Guida professionale alla luce all'aperto
Quando si fotografano all'aperto, bisogna essere pronti a fronteggiare rapidi e impercettibili cambiamenti nelle condizioni di luce. Il nostro occhio si abitua all'alternanza di luminosità, ma la fotocamera no. Questo è il motivo per cui anche i professionisti preferiscono lavorare all'aperto con una delle funzioni automatiche (tempo, apertura o programma automatico) o almeno continuano a orientarsi costantemente ai valori del misuratore di esposizione.
Tuttavia, se si utilizza un'illuminazione a batteria, è necessario lavorare manualmente anche all'aperto. Rimane solo il costante controllo del monitor della fotocamera per notare le variazioni di luminosità della luce presente e tenerne conto di conseguenza. A seconda del "rapporto di miscelazione" tra la luce (continua) presente e il flash utilizzato, le variazioni di luminosità della luce continua avranno più o meno peso.
Esempio
Se durante il giorno all'aperto si utilizza un'illuminazione a flash con bassa potenza e le impostazioni della fotocamera sono ad esempio 1/60 di secondo a f/4,0 e ISO 200, è evidente che la luce presente ha un ruolo relativamente grande nel risultato dell'immagine. Se si utilizza invece 1/160 di secondo a f/16 e ISO 100 con un flash da 1.000 watt/secondo, la componente di luce diurna sarà molto meno rilevante.
Figura 10-1: Quello che sembra così drammatico qui era in realtà una giornata estiva normale a Ibiza. Oltre alla luce solare contrastante, ho utilizzato qui il mio generatore mobile con una potenza flash di 1.200 watt/secondo. L'unità flash è ben visibile in alto a sinistra dell'immagine. Chi vuole usare il flash in condizioni di luce estreme, come quelle dei paesi del sud, ha bisogno di molta potenza flash per contrastare il forte sole. Nikon D3 con Nikkor 2,8/24-70mm. 1/200 di secondo, f/22, ISO 200.
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
10.1 Lavorare senza ausili
Non sempre, quando si fotografa in location, si hanno con sé strumenti di illuminazione per gestire situazioni di luce difficili. Resta quindi solo la possibilità di tirare fuori il meglio dalla situazione specifica.
Se il sole splende intensamente, è importante fare attenzione affinché i contrasti non siano troppo marcati. È sempre meglio, quindi, regolarsi sull'esposizione delle aree illuminate dal sole. Anche se ciò renderà l'immagine complessiva più scura, è meglio del rischio di aree troppo chiare che bruciano.
Le situazioni di controluce con sole chiaro sono da evitare, perché esporre correttamente un modello controluce senza illuminazione ausiliaria significherebbe sovraesporre inevitabilmente lo sfondo. È meglio far "affogare" il modello lasciando che il background sia esposto correttamente. In questo modo, il modello verrà riprodotto solo come silhouette, ma se la posa è scelta in modo teatrale ed efficace, l'effetto può essere molto espressivo.
Figura 10-2: Anche senza strumenti di illuminazione, è possibile ottenere foto suggestive con il sole e contrasti duri. In questa foto, scattata spontaneamente mentre cercavo insieme alla mia assistente nuove location per i miei workshop fotografici a Ibiza, ho semplicemente fotografato contro luce. Con un profilo così espressivo tra il modello e le rocce, non era più necessaria alcuna illuminazione aggiuntiva. Canon PowerShot G9. 1/1.600 di secondo, f/8, ISO 80.
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Chi desidera che il modello sia sufficientemente luminoso deve posizionarlo in modo che sia esattamente rivolto verso il sole. L'esposizione deve quindi essere regolata di conseguenza. Contro l'abbagliamento (quando il modello è accecato dal sole) aiuta contare: "1, 2, 3". Al 3, il modello apre brevemente gli occhi e il fotografo scatta. Di solito funziona piuttosto bene!
10.2 Lavorare con il riflettore e l'assorbitore
Per ottenere un'illuminazione bilanciata, bisogna gestire i contrasti (tra le parti illuminate dal sole e le ombre). Tuttavia, non sono sempre fastidiosi; dipende dal soggetto e dalla situazione di illuminazione.
Con il cielo nuvoloso, i contrasti saranno scarsi. Al massimo, quando una persona all'aperto sta su una superficie scura e la luce dall'alto fa sì che le orbite degli occhi non ricevano luce. Di solito, però, con il cielo nuvoloso, la luce è morbida e riflessa più volte sul soggetto. Perciò, la luce diffusa è ideale per i fotografi, poiché non devono preoccuparsi di gestire i contrasti.
I problemi sorgono solo quando le nuvole si dissolvono e un cielo sereno fa sì che la luce solare colpisca direttamente e senza ostacoli la terra (o il nostro modello).
Figura 10-3: Nei miei workshop fotografici all'estero (qui una foto dal workshop in Andalusia del 2010) vengono utilizzati i riflettori della California Sunbounce. Qui è stato utilizzato il "Sun Mover" dai partecipanti. Grazie alle due maniglie, è possibile focalizzarlo, ottenendo una direzione più concentrata della luce.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Il funzionamento del riflettore e dell'assorbitore è facilmente comprensibile. Perciò possono essere utilizzati anche da principianti. Capendo che l'angolo di incidenza della luce è uguale all'angolo di riflessione della luce, si ottiene subito il risultato desiderato. Un leggero oscillare aiuta a verificare se la luce riflessa colpisce ancora ottimamente il soggetto.
Figura 10-4: Per utilizzare il riflettore Sunbounce non è necessario necessariamente un assistente. Anche un normale treppiede per luci può essere utile. Il riflettore viene fissato al treppiede mediante il "Grip-Head". Tuttavia, è possibile orientarlo in tutte le direzioni. (Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 10-5: La luce solare diretta porta a forti contrasti. Per scattare una foto tecnicamente perfetta, sono necessari strumenti per attenuare i contrasti. Un ombreggiatore tenuto tra il sole e il modello, e un riflettore (qui fissato al treppiede tramite Grip-Head) che illumina le zone d'ombra del modello in modo indiretto con la luce solare, formano una combinazione ideale.
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 10-6: Il risultato è una foto con una illuminazione bilanciata. Questo approccio descritto è ideale anche per le riprese di moda. Il fatto che lo sfondo illuminato direttamente dal sole appaia più luminoso è un effetto collaterale positivo: così la foto risulta luminosa e amichevole, il che è sempre auspicabile soprattutto per le riprese pubblicitarie. Nikon D3 con 2,8/300mm Nikkor. 1/800 secondo, apertura 4,5, ISO 200.
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Nota: Chi non dispone di riflettori o ombreggiatori può eventualmente ricorrere a riflettori o ombreggiatori naturali. Ad esempio, gli sposi vengono spesso posizionati sotto un albero dai fotografi di matrimoni. La chioma dell'albero funge da ombreggiatore naturale (facendo attenzione alla leggera tonalità verde che può risultare).
Come riflettore, ad esempio, può fungere un muro bianco di una casa. Anche la sabbia chiara (nelle foto in spiaggia) può avere un effetto illuminante, a seconda della posizione del sole.
Figura 10-7: Anche con luce diffusa è possibile illuminare le ombre. La luce naturale diurna proveniente dall'alto viene qui riflessa tramite un riflettore Sunbounce. Il Sunbounce viene tenuto in modo che le ombre (degli occhi, sotto il mento e sotto il naso) di madre e figlia vengano illuminate.
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 10-8: Il risultato è apprezzabile: una foto professionale grazie a un solo piccolo (semplice) strumento di supporto.
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
10.3 Lavorare con il flash di sistema
I flash di sistema vantano il vantaggio di essere leggeri e maneggevoli. Possono quindi trovare posto in ogni borsa fotografica, motivo per cui sono particolarmente adatti anche per essere utilizzati all'aperto. Anche durante lunghe camminate non risulteranno particolarmente ingombranti.
Per ottenere un'illuminazione più interessante del modello, consiglio vivamente di utilizzare il flash di sistema indipendentemente. In questo modo è possibile ottenere un effetto luminoso significativamente più "plastico" rispetto a quando è montato sulla slitta del flash della fotocamera.
Figura 10-9: I flash integrati delle fotocamere amatoriali hanno il difetto di apparire spesso piatti e non possono essere utilizzati indirettamente o liberamente. Tuttavia, in questa ripresa sono riuscito a evitare le fastidiose ombre sullo sfondo perché lo sfondo era troppo distante. Inoltre, la luce controsole del sole al tramonto ha aggiunto ulteriore garanzia che le ombre del bambino non fossero visibili.
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 10-10: Il "Eliptical Diffusion Dome" del "Set riflettore Calumet per flash a slitta" (costa 79,90 euro lordi e include anche 1 Mini-Beauty-Dish con 2 inserti diversi e con 3 griglie a nido d'ape e 4 filtri colorati e anche 1 attacco a lente) fornisce una luce morbida. Poiché emette luce da tutte le direzioni, durante il mio workshop a Ibiza nel 2011 un assistente ha tenuto un ulteriore riflettore in modo che anche la luce del flash proveniente dal lato opposto rispetto al modello venisse riflessa sul modello. Il risultato è stato notevole, motivo per cui questo "Eliptical Diffusion Dome" è uno dei pochi accessori che posso consigliare per i flash di sistema. (Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
10.4 Lavorare con il sistema di illuminazione a batteria
Chi invece necessita di una luce più intensa o di caratteristiche di luce diverse per effetti creativi, non può prescindere dall'acquisto di un sistema di illuminazione a batteria.
La buona notizia è che negli ultimi 5 anni c'è stato molto sviluppo nei sistemi di illuminazione portatili. Oggi si possono scegliere tra molte opzioni. Quindi, per quasi ogni esigenza è disponibile la soluzione (di illuminazione) adatta.
È importante tenere sempre presente che non c'è più la luce; ora ci sono due diversi (!) tipi di luce: quella naturale diurna e quella artificiale (molto breve) del flash.
Chi lavora all'aperto con un sistema di illuminazione a batteria, ha il compito principale di trovare un rapporto sensato (impatto) tra i due tipi di luce. Quanta luce diurna dovrebbe comporre l'esposizione della foto? Quanta luce del flash? Quindi, deve predominare la luce solare naturale o il flash artificiale? (Anche se il flash non deve sembrare finto; in molte delle mie foto non si capisce se la luce principale dominante era quella del flash o quella del sole.)
L'approccio è molto semplice: consiglio di concentrarsi prima sullo sfondo e scegliere un'esposizione (ad esempio attraverso prove) che offra l'effetto desiderato. Solo allora si aggiunge la luce del flash. Poiché possiamo regolare la potenza del flash, possiamo utilizzare la luce del flash con esattamente la potenza necessaria, alle impostazioni di esposizione scelte (tempo, apertura, sensibilità ISO).
Un esempio
Vorrei fotografare un modello su una roccia di fronte al tramonto del sole. Poiché il sole si trova dietro il modello, è necessario illuminare o scattare il modello frontalmente. Scelgo un flash "punchy" per farlo.
Per determinare l'esposizione corretta per lo sfondo, imposto la mia fotocamera sull'automatico dell'apertura. Come velocità, ho impostato 1/160 di secondo, adatta anche per i flash. Come valore ISO uso 100.
Scatto la foto con l'inquadratura desiderata, ma solo del paesaggio sullo sfondo. Il modello si sposta leggermente di lato per non stare nell'inquadratura scelta. L'automatico dell'apertura determina l'apertura 11 (a 1/160 di secondo e ISO 100) solo per lo sfondo. Mi piace il risultato del paesaggio, poiché la luce (gli ultimi raggi del sole) ha fatto sì che il resto del paesaggio e del cielo sia leggermente sottoesposto.
Imposto ora la mia reflex digitale su manuale. Mantengo l'ISO a 100, la velocità dell'otturatore a 1/160 di secondo e l'apertura a 11.
Adesso il modello può assumere la posizione desiderata. Accendo il flash, dirigo la luce del flash verso il modello nell'angolazione desiderata e faccio una prova di scatto con, ad esempio, 62,5 watt-seconds di potenza del flash.
La prova di scatto è perfetta per lo sfondo (come previsto), ma il modello in primo piano è troppo poco illuminato. Aumento la potenza del flash di due stop, a 250 watt-seconds. Ciò significa che ora sto utilizzando il quadruplo della potenza del flash.
Dopo aver scattato la foto e controllato il risultato, vedo che sia il primo piano che lo sfondo sono perfettamente rappresentati (abbastanza luminosi, ma non troppo). Ora posso iniziare a fare delle variazioni di questo soggetto. Poiché si tratta di un tramonto, so che devo fare in fretta, perché restano pochi minuti prima che il sole si nasconda dietro il paesaggio sullo sfondo. (Vedi la foto seguente!)
Figura 10-11: Al mattino e alla sera, quando la luce del sole non è così intensa, i flash con ad esempio una potenza di "solo" 250 watt-seconds possono essere sufficienti. Tuttavia, è importante prestare attenzione al tipo di illuminatore utilizzato, poiché la differenza nel rendimento luminoso può arrivare anche a due stop tra un pannello riflettente normale e un softbox. Anche la distanza dalla sorgente luminosa al modello gioca un ruolo significativo.
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 10-12: Quando si lavora all'aperto con un flash a batteria, è molto importante controllare regolarmente l'esposizione, poiché la luce diurna (con effetti più o meno significativi sul risultato dell'immagine a seconda della percentuale di proiezione) può cambiare in modo impercettibile. Poiché il nostro occhio si adatta molto rapidamente automaticamente alle diverse situazioni luminose, non percepiamo questi cambiamenti. Tuttavia, con un'impostazione manuale dell'esposizione sulla nostra fotocamera (necessaria quando si utilizza un flash), le variazioni delle condizioni luminose naturali possono avere un impatto significativo sulle nostre foto! Quindi sfruttate l'immenso vantaggio della fotografia digitale che vi consente di visualizzare immediatamente il risultato dell'immagine sul monitor della vostra fotocamera (e così individuate immediatamente eventuali errori).
(Foto ©: K. Bloch)
Figura 10-13: Le foto in controluce sono particolarmente suggestive. Ma se si fotografano modelli controluce dalla chiara luce solare in un cielo senza nuvole, risulteranno troppo scuri. Se non si desidera solo fotografare la silhouette, è necessario illuminare frontalmente. Per contrastare la forte luce solare nei paesi meridionali, è necessaria una "potenza" adeguata. Pertanto, raccomando di non acquistare flash a batteria con meno di 1.000 watt-seconds di potenza.
Certo, a volte significa portare in giro molto peso, ma se i risultati vi piacciono, ne varrà la pena. Per queste foto ho camminato da solo con il modello circa 4 chilometri lungo la spiaggia per raggiungere la location desiderata. Dovevo trasportare lo zaino della fotocamera, il generatore del flash, il flash, il treppiede e le bevande. Il modello aveva abbastanza da fare con il suo trucco e i suoi vestiti, anche se alla fine non abbiamo usato l'abbigliamento, tranne i gioielli ... Nikon D3X con 2,8/14-24mm Nikkor. 1/250 di secondo, apertura 22, ISO 100.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 10-14: Quando si lavora con il flash all'aperto, i colori dell'abbigliamento vengono intensificati. Anche il blu del cielo viene riprodotto con maggiore intensità, purché sia leggermente sottoesposto. Nikon D3S con 2,8/24-70mm Nikkor a una lunghezza focale di 24 mm. 1/250 di secondo, apertura 22, ISO 200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Nota: I flash a batteria offrono la possibilità di utilizzare la luce pilota. Tuttavia, all'aperto, a seconda della luminosità dell'ambiente, questo non ha molto senso. Pertanto, nei migliori dispositivi, le luci di preimpostazione sono anche gestite dal timer (spesso con una durata di 10 o al massimo 30 secondi). In questo modo si evita di lasciar accesa la luce di preimpostazione accidentalmente, il che porterebbe a un rapido esaurimento della capacità della batteria.
Quindi, se i flash a batteria presentano una luce pilota (più o meno forte), ciò è utile solo per valutare la direzione della luce e le caratteristiche luminose al buio (al mattino presto o alla sera) o negli interni. Durante le ore diurne, con il sole splendente, una forte luce pilota da 650 watt non aiuta assolutamente.
A causa dell'inutilità della luce pilota, è fondamentale orientare con cura il flash affinché non accada che il flash non colpisca correttamente il modello, ma che la luce passi di lato.
Figura 10-15: Prima di acquistare un nuovo flash, è utile noleggiare almeno una volta i dispositivi corrispondenti (e i tipi di illuminazione preferiti) per un lungo weekend, ad esempio presso un rivenditore di fotocamere (ad esempio presso Calumet; ci sono filiali in Germania a Berlino, Amburgo, Düsseldorf, Essen, Stoccarda e Monaco). In questo modo potete testare senza impegno se il flash selezionato corrisponde alle vostre aspettative. Non solo i rivenditori, ma anche molti produttori offrono la possibilità di noleggiare i loro dispositivi. Il costo del noleggio viene a volte detratto in caso di successivo acquisto di un flash.
Conclusioni
Questo tutorial "Tecnologia illuminotecnica e guida alla luce professionale" doveva introdurvi nel mondo dei termini della tecnologia illuminotecnica professionale. La gestione corretta dei sistemi flash era uno dei punti principali, poiché molti dei trucchi rivelati qui sono conosciuti solo dai fotografi professionisti con una lunga pratica con i flash.
Il panorama delle raccomandazioni per i sistemi flash potrebbe essere sembrato breve a molti. Ci sono così tanti dispositivi di ottimi produttori! Tuttavia, ho voluto limitare le mie spiegazioni ai dispositivi di cui sono convinto che soddisfino le esigenze professionali. Era importante per me scrivere solo su dispositivi con cui ho già lavorato nel corso dei miei anni di professione o sui quali i colleghi mi hanno parlato positivamente. Questo mi è sembrato più sensato che copiare semplicemente i dati tecnici dai cataloghi aziendali (come spesso accade). Per questo sono stato disposto ad accettare una certa incompletezza.
La affidabilità e la longevità dei sistemi flash sono requisiti fondamentali per gli utenti professionali. L'acquisto di nuovi dispositivi deve quindi essere considerato come una decisione d'investimento. Purtroppo, non si tratta di "affari", ma a differenza della maggior parte delle moderne fotocamere, i buoni sistemi flash non diventano obsoleti così rapidamente. 25-30 anni di utilizzo intenso non dovrebbero essere un problema per i dispositivi professionali. È evidente che ciò non è a buon mercato. La qualità ha il suo prezzo anche in questo caso.
La guida della luce con i sistemi flash è meno complicata di quanto pensino molti principianti. Chi ha compreso il principio che può valutare il percorso della luce con una luce di regolazione proporzionale alla luce del flash prima dello scatto non avrà difficoltà a creare da solo, con l'aiuto dei sistemi flash, foto di effetto.
Per noi fotografi, l'utilizzo della tecnologia illuminotecnica significa facilità nel lavoro, aumento dell'efficienza e espansione delle possibilità creative.
Vi auguro tanto divertimento e successo nell'attuazione delle vostre idee! Che siate in interni o all'aperto!
Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de, 2013!
