Manifesto pubblicitario Lotus Tea - Parte 01 - Generazione di idee

Prefazione

Per creare manifesti pubblicitari, il designer deve possedere un certo livello di conoscenze, abilità e competenze che sono necessarie lungo il processo creativo, dalla definizione del compito, al brainstorming e al lavoro di progettazione fino alla realizzazione. Queste includono conoscenze su: forma, composizione, colore, fotografia, tipografia, sviluppo e realizzazione delle idee, ecc.

Fondamenti

Passo 1: Il committente

I manifesti sono strumenti di comunicazione che devono mediare tra il committente e il pubblico. Pertanto, all'inizio di un progetto c'è un colloquio (briefing) in cui vengono fissate tutte le informazioni e le direttive. Qual è il prodotto pubblicizzato, a quale pubblico si rivolge il nuovo prodotto? Quali colori devono essere utilizzati nel manifesto, poiché la scelta dei colori è molto importante! Dimensioni e formato, dove verrà utilizzato il manifesto, come pubblicità interna o esterna, prezzi e date, ecc. Ci sono molte domande che devono essere risolte. Più dettagliato è il briefing, meno fraintendimenti ci saranno e migliori saranno i risultati.

Il manifesto riguarda un committente immaginario, poiché si tratta di un lavoro libero.

Il nostro committente è il proprietario di uno studio di relax, arredato in uno stile leggermente asiatico. Lo studio offre vari corsi come yoga, meditazione e massaggi benessere, bagni rilassanti, ecc. Nello studio vengono offerti anche prodotti in vendita. Viene inserito in assortimento un tè giapponese con fiori di loto. Il proprietario desidera realizzare una bella presentazione nello studio con un manifesto pubblicitario. Viene creata una scenografia con piccole fontane d'acqua, fiori di loto, musica rilassante. Il manifesto deve adattarsi all'ambiente e alla scenografia.

Passo 2: Brainstorming

Vi mostro il mio approccio su come creo i miei manifesti pubblicitari. Tutti i miei manifesti sono composti dai tre elementi più importanti

1. Personaggio principale (figura)

L'elemento principale nei manifesti pubblicitari è sempre ciò che viene pubblicizzato, nel nostro caso è il tè con i fiori di loto.

2. Azione

Bere tè, cucinare, versare, annusare, invitare gli ospiti a bere tè, versare tè, ecc.

3. Un elemento aggiuntivo

Come elemento aggiuntivo può essere utilizzato qualsiasi cosa. L'ambiente, una coperta, una tazza da tè, un divano, una cucina, persone, animali, ecc.

Ora sintetizzo la mia idea. Voglio vedere sul manifesto una donna in posa meditativa, che gusta il tè in modo tranquillo e rilassato. Perché in questa posa? Perché si tratta di uno studio di relax e deve essere evidenziato chiaramente. In primo piano voglio vedere la teiera con i fiori di loto, perché è l'elemento principale del manifesto.

Vorrei creare l'ambiente con acqua, pietre e fiori di loto. Se ci ricordiamo della scenografia nello studio: c'è una fontana d'acqua con fiori di loto e il manifesto deve adattarsi a ciò.

Passo 3: Materiale fotografico

Ora che il concetto è definito, dobbiamo pensare a come realizzarlo. Come ho già scritto, dipende dalle vostre capacità.

Ho pensato: Cosa posso creare come materiale fotografico e se non posso, dove posso trovarlo? Possiedo una fotocamera e uno studio con flash, conosco una giovane donna snella che era disposta a farsi fotografare. Quindi è già deciso, fotograferò personalmente la donna. Nella stagione in cui ho realizzato l'immagine non c'erano fiori di loto che potessi fotografare, inoltre non c'erano grandi pietre nelle mie vicinanze, quindi ho cercato immagini adatte nelle risorse fotografiche.

Sul sito http://www.cgtextures.com/ c'è una vasta scelta di panorami celesti. Posso creare l'acqua utilizzando filtri in Photoshop. Rimane solo la teiera, che potrei fotografare anch'io, ma per questo dovrei comprarne una e dovrebbe corrispondere alle mie aspettative. Oppure potrei acquistarla dalle risorse fotografiche.

Dal momento che lavoro con un 3D artist, ho sfruttato la possibilità di illustrare e spiegare le mie idee su come vorrei la teiera e la luce, affinché sia coerente con il mio concetto. Sono sempre presente quando si rendono gli oggetti.

Passo 4: Fotografia

Il modello è stato fotografato su uno sfondo bianco con tre fonti di luce. La grande fonte luminosa principale proveniva leggermente da sinistra, testa del flash da Aurora Fusion 300 con un softbox da 170 cm, la potenza era impostata su 120. Le altre due fonti luminose provenivano da dietro, a destra e a sinistra. Erano due teste di flash Walimex 150, regolate a metà potenza. Grazie a questa luce diffusa, il corpo è stato illuminato in modo perfetto senza ombre dure o profonde. La foto è stata scattata con una fotocamera Canon EOS 5D Mark II, ISO:100, apertura F/14, tempo di esposizione 1/100 sec.

Dalle foto scattate ho scelto la foto n. 2. Lo scatto era esattamente ciò che desideravo. La posa della giovane donna è rilassata e serena, gli occhi chiusi evidenziano il sentimento di meditazione.

Passo 5: Bozza

Format

Ogni incarico di design pone la domanda sulla superficie di lavoro. Questa può essere imposta dal committente o si può avere la possibilità di scegliere un formato. Per il mio poster ho scelto un formato orizzontale. L'effetto di questo formato è generalmente considerato tranquillo, stabile e passivo.

Ripartizione dell'immagine

Dopo aver scelto il formato, divido la mia superficie di lavoro in tre parti uguali in verticale ed orizzontale. Queste linee guida mi aiutano a costruire correttamente la composizione. Le proporzioni sono:

• La parte superiore 2/3 ci dà una sensazione di leggerezza, libertà, ecc.

• La parte inferiore 1/3 agisce in modo opposto: pesantezza, legame, stabilità, ecc.

Composizione

Uno dei momenti più importanti è quello della direzione di lettura. Quando osserviamo un'immagine, il nostro sguardo va da sinistra a destra o dall'alto in basso. Quindi dobbiamo rendere chiaramente nella composizione dove si trova l'elemento principale e quello secondario. In alto a sinistra è l'inizio, è ciò che vediamo per primo, ed è la donna. Nella mia composizione l'ho posizionata a sinistra e più in alto, ciò la fa risaltare e le conferisce ulteriore leggerezza.

Dalla donna il nostro sguardo si sposta in basso a destra alla teiera con il fiore di loto. Con una composizione di immagini del genere ho condotto lo sguardo dello spettatore dall'elemento secondario della donna all'elemento principale della teiera. In ogni composizione è importante ciò che volete raggiungere e dove è il vostro messaggio visivo. Se guardate i manifesti pubblicitari di diversi prodotti, noterete che spesso in basso a destra c'è il prodotto pubblicizzato o il logo dell'azienda. Se progettate i vostri manifesti pubblicitari seguendo uno schema simile, otterrete risultati armoniosi e interessanti.

Step 6: Colore

Ora passo a un punto importante nel design, il colore! Il colore può scatenare in noi sensazioni positive e negative, come gioia, pace, fame, invidia, freschezza, pulizia, ecc. e conferisce alla nostra composizione un'atmosfera. Voglio che la mia immagine trasmetta calma, leggerezza, equilibrio, contatto con la natura e calore.

• Blu, Bianco – Calma, leggerezza, equilibrio, purezza

• Verde, Rosa – Contatto con la natura

• Beige, Arancione – Calore

Questa è la mia tavolozza di colori. Ci sono due modi per lavorare e utilizzare i colori con Adobe Kuler.

1. Modo

Sul sito https://kuler.adobe.com/ è possibile creare la tavolozza di colori desiderata o sceglierne una adatta dalla vasta gamma. In alto a destra posso dare un nome e salvare.

In basso vado su My Themes e mi trovo quindi sulla pagina con le mie tavolozze di colori salvate. Se passo con il cursore su una tavolozza, posso utilizzare diverse opzioni, come cambiare i colori, scaricare o cancellare. Poiché voglio scaricare la tavolozza, seleziono Download. Si apre una finestra di dialogo, che confermo con OK.formato ASE.

Apro Photoshop e nella finestra Colore carico la tavolozza di colori salvata, che comparirà nella mia tavolozza dei colori.

2. Modo

Posso creare la mia tavolozza di colori direttamente in Photoshop con Adobe Kuler. Per trasferire questi colori nella mia tavolozza, clicco sull'icona in basso. E la tavolozza apparirà nella mia tavolozza dei colori.

Step 7: Scelta giusta delle immagini

La qualità della vostra immagine dipende dalla qualità delle immagini selezionate. Si deve sempre prestare attenzione a:

• Nella scelta delle immagini bisogna tenere conto della luce e della direzione della luce, che sia diretta o diffusa.

• La prospettiva.

• Gli oggetti in primo piano sono sempre più nitidi, più contrastanti rispetto agli oggetti sullo sfondo.

• Alle dimensioni e alla qualità dell'immagine, più è bassa la qualità dell'immagine, più lavoro c'è da fare.





La prospettiva nella mia composizione dell'immagine è all'altezza degli occhi, quindi tutte le mie immagini devono avere la stessa prospettiva. Ho scelto una luce morbida e diffusa. La direzione della luce viene dalla parte destra, quindi gli oggetti devono essere illuminati anche da sinistra, o la luce deve essere disegnata durante l'elaborazione dell'immagine.