Parte 01 – Introduzione: Motivo Animale – davvero buono!
Parte 02 – L'attrezzatura giusta
Parte 03 – I problemi principali: Luce e nitidezza
Parte 04 – L'importanza dell'inquadratura!
Parte 05 – Preparativi e pianificazione per lo shooting
Parte 06 – Fotografia di cani
Parte 07 – Fotografia di gatti
Parte 08 – Fotografia di cavalli
Parte 09 – Fotografia di piccoli animali
Parte 10 – Shooting in interni – Fotografia in studio
Parte 11 – Shooting in esterni
Parte 12 – Elaborazione delle immagini
Parte 13 – Vari consigli generali
Parte 14 – Fotografia di rettili
Ecco un breve riassunto dei punti del nostro tutorial su Elaborazione delle immagini Parte 12:
- Introduzione
- I nostri modelli di elaborazione delle immagini: 2 cani di razza Ridgeback – Shooting in interni ed esterni
- JPG vs. RAW
- Esame delle immagini sul PC con Bridge
- Elaborazione dei dati RAW con Bridge
- Elaborazione delle immagini con Photoshop: Ritocco
- Elaborazione delle immagini con Photoshop: Filtro PS/Nik e OnOne
8: Elaborazione delle immagini con Photoshop: Creatività nella composizione dell'immagine
1. Introduzione
Non sono ancora un fanatico dell'elaborazione delle immagini, anche se ho dovuto imparare qualcosa. Trovo ancora che ogni fotografo dovrebbe far sembrare naturali gran parte delle proprie immagini. Con questo non intendo dire che si dovrebbero lasciare ogni brutto difetto nella foto.
Ovviamente un leggero make-up fa sempre parte del processo, almeno quando si vogliono mostrare con orgoglio le immagini. Tuttavia, parlo principalmente della correzione di piccoli difetti come la pulizia del naso e degli occhi, i peli sparsi nel pelo, le macchie sul cartoncino fotografico nello studio, ecc. Sul mio sito web si trovano per il 90% immagini non elaborate nel settore animale.
Raramente un'immagine viene sottoposta a un'elaborazione più approfondita… Ma come tutto nella vita, è una questione di gusto. Anche io resto sbalordito da ciò che può nascere da un po' di elaborazione delle immagini. In questo tutorial vorrei toccare brevemente tutte le possibilità di Bridge e Photoshop per l'elaborazione delle immagini, che utilizzo nel mio lavoro.
Sicuramente ogni fotografo nel tempo sviluppa il proprio flusso di lavoro, i propri strumenti preferiti e utilizza diverse possibilità di elaborazione. Anche io cerco ancora di imparare in questo campo. Tutto il mio know-how proviene da vari libri su Photoshop, workshop con altri fotografi molto esperti e ovviamente da molta pratica e autodidattica.
I miei clienti ricevono dopo ogni shooting un CD con tutte le immagini scattate. Pertanto il cliente vede comunque come appaiono le mie immagini "nude". Spesso le elaborazioni – se richieste – vengono effettuate successivamente in base alle immagini preferite del cliente (ritagli, montaggi, collage, ritocchi o un effetto in bianco e nero).
Attenzione: Questo tutorial si riferisce esclusivamente all'elaborazione delle immagini di animali sia in interni che in esterni.
2. I nostri modelli di elaborazione delle immagini: 2 cani di razza Ridgeback – Shooting in interni ed esterni
Per questo tutorial ho scelto uno shooting con due bellissime Ridgeback femmine. Le due femmine Roja e Lulu mi sono state concesse prima in esterni e poi in studio. Il Rhodesian Ridgeback non è solo un cane molto bello, ma soprattutto elegante nel comportamento e molto atletico.
Se il Ridgeback si fa mettere in posa, cosa che spesso gli piace molto, le foto diventano un vero sogno. Spero di poter ripetere lo shooting con Roja e Lulu ancora una volta in una cava o in un campo di stoppie. Perché questi sono i colori di sfondo adatti per questi bellissimi cani.
Questa immagine è stata per lo più non elaborata. È stato applicato solo un filtro Nik con un effetto vignetta di sfocatura. Per ulteriori dettagli si rimanda alle spiegazioni seguenti.
3. JPG vs. RAW
Come già accennato in alcuni precedenti di questo tutorial, ormai fotografo esclusivamente in formato RAW. Ora mi godo quotidianamente i molti vantaggi di questo formato di elaborazione delle immagini. Chi non è ancora sicuro se è la scelta giusta per lui o se preferisce restare con il JPG, può ovviamente utilizzare tutti gli strumenti di elaborazione descritti qui. Tuttavia, è importante testare personalmente la differenza e valutare i pro e i contro.
Prendiamo comunque in considerazione la lista dei pro e dei contro del formato RAW:
Contro:
• Dimensioni file: I formati RAW occupano molto spazio. Una scheda di memoria si riempie quindi due volte più velocemente se si fotografa in formato RAW anziché JPG. Ancora peggio se assegni direttamente alla tua fotocamera il compito di registrare ENTRAMBI i formati. Anche durante l'archiviazione è probabile che tu abbia successivamente sia i formati JPG che RAW sul tuo disco rigido e questo consuma semplicemente troppo spazio se li conservi da ogni shooting.
• Post-elaborazione: Il formato RAW deve sempre essere post-elaborato. Hai bisogno di software apposito per farlo. Di solito è necessario convertire le immagini in formato JPG se si desidera utilizzarle ulteriormente. In questo caso il formato RAW ha lo svantaggio che i formati grezzi dei vari produttori non sono compatibili e possono verificarsi variazioni perfino all'interno di una serie di modelli.
Pro:
• Flessibilità: Durante lo scatto regoliamo diaframma, tempo di esposizione ed ISO. Durante la conversione RAW, altri parametri possono essere modificati a piacimento. Anche nel formato JPG è possibile, ma solo in modo limitato. Qui una modifica comporterà la perdita di informazioni e dettagli dell'immagine.
• Qualità dell'immagine: Tutti i dettagli dei dati acquisiti rimangono intatti. La qualità dell'immagine è solitamente maggiore a causa dell'alto numero di pixel e dell'ampia gamma dinamica dell'acquisizione. Non è un caso che la ripresa richieda il doppio dello spazio di archiviazione. Questo è ciò che conta!
Prova semplicemente le possibilità di elaborazione e decidi tu stesso. Fai due scatti, rispettivamente in RAW e in JPG. Meglio un soggetto normale, correttamente esposto e una volta un'immagine sovra- o sottoesposta e correggi queste con Bridge o Lightroom. Al giorno d'oggi non riesco più a immaginare di fotografare in formato JPG.
4. Visione delle immagini sul PC con Bridge
Quindi, sei appena tornato a casa dopo una splendida giornata di sole e hai un tesoro di meravigliosi scatti nel bagaglio. Naturalmente, sei molto curioso di guardare tutto sul PC! Pertanto, dedichiamoci prima alla visualizzazione delle tue immagini. O in Bridge o in Lightroom o in un programma a tua scelta per la modifica delle foto. Poiché lavoro con Bridge, ecco dettagliatamente il flusso di lavoro:
Nella prima visualizzazione in Bridge, il fotografo può già farsi un'idea generale e eventualmente scartare direttamente le immagini sfocate o in cui il cane ha gli occhi chiusi o simili. Poiché la maggior parte dei proprietari di animali non è così critica con le immagini come potremmo essere noi, a volte lascio stare anche immagini che personalmente non mi piacciono molto.
Solitamente faccio una netta distinzione se sono immagini per l'amante privato o immagini per un allevatore. Nella seguente immagine si vede Roja, che in quella a sinistra ha le orecchie abbassate e in quella a destra ha un orecchio in una brutta posizione. Questo è certamente un'immagine poco riuscita dal punto di vista di un allevatore. Un amante potrebbe invece considerarla in modo diverso. Il fotografo, d'altra parte, sarà più attento alla nitidezza e all'aspetto dell'immagine.
Qui possiamo vedere che Roja si presenta molto bene. È davvero una ragazza orgogliosa e una vera signora Ridgeback. Questa immagine piacerà sicuramente al fotografo, all'amante e all'allevatore. L'immagine è completamente non elaborata: 
Il mio flusso di lavoro probabilmente è molto diverso dal tuo. Pertanto, vorrei solo spiegarti brevemente come procedo. Seleziono tutte le immagini e le apro in Camera RAW (vedi immagine successiva). Tuttavia, certamente potrai trovare interessante qualcosa.
In questa visione in Camera Raw, esamino ogni scatto e cancello solo le immagini inutilizzabili o superflue. Ad esempio, immagini con la messa a fuoco sbagliata, in cui l'animale ha gli occhi chiusi o quando durante le riprese in movimento si ottiene una brutta foto. A volte, durante scatti multipli, vengono eliminate anche simili ritratti che occupano solo spazio di archiviazione. Durante questa visione, circa il 5-10% delle immagini viene scartato. A volte anche meno.
Nelle foto di gruppo con più animali o proprietari con animali, vengono scartate più immagini, poiché è necessario prestare attenzione a più modelli e potrebbe essere necessario tagliare insieme due immagini. Ti prego di tenerlo presente durante la selezione e l'eliminazione. Lascia eventualmente più immagini in piedi, con l'obiettivo di copiare parti utili in un'altra successivamente.
Nelle foto di cavalli, le orecchie svolgono un ruolo decisivo. Anche i gatti dovrebbero avere le orecchie in avanti nelle foto "perfette" e i cani dovrebbero naturalmente averle "alzate" al meglio. Di solito cerco di prestare attenzione già durante lo scatto. Se ci fosse un'immagine che non lo rispetta, solitamente viene scartata durante la visione.
Questa immagine è "brutta". La cagna ha le orecchie penzolanti... Per scatti espressivi, dovrebbe avere le orecchie alzate. In questo caso, la fotografa avrebbe potuto risparmiarsi direttamente lo scatto - mea culpa!
Il prossimo passo è contrassegnare già in questa visualizzazione le immagini "perfette". Puoi contrassegnare i tuoi scatti preferiti che desideri elaborare successivamente semplicemente con una stellina e visualizzare solo quelli. Probabilmente il tuo flusso di lavoro si concentrerà solo sulle TUE migliori immagini e lascerà perdere il resto.
Dato che i miei clienti ricevono tutte le foto, procedo in modo diverso come detto. Ma indipendentemente se successivamente elabori 10 immagini migliori o direttamente 200 immagini dell'intero set tramite Bridge, il lavoro di visione sarà lo stesso.
Anch'io ho selezionato due immagini migliori dal mio set, che mi piacerebbe ottimizzare prima in Bridge e poi in Photoshop. Si tratta di una foto all'aperto e di uno scatto in studio.
5. Elaborazione dei dati RAW con Bridge
Eccoci qua. Modifichiamo ora un'immagine nel formato RAW con Bridge. Vediamo come possiamo ottimizzare la nostra immagine.
Dopo aver selezionato le tue immagini, puoi aprirle con clic destro in Camera RAW e accedere alla finestra qui raffigurata.
Per spiegazione:
- Qui vedi le tue foto che hai selezionato: Puoi scorrere verso il basso se hai selezionato più di due foto, come nel mio caso. La foto in esterno selezionata appare anche al centro direttamente in un grande formato. Qui puoi controllare perfettamente anche la messa a fuoco.
- Con la barra in alto puoi selezionare i tuoi strumenti. Io uso principalmente lo strumento di ritaglio per ottimizzare il ritaglio, o ingrandisco l'immagine se è necessario per la nitidezza.
- Qui c'è la barra di modifica importante, a cui ci dedicheremo in dettaglio.
- Salva immagine: qui puoi salvare le tue immagini tutte contrassegnate come file JPG, se vuoi farlo direttamente. Qui è possibile apportare diverse impostazioni.
- Qui puoi apportare le seguenti impostazioni per la tua immagine: Spazio colore, profondità, dimensione dopo il ritaglio del soggetto e la risoluzione.
- Dopo aver ottimizzato l'immagine in Bridge, puoi salvarla o aprirla in Photoshop per ulteriori modifiche.
Ora passiamo alla vera e propria modifica! Andiamo alla barra di modifica sul lato destro. Bridge offre molte opzioni di modifica. Con il tempo troverai il tuo flusso di lavoro o lo modificherai nuovamente se ti vengono nuove idee. MA - molto importante: prova sempre qualcosa di nuovo. Il mio flusso di lavoro non è il migliore in assoluto. Posso solo darti alcuni consigli che per me e le mie immagini si sono rivelati utili e che solitamente utilizzo.
Iniziamo dall'alto:
Metadati e Istogramma:
In alto troviamo l'Istogramma e i metadati. I metadati ci rivelano di nuovo diaframma, tempo di esposizione e valore ISO, così come la distanza focale e l'obiettivo. Troverai anche i valori RGB se scorri con il mouse sull'immagine.
Nell'Istogramma ci viene mostrata la distribuzione della luminosità del nostro scatto nei singoli canali. Pratica è la visualizzazione dei toni scuri e chiari, che può essere regolata a destra e sinistra tramite i triangoli nella visualizzazione.
Nella sessione di studio ho attivato una volta ad esempio l'indicatore luci in alto a destra. È molto bello vedere: le aree sul cartoncino fotografico bianco che sono state fortemente illuminate (fonte luminosa davanti a sinistra e riflettore sullo sfondo) vengono contrassegnate in rosso come sovraesposte. In questo modo potete verificare durante le vostre riprese se alcune aree sottoesposte stiano "affogando" o se le aree sovraesposte si stiano bruciando e non vi sia più alcun contorno.
Qui abbiamo il problema che un soggetto scuro si trovi su uno sfondo chiaro. Questo non può sempre essere evitato del tutto. L'importante è che il soggetto non bruci o perda dettagli. Lo sfondo bianco dovrebbe rimanere bianco e verrà anche ulteriormente schiarito in seguito. Tuttavia, se desiderate correggere ombre e luci, potete farlo nel menu sottostante.
Bilanciamento del bianco/Temperatura e tonalità
Qui potete correggere il vostro bilanciamento del bianco. Inoltre, potete modificare qui la temperatura e la tonalità. Personalmente, raramente intervengo sulla temperatura. Tuttavia, spesso mi manca una vena creativa in questo ambito. Giocateci! Importante: Attraverso la tonalità potete eliminare un certo squilibrio tra il verde e il magenta.
Pulsanti Auto e Standard
Vorrei dirvi: State lontani dalla modalità Auto. Qui Photoshop cerca di ottimizzare l'istogramma, ma non sempre a vantaggio della nostra immagine.
Esposizione
Qui siamo nel posto giusto se vogliamo correggere l'esposizione della nostra immagine. I cursori sono chiari. Se avete troppe ombre o luci nell'immagine, potete correggerle utilizzando il cursore dell'Esposizione o anche il cursore del Riparatore. L'importante è il risultato che vi viene visualizzato direttamente. Rimarrete sorpresi da ciò che potrete recuperare da foto "rovinate".
In generale, queste situazioni dovrebbero essere l'eccezione. Volete già ottenere scatti perfetti senza dover fare post-produzione o correzione. Col passare del tempo, acquisirete una sensibilità per tutte le corrette impostazioni della macchina fotografica e saprete istintivamente cosa scegliere per evitare scatti sovraesposti o sottoesposti. Ma come sapete, nella fotografia di animali spesso dobbiamo essere spontanei, quindi a volte dobbiamo ricorrere a questo strumento se vogliamo salvare un'immagine davvero fantastica.
Esempio: un grande prato con cavalli. Non possiamo controllare esattamente dove il cavallo passerà. È spesso una questione di fortuna. Ci sono luci e ombre sul prato. Inoltre, ci sono nuvole grandi e piccole nel cielo che talvolta si spostano improvvisamente mentre il cavallo ci galoppa incontro. Perciò: dovete essere veloci nell'uso della vostra macchina fotografica! Ma spesso non è abbastanza veloce. Ciò significa che talvolta dovete accettare serie di scatti sovraesposti o sottoesposti.
Questo grazioso Friesian di nome Prosciutto è corso tra le nuvole. Questo è il meglio che ho potuto ottenere da uno scatto molto sottoesposto. In JPEG, lo scatto sarebbe stato da buttare via completamente.
E questo grazioso Haflinger continuava a prendere sempre la scorciatoia attraverso l'ombra nonostante tutti gli sforzi.
Contrasto
Spesso mi permetto di aumentare il contrasto! Quindi, siate pure un po' più audaci anche qui. Indipendentemente dal tipo di scatto che avete - il contrasto è sempre utile.
Nitidezza, Dinamismo e Saturazione
Nitidezza e Dinamismo le alzo spesso un po' a naso. Sulla Saturazione gioco solo se desiderate ottenere quell'effetto.
Elementi di accentuazione e Riduzione del rumore
Inoltre, aggiungo solo un po' di nitidezza all'immagine. Per farlo, selezioniamo la scheda Dettagli.
Per la nitidezza dell'immagine abbiamo quattro regolazioni per ottimizzarla. Dovreste ingrandire l'immagine (200-300%) e quindi spostare i cursori corrispondenti per regolare la nitidezza per:
• Quantità: Questo cursore regola la definizione dei contorni. Se volete aumentare la nitidezza, spostate il cursore della Quantità verso l'alto.
• Raggio: Regola la quantità di dettagli da evidenziare. Le foto molto dettagliate potrebbero richiedere una regolazione più bassa. Per le foto meno dettagliate, potrebbe essere utile un raggio più ampio.
• Dettagli: Regola il numero di informazioni ad alta frequenza da rendere nitide, così come il grado di risalto dei contorni. Con impostazioni più basse vengono accentuati principalmente i contorni, rimuovendo così le sfocature. Con valori più alti, vengono evidenzate le strutture dell'immagine.
• Mascheramento: Controlla una maschera dei contorni corrispondente. Con un'impostazione di zero, tutti gli elementi dell'immagine vengono resi nitidi nello stesso modo. Con un'impostazione di 100, vengono renderizzate soprattutto le aree vicine ai contorni più marcati. Premete il tasto Alt (Windows) o Option (Mac OS) mentre trascinate questo cursore per vedere quali aree vengono rese nitide (in bianco) e quali vengono mascherate (in nero).
Bridge offre molte altre possibilità. Dopo un po' di pratica, potreste voler approfondire l'argomento con ulteriori letture. Tuttavia, qui sono state menzionate già tutte le funzioni importanti. Anche io lavoro esclusivamente con questi elementi. Ora la modifica con Bridge è completata. Dedichiamoci alla modifica in Photoshop.
6. Elaborazione dell'immagine con Photoshop: ritocco
Non lamentarti della mia disordinata Photoshop! Lavoro sempre in modo un po' caotico e più complicato rispetto ad altre persone. Per favore, non prendere esempio da questa area di lavoro.
Ritaglio
La prima cosa che mi infastidisce nell'immagine è il ritaglio! Non ho lavorato pulitamente, avrei potuto farlo già con lo strumento di ritaglio in Bridge. Scelgo lo strumento di ritaglio e lo imposto su un formato 2:3 (qui semplicemente 30 cm x 20 cm con una risoluzione di 300 dpi). Ora ritaglio una parte più piccola intorno al cane e ruoto la finestra prima di ritagliarla, in modo che l'orizzonte sia dritto.
Nitidezza
Già molto meglio. Ora affino ancora un po' la nitidezza, precisamente con il Filtro di nitidezza> Nitidezza selettiva. È meglio concentrarsi sugli occhi del vostro modello per capire quanto sia consentito affinare qui! Con il tempo, acquisirete un'idea! 
Elaborazione dello sfondo
Per la modifica dello sfondo, spesso lavoro con lo stampo clone. Tuttavia, cerco di non clonare mai sui volti. Sul modello stesso - purché non siano coinvolte le linee di contorno, spesso lavoro con il pennello di correzione. Scegliete semplicemente ciò che si adatta meglio al vostro problema.
Prima di tutto, create una copia del vostro livello di sfondo e aggiungete una maschera di livello. Ora iniziamo a rimuovere gli elementi di sfondo indesiderati sulla nostra immagine utilizzando lo strumento di stampo clone. Recinzioni, cestini dei rifiuti, ecc. Con lo strumento di stampo clone, selezionate con il tasto Alt l'area da cui volete clonare. Per rimuovere la brutta macchia bianca dietro alla nostra cagnolina, selezionate semplicemente un tono marrone vicino alla macchia. Lavorate tranquillamente con un pennello morbido e con meno opacità, passate su diverse aree e dipingete sopra la vostra "macchia", finché non scompare e non sembra "clonata". Se avete clonato accidentalmente qualcosa che non avrebbe dovuto essere clonato, allora cancellatelo con il pennello nero sulla maschera di livello.
Qui ho spostato la maschera verso il basso, così potete vedere il prima e il dopo.
Ritocco estetico
Ora passiamo ai ritocchi finali e alla modifica di uno scatto in studio. Innanzitutto, mi infastidisce di nuovo il ritaglio qui - copio i cani su una nuova immagine completamente bianca di 30x20 cm e li metto al centro. Molto meglio! Tuttavia, abbiamo ancora transizioni poco attraenti e vorremmo avere uno sfondo completamente bianco per le nostre cagnoline. Ma anche le nostre due belle topine hanno bisogno di un po' di ritocco estetico!
Ho ritoccato la lunga sbava utilizzando un piccolo stampo clone e il pelo con il pennello di correzione. Inoltre, ci sono dei peli sul fibbia nera del collare che ho ritoccati con lo stampo clone. Ho rimosso il piccolo granello bianco negli occhi nuovamente con il pennello di correzione,
Modifica dello sfondo in studio
Ci sono molte modalità per illuminare lo sfondo, come vogliamo fare in questo caso. Una delle quali utilizzo spesso è la semplice illuminazione. Immagine>Correzioni> Luminosità. Tutto ciò naturalmente su un nuovo livello con maschera di livello. Ora illuminerò l'immagine fino a ottenere uno sfondo bianco. Voilà. Ma ora i miei cani sono anche belli e bianchi.
Ora posso fare due cose in una sola volta. Posso lavorare sui miei cani sulla maschera di livello; ho bisogno solo di 20 secondi per farlo. Ma posso anche, se ho un cane bianco e uno nero, passare sopra il cane scuro con meno opacità, in modo che venga leggermente illuminato! Solo per inciso... Visto da lontano, sembra molto bello ora, ma scorrendo mi accorgo di qualcosa di molto brutto tra i miei cani!
Indipendentemente che si tratti di capelli o sporcizia, tutto deve sparire! Date un'occhiata anche al vostro modello ingrandendo e cercate eventuali capelli irregolari, sbilenchi o altri difetti. Tutto deve sparire! Qui prendiamo di nuovo in mano lo pennello di riparazione e lo strumento stampo clone.
Occhi nitidi, bel pelo
Dedichiamoci ora all'ultima mano: diamo un po' di forza, espressione e soprattutto nitidezza all'immagine. Creare un nuovo livello e selezionare il filtro Passa alto. Ora scegliete un Raggio in modo che gli occhi e il pelo risaltino. Spostate il cursore leggermente. Dopo l'applicazione, impostate il livello su Luce soffusa e non dimenticate la maschera di livello. Regolatela ora su nero. Poiché vogliamo mettere in risalto solo le parti dell'immagine che devono avere questo effetto. Scegliete un pennello morbido con un' opacità tra il 30 e il 50 % e passate dove serve su occhi e pelo.
Vedete che gli occhi qui spiccano ancora un po'. Naturalmente, potete intensificarli ulteriormente e far emergere davvero il pelo in modo contrastante. Potete anche illuminare leggermente gli occhi con lo strumento Dodge Tool.
Applico questo effetto anche ai ritratti di bipedi. Gli occhi e i capelli risaltano molto bene così!
Ecco un'immagine Prima/Dopo. Vedete, è solo un miglioramento leggero. Ora esamineremo altre possibilità di modifica e alcuni effetti speciali grazie ai programmi utili di Photoshop!
7. Modifica delle immagini con Photoshop: Filtri PS/Nik & OnOne
PSD-Tutorials.de offre tanti punti salienti - che si tratti di stili, azioni o pennelli. Qui chiunque può dare sfogo alla creatività! Ma oltre a queste fantastiche funzionalità, lavoro anche con altri due programmi, purtroppo non molto economici. Forse anche per voi un'alternativa, se amate lavorare in modo creativo e volete valorizzare al massimo le vostre immagini.
Da una parte lavoro con il software Nik (Color Efex Pro e Silver Efex) e dall'altra utilizzo tre funzioni di OnOne. Molto utile è il programma PhotoFrame! Potete aggiungere meravigliose cornici alla vostra immagine e dare sfogo alla vostra creatività con fantastiche figure e sfondi. Anche FocalPoint e PhotoTools sono ottimi programmi di questa serie.
Di solito, con questi strumenti, do un'ultima rifinitura alle mie immagini modificate. Quel tocco in più, per così dire. Se piace o meno, è una questione di gusto. Qui un esempio:
Applicazione del filtro Nik Color Efex Pro>Darken/Lighten Center:
Applicazione azione di PSD-Tutorials.de Intensificazione dei colori:
Esseri umani... Qui è stato utilizzato un elemento da PhotoFrames di OnOne e il software Red-Giant per gli effetti di controluce.
8. Modifica delle immagini con Photoshop: Creazione di immagini/Composings creativi
Nella modifica delle vostre immagini, la vostra fantasia non ha limiti. Non voglio spiegare per l'ennesima volta nei minimi dettagli come ritagliare un cavallo nel prato o come creare una bella collage da due immagini. Anche la realizzazione di composings può essere letta decine di volte nelle serie di tutorial di questa pagina. Pertanto, alla fine, vi darò solo tre piccole idee per la strada. Purtroppo, spesso mi manca il tempo per sperimentare e seguire nuove strade.
Semplice collage con transizioni morbide:
Cornici & Scritte:
Effetto in bianco e nero e a colori come collage:
In questo caso è stato utilizzato il software Red-Giant per gli effetti luminosi. La bella texture a righe proviene da PhotoFrames di OnOne.
Come sempre, spero che il tutorial vi sia piaciuto. La modifica delle immagini è un argomento molto complesso e riempie interi libri. Spero che lo sguardo sul mio workflow di modifica vi abbia dato un po' di orientamento e forse vi abbia dato qualche idea carina su come potete ottimizzare ulteriormente le vostre immagini in futuro.
Grazie per aver letto questa parte del tutorial!
Nicole Schick
www.tierfotografie-mit-herz.de
