Ecco una panoramica dei singoli capitoli:
Parte 1 - Fotografare "Models"
Parte 2 - L'attrezzatura sensata (!)
Parte 3 - Trovare modelli adatti
Parte 4 - Ricerca di location
Parte 5 - Sviluppare idee per le immagini
Parte 6 - Suggerimenti per la composizione dell'immagine
Parte 7 - Suggerimenti di styling
Parte 8 - Illuminare abilmente i modelli
Parte 9 - La collaborazione efficiente in squadra
Parte 10 - Consigli sul posing
Figura 10.1: Le braccia e le gambe (e le ginocchia e i gomiti) non dovrebbero essere direttamente rivolte verso la fotocamera; altrimenti sembrerebbero piccole e mozzate (o nel caso di ginocchia e gomiti: ingombranti e poco attraenti). Allo stesso modo non dovrebbero mai essere completamente tese; sembrerebbero rigide, goffe e poco lusinghiere. Meglio tenere sempre le braccia e le gambe (leggermente) piegate. Suggerimenti come questi aiutano il vostro modello a assumere da solo pose belle e fotogeniche. Nikon D3S con 2,8/300mm Nikkor. 1/800 secondo, apertura 4, ISO 500.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Quando ad esempio spiego a un modello che l'effetto delle immagini è decisamente maggiore in quasi tutte le pose, se viene costruita una certa tensione corpo (perché il modello diventa così significativamente più presente), allora lo capiscono e possono metterlo in pratica durante il posing.
O quando spiego a un modello che la gamba sulla quale viene posta tutto il peso sembra più spessa dell'altra gamba, che non deve sopportare peso. E che quindi è meglio tenere la gamba senza peso più vicina alla fotocamera (rispetto all'altra che sembra più spessa).
Queste spiegazioni sono comprese dai modelli e in futuro si sforzeranno di posare in modo che sia il più favorevole possibile.
10.1 Dare spazio
A volte è meglio dare al modello molto spazio e lasciarlo fare! Il fotografo interverrà solo correttivamente. È importante in questo approccio che il modello si muova costantemente (meglio se a ritmo di musica vivace) e cambi le pose in modo fluido più volte.
L'errore più comune in questo approccio da parte del modello è che, una volta assunto una nuova posa, si aspetta che il fotografo scatti il pulsante dell'otturatore. Questo è controproducente e darebbe alle movenze un aspetto poco elegante e spezzato. È quindi meglio dire al modello di muoversi costantemente (a tempo di musica) e scattare solo occasionalmente.
Figura 10.2: Utilizzando questo approccio descritto si ottiene che il modello assume davvero solo pose che appaiono naturali (e non rigide e prescritte). È bene tener conto che in questo modo le correzioni da parte del fotografo sono possibili solo occasionalmente e le istruzioni devono essere date molto rapidamente. Nikon D4 con 1,4/50mm Nikkor. 1/160 secondo, apertura 7,1, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
10.2 Prolungare otticamente le gambe
Ho fotografato già molti ottimi modelli che erano ad esempio "solo" alti 1,65 m. Eppure erano belli, graziosi e avevano una grande presenza. Per gli scatti fotografici i modelli non devono necessariamente avere le misure prescritte. È più importante la fotogenicità, ovvero la presenza nelle foto.
Ma i modelli che sono sotto l'1,70m sarebbero tutti felici di sembrare più alti. Pertanto di solito sono entusiasti della possibilità di sembrare più alti grazie a una lente grandangolare.
Quando si fotografa un modello in posa bassa, le gambe vengono otticamente allungate. Questo avviene a causa della distorsione delle lunghezze focali grandangolari. È necessario che il fotografo tenga la fotocamera inclinata dall'alto verso il basso.
Dato che non solo le gambe, ma soprattutto i piedi (o le scarpe) (perché sono più vicini al bordo inferiore dell'immagine) vengono distorti, il fotografo deve fare attenzione a non esagerare questo effetto.
Figura 10.4: Anche in questa foto ero ai piedi del modello. Grazie alla "discreta" focale grandangolare di "solo" 32mm, l'effetto di allungamento ottico delle gambe è ben visibile, ma non così fastidioso da far sembrare i piedi eccessivamente grandi. Nikon D3 con 2,8/24-70mm Nikkor con focale utilizzata di 32mm. 1/160 secondo, apertura 8, ISO 200.
(Foto © 2009: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 10.5: Si può amplificare l'effetto utilizzando un formato di immagine più stretto del solito. Questo modello era alto al massimo 1,66m. Grazie al grandangolo e alla prospettiva bassa e al ritaglio dell'immagine, sembra quasi "enorme". Nikon D3S con 2,8/24-70mm Nikkor con focale utilizzata di 34mm. 1/160 secondo, apertura 4, ISO 2500.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
10.3 Fotografare modelle meno snelle
Alcune modelle sono un po' più formose del solito. Tuttavia, non lo trovo affatto sbagliato, perché se le proporzioni sono giuste, può sembrare anche molto bello!
Ma chi vuole fotografare modelle più magre di quanto siano, dovrebbe fare attenzione a posizionare il corpo sempre molto allungato. Molti fotografi maschi conoscono l'effetto "pancia birra via": chi vuole tirare in dentro la pancia non lo farà solo contrarre i muscoli addominali. Viene anche inspirato profondamente, facendo sollevare il torace e effettuando una stiratura del rachide, con il risultato che l'aspetto generale aumenterà di qualche centimetro in lunghezza (e sembrerà più magro).
Un altro trucco è lavorare con abbigliamento che nasconde eventuali problemi. Ad esempio, con le modelle femminili si potrebbe lavorare con una gonna di lunghezza media anziché con dei pantaloncini corti (se la modella ha problemi con le cosce).
Anche l'allungamento visivo delle gambe di cui abbiamo parlato prima può fare miracoli e far sembrare le modelle molto più magre.
Figura 10.6: Anche posizioni ben allungate fanno sembrare attraenti le modelle non così snelle. Nikon D3X con 2,8/14-24mm Nikkor con lunghezza focale di 14mm. 1/250 secondo, apertura 20, ISO 100.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
10.4 Fotografare belle le braccia e i glutei
Nella fotografia di nudo ed erotica, molte foto si concentrano sull'ottenere delle belle immagini dei seni (nelle modelle femminili) e dei glutei (sia nelle modelle maschili che femminili).
I glutei sembrano più attraenti secondo l'ideale generale di bellezza quando sono fotografati in modo tondeggiante. Pertanto, devono essere spinti in fuori, cosa che è piuttosto faticosa e provoca mal di schiena.
Anche con modelle che si lamentano di avere un sedere troppo grande, è vantaggioso fotografarlo sporgente e quindi tondeggiante. Questo richiede alle modelle un grande sforzo; tuttavia, l'alternativa sarebbe contrarre i muscoli del sedere, cosa che provoca delle fossette e rende la forma del sedere irregolare (e quindi poco attraente).
Quindi: Anche un sedere grande appare più favorevole nelle foto quando viene spinto in fuori! Questo vale sia per le modelle femminili che maschili.
Figura 10.7: In questa foto si può vedere molto chiaramente quanto siano necessarie una curvatura della schiena, affinché il sedere sia spinto fuori e sembri tondeggiante e pieno. La maggior parte delle modelle (principianti) commette l'errore di piegare il busto in avanti per spingere fuori il sedere. Tuttavia, è meglio mantenere il busto dritto. Questo è molto più faticoso, ma le modelle motivate sono disposte a farlo per ottenere foto più belle. Nikon D3S con 2,8/24-70mm Nikkor con lunghezza focale di 36mm. 1/160 secondo, apertura 4,5, ISO 2500.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 10.8: Anche sdraiati è possibile spingere il sedere fuori come descritto sopra. Si capisce meglio quanto sia faticoso, provandolo da soli una volta in posizione sdraiata. In questo modo si acquisisce una maggiore comprensione dell'impegno delle modelle. E si capisce perché i fotografi dovrebbero essere veloci con queste foto. Nikon D3X con 2,8/70-200mm Nikkor con lunghezza focale di 145mm. 1/160 secondo, apertura 22, ISO 100.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Molte modelle hanno problemi con le dimensioni del seno. Di solito non riesco a capire il motivo, perché la dimensione non è importante, ma la forma. Anche un seno relativamente piccolo appare molto bello se la forma è giusta e non è cadente.
Anche seni abbastanza grandi spesso sono considerati troppo piccoli dalle rispettive proprietarie, cosa che io non riesco a comprendere affatto. Questo sembra essere più un problema psicologico di molte donne. (Dalle conversazioni con molti uomini, so che i seni grandi attirano l'attenzione involontariamente; tuttavia, la grande maggioranza degli uomini non le preferisce. Questo vale particolarmente per i seni con protesi al silicone).
Fotograficamente, spesso i seni sembrano più favorevoli quando durante il posizionamento si tengono alzate le braccia, evitando che pendano.
Figura 10.9: Con le braccia penzolanti anche i seni delle modelle femminili non sembrano sempre belli e sostenuti. È consigliabile quindi tenere le braccia alte (ad esempio sulla testa). Questo solleva i seni in modo attraente. Nikon D3S con 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/80 secondo, apertura 5,6, ISO 200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 10.10: Anche sdraiati, persino dei seni piuttosto grandi sembrano piatti. Quindi, se stai fotografando una modella che ha complessi sulla dimensione del seno, non dovresti fotografarli mentre è sdraiata. Oppure farle tenere le mani o un tessuto (o biancheria intima) davanti. Nikon D3S con 2,8/24-70mm Nikkor con lunghezza focale di 55mm. 1/125 secondo, apertura 5, ISO 200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 10.11: Anche se personalmente non mi piacciono affatto i seni al silicone - sdraiati, hanno dei vantaggi (fotograficamente parlando) rispetto a quelli naturali: non si sgonfiano dentro.
(Tuttavia, il "conoscitore" riconosce immediatamente che non possono essere seni naturali ...). Nikon D3S con 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/160 secondo, apertura 4, ISO 250.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
10.5 Pose cool e originali
Per le pose da modello vale la regola: ciò che probabilmente sembrerebbe piuttosto stupido nella realtà, appare piuttosto “cool”, “rilassato” e espressivo nelle foto!
Per quanto riguarda il modellare, è simile al teatro: contano i grandi gesti, le pose esagerate. Dovreste consigliare al vostro modello - se si adatta al contenuto dell'immagine - di agire in modo esagerato. (Lo stesso vale in parte anche per l'espressione del viso). Allora le vostre foto appariranno professionali e moderne.
Se si fotografa quasi senza l'uso di un semplice sfondo (da studio), questo consiglio è da tenere ancora più in considerazione, perché il modello è al centro dell'attenzione e nulla distoglie lo sguardo.
Figura 10.12: Alcuni modelli, come Agnes qui, sembrano nati per essere dei modelli. Hanno un'intuizione su quali pose siano efficaci e fotogeniche. Come fotografo, se necessario, devi solo correggere piccole cose. Tuttavia, se Agnes si trovasse in fila al panettiere alla cassa in quel modo, probabilmente non l'avrei avvicinata, ma avrei fatto un largo giro intorno a lei ... ;-)
(Foto © 2006: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 10.13: Più teatrali, meglio è! Le pose da modello possono essere stravaganti e esagerate. Nelle foto questo appare più efficace (e quindi migliore) rispetto alle posizioni “normali”. Nikon D3X con 2,8/24-70mm Nikkor a una lunghezza focale di 24 mm. 1/80 secondo, apertura f/22, ISO 100. 
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 10.14: Anche le pose completamente esagerate sono adatte per le foto. Dopotutto, chiunque può essere noioso; quindi non imporsi limitazioni! Dico sempre ai miei modelli: più folle, meglio è! E inoltre, i servizi fotografici del genere sono più divertenti di quelli normali, che sono stati già fatti 1000 volte. Nikon D3 con 2,8/24-70mm Nikkor a una lunghezza focale di 26 mm. 1/125 secondo, apertura f/4,5, ISO 200. 
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
10.6 Diversi modelli contemporaneamente davanti alla macchina fotografica
Quanto più modelli (contemporaneamente) sono davanti alla macchina fotografica, tanto più difficile diventa per il fotografo dirigere tutti in base all'idea dell'immagine. E ancora più difficile istruire i modelli a scattare le pose perfette (o correggere le pose assunte in base alle idee del fotografo). Diventa proporzionalmente più difficile con l'aggiunta di ogni ulteriore modello.
Figura 10.15: Quando appaiono due o più modelli nelle foto, diventa più difficile dare istruzioni noi fotografi. È importante che tu diriga i modelli in modo rapido, forte, chiaro e soprattutto preciso. In questo modo ti ascolteranno concentrati e saranno coinvolti, il che è importante nelle foto che coinvolgono più persone contemporaneamente. 
(Foto © 2008: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 10.16: È più semplice se uno dei modelli è in primo piano e l'altro sullo sfondo come decorazione. Se la persona sullo sfondo appare leggermente sfocata, gli sguardi degli osservatori dell'immagine si posano sul modello anteriore, dove però la posa dovrebbe essere corretta. Nikon D3X con 2,8/105mm Nikkor. 1/250 secondo, apertura f/3,5, ISO 100. 
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 10.17: Quanto più modelli vengono fotografati contemporaneamente, tanto più difficile diventa dare a ciascuno istruzioni registiche individuali appropriate. Anche le pose non possono essere corrette individualmente senza che qualcosa cambi negli altri modelli. Rimanere fermi non è ovviamente una caratteristica umana; questo vale non solo per i bambini. È più semplice lasciare spazio ai modelli o ad esempio dare a tutti un'idea fotografica semplice da realizzare insieme. La foto è un istantanea di uno dei miei workshop di Ibiza, che si svolgono annualmente a maggio. 
(Foto © 2008: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Conclusione
Si impara a fotografare solo fotografando. Avete ricevuto da me in questa serie di tutorial alcuni consigli che sicuramente saranno utili per il successo della fotografia di moda. Ora è tempo di mettere in pratica ciò che avete “imparato”, affinché rimanga permanentemente nella vostra mente e perché possano effettivamente nascere foto di modelli fantastiche ed eccezionali. Alla fine si può fotografare solo quando si hanno delle belle foto da mostrare; la teoria da sola non fa il maestro.
Quando farete foto in futuro, guardate con attenzione i risultati sul monitor in seguito. Riflettete su cosa avete fatto di sbagliato. E arrabbiatevi per gli errori troppo sciocchi. Ma anche quelli vi aiuteranno, perché alla fine imparerete da essi! (Più sciocco è l'errore, maggiore è la probabilità che non lo farete mai più!)
Comunque, datevi un po' di merito quando ottenete una foto particolarmente bella! Anche questo fa parte del processo di miglioramento. È normale irritarsi per gli errori commessi; ma anche essere orgogliosi dei propri progressi nell'apprendimento.
Vi auguro sempre “Buona Luce” e fantastici, impegnati modelli!
Jens Brüggemann
