Cari uomini, care donne, eccomi di nuovo, il vostro Stefan Riedl di PSD-Tutorials.de. Siamo arrivati all'ultimo grande passo del nostro grande progetto di design. Nei prossimi minuti spero passerete un po' di tempo con me, perché realizzeremo questa meravigliosa cartolina pieghevole. Stiamo parlando chiaramente di un salone di tendenza, più precisamente del nuovo salone di tendenza "Les Cheveux". Quindi, si tratta di fare "capelli".
Il formato con cui stiamo lavorando oggi è il DIN-lang, nello specifico in orizzontale, come si può vedere qui. Questa è la prima pagina, la pagina principale, piacevolmente colorata con questa elegante signora e naturalmente con questa incredibilmente fantastica, quasi demoniacamente rossa chioma.
Ora passiamo al retro della nostra cartolina pieghevole con gli orari di apertura e i servizi aggiuntivi. Inseriamo un codice QR. Includeremo i dati di contatto nell'area dei social media.
Qui entriamo nella parte interna, quindi la parte interna destra e sinistra. A destra presentiamo il team, …
… a sinistra presentiamo nuovamente tutti i servizi. Il tutto è arricchito da splendide immagini, un layout pulito, belle simmetrie e un carattere ordinato. Non vedo l'ora di iniziare questo viaggio insieme …
Impostazioni di stampa per la cartolina pieghevole
Naturalmente, la prima cosa da fare è conoscere i parametri di stampa. Perciò diamo un'occhiata alla nostra tipografia, diedruckerei.de.. Lì troviamo già cartoline postali e pieghevoli (1). Prendiamo le pieghevoli (2). Presta attenzione al formato, ci sono formati orizzontali e verticali. Prendiamo il formato orizzontale (3). Qui sono già indicati le dimensioni: 21 cm e 10,5 cm.
Tuttavia, dobbiamo considerare una cosa, infatti tra i dettagli noterete che il formato finale è diverso, ovvero 42 cm per 10,5 cm. Questo è logico, poiché abbiamo una piega da 1/2, il che significa che dobbiamo raddoppiare i 21 cm.
Inoltre, qui troverete molti altri suggerimenti sull'argomento della nobilitazione e su cosa bisogna considerare.
Anche qui, ad esempio sotto Avviso sui dati, troverete informazioni su quale spazio colore utilizzare, le quantità di inchiostro, vedrete che è necessario aggiungere un margine di 2 mm. E tra i dettagli è possibile scaricare il foglio dati e i modelli, se necessario. Non ne abbiamo bisogno, lo creeremo manualmente. Abbiamo infatti la giusta mentalità pratica. Quindi, saliamo a bordo di InDesign CC verso alte vette … Iniziamo.
Preparare il documento InDesign
Attraverso File>Nuovo>Documento… creiamo un nuovo documento. Possiamo risparmiarci la doppia pagina (1) in questo caso, poiché creiamo manualmente direttamente la larghezza corrispondente. La larghezza è di 420 mm e l'altezza di 105 mm (2). Possiamo lasciare invariato il numero di colonne, in quanto creeremo successivamente un layout da guide. Per i margine (3) scelgo 4 mm in tutte le direzioni. Questo è semplicemente una distanza di sicurezza per i testi che andremo a inserire o per altre linee critiche. Alla fine abbiamo l'area di rifinitura e informazioni. Se manca, basta fare clic sulla piccola freccia (4). Lì impostiamo tutto a 2 mm (5) e confermiamo il documento (6).
Definire i campi di colore
Per una migliore organizzazione e per semplificarvi il lavoro, come sempre marco tutti i campi di colore (1) che non servono, li seleziono (2) ed elimino con l'icona del cestino (3).
Nello stesso momento definisco nuovi campi di colore (1) necessari per il nostro layout. Il primo è il colore del testo: C=0, M=0, Y=0 e K=90 (2). Dopo ogni definizione di colore cliccare su Aggiungi (3). Proseguiamo con C=68, M=100, Y=27 e K=24, ottenendo un viola simile al color melanzana (4). Aggiungiamo anche questo colore. Continuiamo con C=43, M=88, Y=0 e K=0 (5), che rappresenta una variante più chiara. Ed infine aggiungiamo C=22, M=0, Y=100 e K=0 (6). Ora abbiamo un giallo acceso. Questo sembra quasi un giallo reattore nucleare, ma anche questo ci serve, perché è il colore complementare ai nostri toni viola. Confermiamo con OK (7).
Inserire guide nella pagina campione
Ora andiamo alla pagina campione. Creo la griglia appropriata delle guide, così non devo farlo manualmente su tutte le pagine. Seleziono la pagina campione nel pannello Pagine...
... e tramite Layout > Creare guide... traccio le guide adeguate. Voglio che tutto sia diviso in gruppi di tre, quindi 3 righe con distanza tra le colonne di 0 mm e 6 colonne, anche con distanza tra le colonne di 0 mm (1). Allora apparirà come già visibile sullo sfondo (2).
Proseguiamo: Traccio fuori una guida a sinistra (1) e la imposto manualmente a 28,8 mm (2). E un'altra (3), che trascino fino a 391,2 mm (4). Quindi ora è qui a sinistra e qui a destra.
Torniamo alla nostra pagina normale ordinaria. Abbiamo questa griglia e non possiamo spostare nulla per errore, perché ciò che è nella pagina campione è bloccato.
Creare una barra arrotondata con una sfumatura di colore uniforme
Iniziamo sulla pagina iniziale a destra, tracciando un piccolo bordo in alto e in basso. Posso semplicemente posizionare un riquadro rettangolare (1), poi seleziono il colore corrispondente (2) e riduco l'altezza dell'elemento a 3,5 mm (3).
Ora dobbiamo posizionare l'elemento nel taglio dell'angolo in alto a destra (4). Potete anche ingrandire con il tasto Alt e la rotellina del mouse... spostare vicino al taglio (5). Questo ha una larghezza di 2 mm e l'elemento ha una larghezza di 3,5 mm, il che significa che avremo 1,5 mm visibili nel formato finale.
Ora dobbiamo allargarlo alla larghezza corretta (1), fino alla linea di mezzo, meglio ingrandire di nuovo per lavorare con precisione (2).
Ora tracciamo di nuovo un rettangolo (1). L'altezza dovrebbe essere di 10 mm (2), imposto il colore sul viola scuro (3) e lo sposto verso l'alto (4).
Ora abbiamo bisogno dello strumento Converti punto di direzione (1). Con esso seleziono questo punto (2). Tenendo premuto il mouse deformo in modo che otteniamo una bella curva rotonda ed elegante (3). Così me lo immagino. Vediamo senza guide (4): ha ottenuto una nuova forma.
Cosa facciamo? Chiaramente - applichiamo un effetto. Tramite il pannello Effetti (1) potete apportare le modifiche appropriate o cliccate su fx qui sopra (2). Scegliete Ombra interna (3), proveniente dal basso, cioè con un angolo di -90° (4). La trasparenza rimane al 75% (4). Confermate con OK (5). Così otteniamo esattamente questo effetto qui (6), dal nero scuro al viola (freccia al 6).
Successivamente duplico questo percorso (1) semplicemente trascinandolo su questo simbolo (2). Ci sono numerosi modi in InDesign per duplicare le cose, questo è solo uno. Attivo il percorso superiore (3).
Ora elimino l'effetto, deselezionando qui (1). Poi lo allargo leggermente. Abbiamo un'altezza di 10 mm qui. Posso spostare il punto di ancoraggio verso l'alto (2) e allargarlo a 11,8 mm (3) - il risultato come mostrato nell'immagine. Ora devo spostarlo su un livello posteriore (4).
Ora appare così (1).
Nel pannello Effetti apportiamo alcune modifiche: Scegliamo Ombra interna (2). Possiamo mantenere i -90° (3). Ma riduciamo la trasparenza al 50% (4), la distanza a 1 mm (5) e la dimensione a 1 mm (6). Quindi l'ombra corre proprio lungo il bordo (7).
È ancora un po' troppo forte per i miei gusti, quindi basta inserire qui sopra il 75% (1). Potreste farlo anche qui (2) ... Invio... e così costruiamo passo dopo passo una plasticità.
Infine ne facciamo una copia. Quindi trascino nuovamente questo percorso su un nuovo livello (1). Lo allargherò leggermente in altezza, da 11,8 mm a 13,4 mm (2). Fate attenzione a non esagerare, ma va benissimo. Possiamo mantenere gli effetti, ma riduco nuovamente la trasparenza al 50% (3).
Ecco come appare ora il gioco dei colori (1). Si potrebbe pensare a un piccolo arcobaleno unicolore. E tutto ciò che marco e da cui creo una copia con il tasto Alt- e Shift- premuti (2). All'estremità (3) esterna posso ruotare tutto una volta (4), …
… precisamente di 180° (1). Poi posso posizionarlo delicatamente in basso sul taglio (2 e 3).
Quindi ora abbiamo un'immagine completamente simmetrica sul bordo superiore e su quello inferiore. Questo è un clone esatto. In questo modo il lavoro diventa più semplice - non è necessario creare tutto duplicato. Copiare fa miracoli.
Posizionare l'immagine
Tramite il comando Inserisci con Ctrl+D potrete scegliere l'immagine appropriata. Date un'occhiata a questa signora. Wow! Se non è un colpo d'occhio. Poi trasciniamola dentro.
Al momento è centrata, ma non importa, perché presto scivolerà su uno strato posteriore (osservate le indicazioni nell'immagine).
Poi facciamo clic destro, Adatta>Riempi proporzionalmente cornice (1). E ora spostiamo quest'immagine nel pannello Strati fino in fondo (2).
Ora abbiamo tagliato via gli occhi della signora (1). Non vogliamo questo. E per visualizzarlo meglio, faccio di nuovo clic destro e imposto la Qualità di visualizzazione su alta. Ora posso selezionare il contenuto dell'immagine con un doppio clic e con il tasto Shift- e la freccia verso il basso prendere abbastanza dell'immagine in modo che abbiamo sicuramente gli occhi inclusi e anche che almeno in parte le unghie siano visibili nell'immagine (2). Ecco come potrebbe apparire per voi.
Inserire il testo e applicare un effetto
Poi naturalmente dobbiamo dare il nome al parrucchiere. Lo faremo nel prossimo passaggio, tirando fuori un riquadro di testo. Il carattere è chiamato Nouvelle Vague, è disponibile in un solo stile (1). Dimensione del carattere a 50 pt, attivare le maiuscole (2), impostare il colore su bianco (3), e poi possiamo iniziare a scrivere dopo aver centrato (4) ... E ridurre la dimensione del riquadro di testo una volta (doppio clic su 5).
In seguito desidero ancora più profondità, e la otteniamo anche tramite il pannello Effetti (1). Lì potete scegliere l'opzione Ombra (2). Per la Distanza i trentaquattro millimetri sono quasi sempre troppi. Riduco a 1 mm (3), è sufficiente, anche per la Dimensione 1 mm (4) e angoliamo intorno ai 104° (5). L'Opacità rimane al 75% (6).
Guardate un po' (7): In questo modo otteniamo decisamente più profondità, e questa è proprio ciò che voglio per migliorare la leggibilità delle lettere.
La Nouvelle Vague è ovviamente un carattere fantastico, ma non è affatto adatto per testi più lunghi di un titolo. Per questo traccio un secondo riquadro di testo. E avremo bisogno di un altro carattere. Nel mio esempio ho scelto il Fira Sans, precisamente lo stile Light. Qui vediamo un simbolo particolare, il simbolo Typekit (1). Questo significa che se non avete il carattere, avrete la possibilità di scaricare i font appropriati tramite il servizio di Adobe, quindi tramite Typekit. Vi mostrerò subito come funziona tutto.
Formattiamo rapidamente: centrare (2), colore bianco (3), attivare le maiuscole (4). Poi scriviamo: "Il vostro nuovo parrucchiere di tendenza in città" (5).
Copio l'effetto con l'ombra semplicemente tramite il pannello Effetti (per selezionare il titolo, 1), facendo clic sull'icona fx- (2) e trascinandola sul secondo elemento (3). Qui probabilmente abbiamo un po' troppo, quindi andiamo ancora dentro (doppio clic su 4) e riduciamo sia la Distanza che la Dimensione a 0,5 mm ciascuna (5, risultato a 6).
Escursione: Caratteri di Typekit
Torniamo al Fira Sans: Da dove viene? Come possiamo ottenerlo? Lo voglio adesso, cosa devo fare per ottenerlo? Se avete un abbonamento a Creative Cloud di Adobe, avviate una volta la vostra CC application. Potete fare clic qui sopra sul pulsante Home. Naturalmente c'è l'elenco delle app, quindi tutte le applicazioni. E poi potete caricare vari asset tramite Elementi (1), cioè File. Avete anche uno spazio Cloud. Potete estrarre gli elementi appropriati dal Market e utilizzarli. È come un grande mercato in cui potete servirvi. E ci sono anche i Caratteri (2).
Se avete bisogno di un certo carattere, come il Fira Sans, che ho già scaricato qui con altri 14 stili, potete semplicemente sincronizzare i caratteri tramite Sincronizzazione caratteri di Typekit. Facciamo clic qui (3).
Se apro ora il mio browser, saremo su Adobe Typekit (4), e lì potete inserire ad esempio il Fira Sans (5). Vi mostrerà i caratteri con i vari stili. Potete selezionarli facilmente tramite Usa caratteri (6), quindi scegliere i tagli di carattere (7) che volete. Nel mio caso sono già tutti sincronizzati. Potrei rimuoverli (8), ma non lo vogliamo fare.
Se avete bisogno di un altro carattere, andate semplicemente alla homepage. Avete qui delle incredibili opportunità (vedi immagine) ... Volete dei caratteri con grazie o forse piuttosto un carattere sans-serif, per la zona desktop, per la zona web o magari fare semplicemente altre modifiche? Come dovrebbe essere l'impressione del carattere? Allora potete caricarli con un clic, verranno automaticamente sincronizzati con il vostro InDesign, purché siate connessi a Internet, e potrete usarli nel vostro documento. Tuttavia, tutto questo ha uno svantaggio: potete utilizzare il carattere solo quando siete online. Quindi, se in qualche momento non siete più online, avrete il problema che il carattere non è disponibile perché non può essere semplicemente sincronizzato. Chiudo di nuovo, ma ora sapete da dove proviene questo carattere.
E lo usiamo anche in modo completo in tutto il layout, perché è bello enfatico, si legge bene, esprime esattamente ciò che vogliamo trasmettere - è davvero un carattere meraviglioso.
Regolare l'interlinea
Nell'intestazione desidero regolare ancora l'interlinea. Attualmente è impostato su 60 Pt. Lo riduco manualmente a 50 Pt.
Creare una linea con sfumatura di colore
Ora arriva la linea. Potete disegnarla utilizzando lo strumento di linea (1), dall'inizio dell'intestazione fino alla fine dell'intestazione (2). Poi usiamo il nostro colore complementare giallo reattore a nucleo (3). Ora sembra abbastanza duro (4).
Quindi aggiungiamo una sfumatura. Possiamo farlo facilmente tramite il pannello Effetti (doppio clic su 5), scegliendo il marginamento sfumato qui (6). Nelle opzioni scegliete la sfumatura radiale (7). Ora è successo qualcosa: la linea sfuma lentamente qui (8).
È quasi troppo per i miei gusti (1), quindi faccio una piccola modifica, sposto semplicemente questo rombo qui in alto e il secchio di vernice nera un po' più a destra, più o meno a metà (2, negli effetti del marginamento sfumato). Se confermo ora, la sfumatura appare nettamente meno marcata (3), e sono pienamente d'accordo con questo.
Organizzare testo e linea nel layout
Ora dobbiamo far avvicinare un po' tutto questo: attacco la linea alla parte inferiore dell'intestazione (1), poi scendo una volta con Shift e il tasto freccia giù (2). Attacco il testo alla linea gialla (3) e scendo anche qui più in basso (4).
Ora seleziono tutti e tre gli elementi con il tasto Shift premuto per allinearli meglio. Muovo il tutto verso il basso in modo che possiamo utilizzare il modello come punto di riferimento. Desidero che guardi il nome, e anche il dito può tranquillamente indicare un po'.
Ora sposto il tutto di nuovo verso il margine (1) e poi vado tre volte a destra con Shift e il tasto freccia destra (2). Quindi, penso che siamo a posto. Ora abbiamo quasi finito la parte anteriore.
Posizionare le icone
L'unica cosa che manca sono queste piccole icone qui sotto. Le prendo dalla mia libreria. Quindi ingrandisco un po', apro la libreria (1) e seleziono innanzitutto il phon (2) - uno si trova in ogni salone di parrucchiere. Lo posiziono tutto a destra, esattamente sulla nostra linea di distanza di 4 mm (3). Come è stato composto l'intero elemento? - Abbiamo un cerchio con un contorno bianco spesso 2 Pt e all'interno c'è un'icona di Fotolia. Accanto viene quella successiva, la relativa maschera per capelli. Viene esattamente accanto (4). Poi con Shift e il tasto freccia sinistra vado a sinistra una volta (5). Poi arriva l'ultimo elemento, le forbici, e per la posizionamento faccio di nuovo lo stesso procedimento. Lo vedete già dai percorsi, è un file vettoriale, cioè un file AI di Adobe Illustrator che ho importato qui.
Visto dall'alto (1): Per i miei gusti potrebbe esserci spazio ancora un po' più ampio. Ora sembra molto compatto. Dovete assolutamente considerarlo nel vostro layout: va bene così? È come lo desidero o no? Quindi blocco lo sfondo con Ctrl+L (2).
Ora posso prendere questi due elementi (3), spostarli nuovamente a sinistra con Shift. E spostare l'ultimo elemento con le forbici ancora a sinistra con Shift. Ora abbiamo guadagnato un po' di spazio vuoto, sembra semplicemente meglio (4). Davvero, dovete guardarlo criticamente con il vostro occhio da designer: va bene? È giusto? Le armonie, le proporzioni sono corrette? L'intero sembra un pacchetto armonioso? Penso che ora siamo a posto.
Come vi piace la parte anteriore? In realtà la trovo piuttosto buona.
Parte posteriore: elementi grafici per il layout di base
Cambiamo agilmente a sinistra sulla parte posteriore della nostra cartolina pieghevole per parrucchieri. Iniziamo duplicando queste linee sottili qui sopra (1), che abbiamo dotato di incredibili 3,5 mm. Selezionate l'oggetto, tenete premuto il tasto Alt per una copia, e il tasto Shift per mantenervi sull'asse. Spostate ora tutto verso sinistra (2) e posizionatelo proprio sull'abbondanza (3). Poi riducetelo di dimensioni (4). Copio di nuovo, sposto verso destra e allungo fino a questa linea guida (5). E ancora una copia, trascino l'oggetto fino alla guida (6).
Ora dobbiamo scambiare i colori: quello di sinistra e quello di destra ricevono entrambi il colore bianco (1). Ora posso selezionare tutti e tre gli elementi e, con Alt e Shift, spingere verso il basso fino all'abbondanza (2).
Dopo che sono tutti scivolati giù, continuiamo aggiungendo due grandi superfici colorate a sinistra e a destra. Usiamo un altro colore - il violetto scuro (1). Qui disegno un rettangolo (2). Fate attenzione qui sopra (3) a mantenere la stessa altezza.
Di nuovo ne faccio una copia e trascino da qui (4) fino al taglio (5).
In pochi secondi possiamo creare un layout di base su cui lavorare. A sinistra nell'immagine collocheremo una parola chiave che descrive ciò che c'è in questa pagina, quindi la posizione. In mezzo prenderemo i dati di contatto. Includeremo l'indirizzo, inseriremo un codice QR e così via. E in questo campo verrà infine aggiunta l'integrazione al portfolio dei servizi.
Posizionamento del testo
Iniziamo dando un nome al bambino: disegna il campo di testo (1), seleziona Fira Sans in Grassetto, attiva le maiuscole e imposta 48 pt come dimensione del carattere, ancora centrato. Il colore è bianco (tutte le impostazioni nella parte superiore dell'immagine al 2). Scriviamo: "Location" (3).
Fai doppio clic sull'estremità per adattare il campo di testo (4). Giralo di 90° e posizionalo al suo posto, assicurandoti che sia allineato in posizione centrale (orientati alle linee guida al 5). Così abbiamo già posizionato con successo il primo elemento (6).
Ecco come appare la pagina ora.
Incorporare l'immagine e i servizi aggiuntivi
Passiamo ora alla parte destra della pagina. Lavoriamo con una combinazione di testi, un'immagine e alcune trasparenze per creare un bel effetto visivo: disegna il campo di testo (1), cambia il carattere in Fira Sans Light. La dimensione del carattere è di 14 pt, disattiva le maiuscole, il colore è bianco (impostazioni al 2). "Cose da sapere", poi metti una riga vuota.
Riduci ulteriormente la dimensione del carattere a 9 pt, rimuovi le maiuscole, quindi Testo>Riempi con testo segnaposto (impostazioni al 3). Al momento abbiamo cinque righe, riduco a quattro, riduco le dimensioni del campo di testo (doppio clic sull'estremità inferiore del campo di testo). Poi lascialo a sinistra, perché ci occuperemo dell'allineamento una volta ottenuta l'immagine corrispondente.
Con Ctrl+D apri il dialogo Posiziona-, scegli l'immagine appropriata (4), posizionala (5). È ovviamente troppo grande, quindi la riduco in altezza. Penso che 47 mm siano sufficienti (6). Poi posiziono il contenuto dell'immagine, così da avere la signora con il viso grazioso nell'immagine (7). Quando si posizionano le immagini, è importante che il viso guardi sempre verso l'interno della composizione. Quindi guarda diagonalmente verso l'alto. Sarebbe brutto se guardasse fuori dalla composizione, perché lì non c'è niente da trovare.
Adesso spingilo fino alla linea guida in alto (1) e premi Shift e muovi verso il basso. Stessa cosa per questo campo (2), Shift e verso il basso.
Ne faccio una copia e la sposto verso il basso (3). Con Ctrl+Y apri questo dialogo (4), e qui vedrai il testo non formattato (5), eliminamolo. E poi ci concentriamo su "Cose da sapere", che è la riga con cui lavoreremo.
Viene nascosto dietro l'immagine, quindi sposta un po' più in basso (1). E cambiamo il testo: "Non vediamo l'ora di accogliervi" - "di accogliervi" viene impostato in Medium (2). È un effetto molto popolare utilizzare stili di carattere diversi, ad esempio Grassetto e Light, se si vuole semplicemente avere testo spesso e sottile uno accanto all'altro. Naturalmente si utilizzano stili Grassetto, per le parti essenziali e importanti.
Sposta tutto il testo fino alla linea guida in basso (3) e premi Shift verso l'alto (4). Così è perfetto.
Successivamente continueremo con i servizi supplementari che proponiamo qui. Scegliere una volta il cornice rettangolare (1), fare clic sull'area di lavoro e definire la larghezza a 30 mm, l'altezza a 5 mm (2). Colore in bianco (3). Ridurre l'intera cosa nella trasparenza all'80% (4), ottenendo così una leggera trasparenza. Ora prendo lo strumento testo (5), clicco una volta e formato di conseguenza: Fira Sans, stavolta con Light, 10 Pt (6). Per il colore non usare il nero duro, ma un tono leggermente più morbido (7).
E ora con Ctrl+B definire lo spazio dal bordo: sinistra 2 mm (8), in modo che il cursore si allontani dal bordo. E poi possiamo scegliere di centrare (9). Ora possiamo iniziare a scrivere, ad esempio: "Consulenza di stile" (10).
Poi è possibile copiare questo campo premendo Shift e Alt, posizionarsi direttamente sotto (1) e definire la distanza una volta con Shift e la tasto freccia giù (2). "Styling della sposa". E con l'elemento successivo, le linee guida dovrebbero già comparire automaticamente (3). Possiamo quindi copiare più volte e riempire con testi corrispondenti (4).
Ora selezionare tutto e, tenendo premuto Shift, in modo da non spostarsi sull'asse, allineare al centro rispetto all'immagine. Qui vedete la linea guida (5). Fatto (6).
Aggiungere testo per l'indirizzo, allineare e formattare gli elementi
Cosa manca ovviamente? Ovviamente - l'indirizzo, perché cos'è un parrucchiere se non si sa dove si trova il suo salone. Quindi cominciamo.
Nel retro deve essere chiaramente visibile anche il nome. Lo prendo direttamente dal frontale selezionando questi tre elementi e spostandoli a sinistra tenendo premuto Alt (1).
Adesso dobbiamo cambiare il colore, quindi Ctrl+A, tutto in un altro colore (2) e con dimensione del carattere 30 Pt (3). Possiamo ignorare l'interlinea, in quanto sarà a riga singola. E voglio evitare anche l'ombreggiatura a questo punto. Non è necessaria, poiché i due colori creano un buon contrasto tra loro. Quindi fare clic una volta qui sopra (4) sull'icona dell'ombra e scomparirà.
In seguito posizionare questo elemento in alto, attaccarlo una volta (5) e, tenendo premuto Shift e il tasto freccia giù, regolare la posizione. Avremo così la stessa proporzione del frontale (6).
Qui (1) rimuoviamo anche l'ombra (2) e cambiamo il colore in nero al 90% (3). Cambieremo anche il colore di questa linea, passando dal giallo reattore al viola di more di 90% (4).
Poi selezionare tutti e tre gli elementi (5), spingerli verso l'alto fino alla linea guida (6), e poi premere Shift e una volta il tasto freccia giù (7). Ora abbiamo esattamente lo stesso asse di quello del campo adiacente (linea rossa a 7).
Vedete quindi, nel design grafico si tratta sempre di creare simmetrie, di creare armonie. Queste potrebbero non essere percepite consciamente, ma è importante per la percezione subconscia che acquisisca un carattere ordinato.
Un ritocco che dobbiamo ancora apportare riguarda la larghezza delle caselle di testo, che è troppo grande, e questo crea questa immagine (8). Infatti abbiamo anche tracciato la linea sulle dimensioni delle caselle di testo, e questo interrompe esattamente la linea come vorrei. Quindi lo riduco. Ed è anche importante perché ho bisogno delle linee guida delle caselle di testo per la parte inferiore. Quindi: fare doppio clic sugli handler (a 9).
Adesso dobbiamo assicurarci di allinearlo al centro. Spingo un po' a sinistra e già vedete: in alto a sinistra e in alto a destra, queste frecce verdi (1) - di nuovo linee guida, stupendo. Se non le avete, per favore attivare assolutamente Visualizza>Griglia e Linee guida attivare le linee guida intelligenti.
Lo stesso gioco qui, anche allineare al centro (2).
Ridurremo ora la linea. Se la prendessi solo una volta (3) e quindi modificherai la lunghezza, tireremmo solo da un lato. Se vogliamo tirare da entrambi i lati contemporaneamente, basta premere il tasto Alt-, e così questa linea sarà accorciata anche a sinistra (linee verdi al 3, risultato completo al 4).
Continuiamo: Ora trasciniamo un grande riquadro di testo, largo quanto sopra l'intestazione (1). Lo faccio molto grande, scelgo di nuovo il carattere Fira Sans, con il peso del carattere Medium. La dimensione del carattere è di 10 Pt, più che sufficiente. Dovete immaginare quanto grande siano effettivamente 10 Pt nella variante stampata, è sorprendente quanto siano accentuati questi caratteri. Quindi è possibile lavorare anche un po' più piccoli. Attivare le maiuscole, scegliere il colore (vedi impostazioni al 2) e iniziare con "Telefono Cellulare".
Adesso voglio che "Cellulare" sia allineato a destra. Potete farlo facilmente selezionando lo spazio tra le parole (3) e premendo contemporaneamente Shift- e Tab-. Zac - "Cellulare" si sposta a destra (4).
Ora possiamo andare alla fine della riga, fare un paragrafo e digitare un numero di telefono, che però varierà anche nel carattere - scegliamo di nuovo il taglio Light- e il colore nero al 90% (vedi impostazioni a 1). Digito il numero di telefono, premo di nuovo Shift e Tab e inserisco il numero di cellulare (2).
Dato che avremo bisogno di questo più volte, definirò rapidamente queste singole formattazioni come formato di paragrafo (3) e chiamerò il tutto "Subline". Creerò anche un nuovo formato di paragrafo sotto di esso. Lo chiamerò "Infotext". (Formattare il testo corrispondente, aprire Formati paragrafo sopra 3, inserire il nome e confermare).
Ora posso saltare alla riga successiva, due paragrafi. Scrivo "Indirizzo" e lo definisco come Subline. Ancora una volta Shift+Tab, qui vanno le "Orari di apertura". Poi abbiamo ovviamente il formato sbagliato, lo correggo. Oh, qui è successo qualcosa ... anche l'Infotext è in maiuscolo. Perché? Controlliamo - nei formati di paragrafo. Sotto Formati base dei caratteri (1) abbiamo lo Stile maiuscolo. Impostalo una volta su Normale (2), così non accadrà più. Così, posso riempire rapidamente tutto utilizzando i formati e con Shift+Tab attribuire rapidamente i formati corrispondenti (3).
Interessante, no? Quindi se un certo formato si ripete di frequente, ad esempio anche questo "Location", potete definirlo come formato paragrafo, quindi con la soluzione con un clic otterrete immediatamente la formattazione corrispondente e non dovrete sempre impostare tutto lì in alto. Tuttavia, vale sempre la pena applicare i formati solo se questi sono ricorrenti. Finora ne abbiamo avuti meno, ma ora è arrivato il momento di utilizzarli per la prima volta.
Posizionare le icone per i social media
Dato che il mondo è interconnesso attraverso i social media e le piattaforme, aggiungeremo anche questo elemento qui in basso una volta. Ho già preparato qui nella mia libreria ciò che serve (1), ovvero semplicemente tre icone per le piattaforme più popolari. Le posiziono bene allineate a sinistra (2).
Quindi iniziamo con nuovi campi di testo, semplicemente disegnandoli casualmente. Utilizziamo il carattere Fira Sans Light con una dimensione del carattere di 6,5 pt, e come colore riutilizziamo il nostro bellissimo fucsia (impostazioni a 4). Poi iniziamo con il primo testo. Allineo al centro rispetto alle icone (5), ...
... lo attacco a sinistra (1) e vado a destra due volte con la Freccia e Shift (2). Copio il campo di testo, Alt e Shift, lo attacco alla prossima icona (3), ancora due passi a destra (4). Infine, c'è l'uccello che cinguetta. Tuttavia, qui stiamo finendo lo spazio (5).
Dovremmo forse posizionare l'intero elemento non al centro, ma spostarlo tutto a sinistra (1). Quindi tre volte con Shift e Freccia destra (2). Penso che così funzioni meglio. E ora inseriamo l'uccello che cinguetta lì dentro (3).
Il risultato intermedio:
Creare un codice QR con InDesign
Dal momento che InDesign è stato influenzato anche dal lato oscuro come i fratelli Illustrator e Photoshop, cioè dalla versione InDesign CC, avete anche la possibilità di creare codici QR direttamente dall'interfaccia utente. Potete farlo in modo molto comodo tramite Oggetto>Genera codice QR.
Il problema è che i codici QR vengono guardati un po' con scetticismo. Alcuni li trovano utili, perché - perché? Chiaramente - i codici QR collegano il mondo stampato al mondo digitale. E hanno ragione.
Ad esempio, se si ha un sito web responsive - come il sito web del nostro parrucchiere o ad esempio uno di questi account qui sotto - è possibile inserire semplicemente l'indirizzo. Impostare il tipo su Link ipertestuale e inserire l'URL (vedi prossima immagine), e già spunterà un codice QR, che si può facilmente scannerizzare dallo smartphone.
Altre persone dicono: "Oh Dio, codici QR? Qualcosa di così terribile non deve comparire nel design. Non lo voglio assolutamente. Non ho nemmeno un lettore di codici QR sul mio telefono." Naturalmente, ci sono anche queste opinioni - dovete decidere da soli.
Ma voglio mostrarvi: La funzione c'è. Quindi qui in alto potete scegliere il Tipo, Link ipertestuale, Messaggio di testo, potete persino scegliere Email, il che significa che quando si scannerizza il codice QR, verrà automaticamente caricato una email prefissata ad esempio nella cartella bozze, che dovrete solo inviare. Quindi potete applicare vari trucchi qui. In realtà trovo che sia piuttosto interessante. Dovete decidere voi stessi se volete avere questo gingillo o no. Io lo inserirò sicuramente (1 e confermare).
Ora abbiamo un codice QR, che posso trascinare comodamente (1). Cosa notiamo mentre lo facciamo? Il contrasto di colore è molto drammatico, ma si può cambiare di nuovo con un clic destro, nella parte inferiore c'è: Modifica codice QR... Basta cliccarci sopra, tornerete alla finestra di dialogo e lì sceglieremo il nero al 90% (2). Ora è un po' più morbido. Poi sposteremo il contenuto al posto giusto, in modo che formiamo una linea qui (3).
Poi sotto naturalmente c'è ancora un campo di testo motivante, perché ormai è necessario convincere l'utente a scansionare questo codice QR, la pura curiosità non è più sufficiente da tempo. E una strana massa di pixel non attira certo l'attenzione. Inserisco il testo e lo formato: 10,5 Pt, colore viola, tipo di carattere Journal, che sembra scritto a mano. Riduco lo spaziatura delle righe (vedi impostazioni a 1), aggiungo una leggera inclinazione (2) e poi posiziono tutto (3). Abbiamo così creato una motivazione per scansionare questo codice QR, altrimenti forse nessuno lo farebbe. Ma basta sentire qualcosa come "sconto, ci sono sconti, c'è il saldo invernale, regalano un orsacchiotto, vi danno un albero di mele in Francia…" - sì, la gente inizia ad essere interessata. Quindi abbiamo bisogno di questo stesso mezzo anche nel punto in cui si trova il codice QR.
Panoramica del layout finora realizzato
Ecco. Questo è il nostro duo, fronte e retro. Siamo quasi pronti. Nel prossimo passo vedrete come realizziamo le pagine interne.
