un'eccessiva elaborazione o manipolazione può ostacolare lo scopo di una narrazione autentica del concerto.
Ma se le foto vengono esposte in gallerie, si tratta dell'espressione artistica delle fotografie stesse e non tanto degli artisti rappresentati, quindi le deviazioni di qualsiasi tipo sono naturalmente un valido mezzo per l'artista fotografo di esprimere il suo punto di vista.
L'orientamento allo scopo della pubblicazione è quindi un buon modo per decidere quanto di elaborazione dell'immagine sia consentito e necessario.
10.4 La presentazione
Chi mostra le proprie foto al pubblico dovrebbe pensare a presentarle in modo quanto più "chic" possibile. Una cornice attorno alla foto (in Photoshop si crea questa attraverso il comando Area di Lavoro) ha la stessa funzione del passepartout ai tempi analogici.
Questo "sovraccarico" necessario per presentare le foto in modo appropriato "chic" vale sicuramente la pena. Le fotografie appaiono così più nobili, di alta qualità.
Se si intende utilizzare del testo (ad esempio il nome del fotografo) sulla foto o sul passepartout, dovrebbe essere scelto un "colore" neutrale (nero, grigio o bianco) o un colore presente anche nell'immagine.
Figura 10.15: Per far risaltare il bordo bianco ("sostituzione del passepartout") dallo sfondo bianco della carta, ho dipinto ancora gli angoli con del colore (in Photoshop: utilizzo di un pennello molto morbido che accarezza solo gli angoli). Concerto di Jan Delay con la band il 20 agosto 2010 al Zeltfestival Ruhr. Nikon D3S con 2,8/24-70mm-Nikkor alla lunghezza focale utilizzata di 70mm. 1/1250 secondo, apertura 3,5, ISO 3.200. Priorità dell'apertura (automatico di tempo).
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
10.5 Tagging
Quando si condividono foto per fini commerciali, specialmente con professionisti (redazioni, agenzie fotografiche, ecc.), è importante che non manchino informazioni cruciali sul contenuto della foto.
Nella fotografia di concerti, ad esempio, queste informazioni includono: nome della band che si esibisce, nome dell'artista protagonista della foto, luogo dell'evento e località della performance (come ad esempio lo "Stadio Olimpico di Berlino"), data e ora dello scatto, particolarità (come ad esempio "l'ultimo concerto con la sua band prima di lasciarla") e ovviamente il nome dell'autore della foto e altre informazioni sul copyright (ad esempio, nelle pubblicazioni, non solo il nome del fotografo dovrebbe essere menzionato, ma anche l'indirizzo internet).
Inoltre, può essere utile includere i dati bancari, in modo che i professionisti possano avere a disposizione i dati bancari per il pagamento delle licenze (oltre alla fattura, nel caso in cui questa non arrivi per errore).
Figura 10.16: I tag aiutano nella ricerca di immagini per specifici utilizzi. La foto sopra può essere facilmente trovata se si cercano foto sul tema della musica dal vivo, concerti, musica classica, esibizioni sul palco, ecc. E anche sul tema dei "non vedenti", la foto sopra sarebbe prescelta grazie ai tag. Potrebbe ad esempio essere pubblicata in un articolo su artisti non vedenti. Andrea Bocelli il 15 maggio 2013 in concerto alla Filharmonia di Berlino. Canon EOS-1D X con EF 2,8/300mm. 1/200 secondo, apertura 4,0, ISO 3.200. Priorità dell'otturatore (automatico di apertura). Metodo di misurazione della luce scelta: misurazione integrale con messa a fuoco centrale. (Foto © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Nota: I tag servono a trovare facilmente immagini relative all'argomento cercato. Tuttavia, bisogna elencare solo parole chiave sensate. Alcuni (fotografi di concerti) sono un po' troppo generosi con l'assegnazione dei tag, il che fa sì che le foto compaiano spesso nelle ricerche, ma raramente siano realmente in linea con l'argomento. Ciò può rovinare rapidamente il buon rapporto con il cliente, per questo la scelta dei tag dovrebbe essere davvero ponderata e coerente con il contenuto dell'immagine.
Figura 10.17: Il percussionista Martin Grubinger in concerto alla Filharmonia di Berlino l'11 aprile 2012. Durante la stesura di questo tutorial, i tag del mio collega Sven Darmer nelle informazioni del file di Photoshop mi hanno aiutato molto, altrimenti non avrei saputo tutti i nomi dei musicisti. Canon EOS-1D Mark IV con EF 2,8/300mm. 1/160 secondo, apertura 2,8, ISO 1.600. Priorità dell'otturatore (automatico di apertura). Metodo di misurazione dell'esposizione: misurazione integrale con messa a fuoco centrale.
(Foto © 2012: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Vi auguro sempre "Buona Luce" e tanti fantastici concerti!
Jens Brüggemann, aprile 2014
