Manifesto pubblicitario Lotus Tea - Parte 04 - Inserire oggetti di composizione e adattarli all'ambiente

Passaggio 1: Posizionare il cielo

Per il mio manifesto pubblicitario ho scelto un formato ampio con le seguenti impostazioni:

• Larghezza: 5000 px

• Altezza: 2857 px

• Risoluzione: 300 dpi

Sul sito www.cgtextures.com ho selezionato un cielo, ho scelto un'area adatta al mio montaggio e l'ho inserita nel mio spazio di lavoro.

Divido il mio spazio di lavoro come descritto nella prima parte:

• parte superiore 2/3

• parte inferiore 1/3

Posiziono il cielo nella parte superiore dell'immagine. Nella parte inferiore creerò acqua utilizzando un Plug-In per Photoshop: Flaming Pearl Flood. http://www.flamingpear.com/flood.html.

Passaggio 2: Creare l'acqua

Rinomino il livello con il cielo come "Sfondo", seleziono il livello e vado su Filtro> Flaming Pearl Flood. Si aprirà una finestra dove avrò diverse opzioni di impostazione. Con il Plug-In posso regolare tutto, come l'orizzonte, la prospettiva, l'intensità delle onde ecc. Quando sono soddisfatto del risultato, confermo con OK.

Passaggio 3: Adattare il colore di sfondo alla palette di Kuler

Ora adatterò lo sfondo alla mia palette Kuler-creata. Nell'immagine seleziono un punto con una tonalità media e mi orienterò su questo punto durante la correzione. Per avere una visione migliore, disegno la mia tavolozza di colori in piccole caselle. Prendo lo Strumento contagocce e clicco una volta sulla casella con il colore blu e una volta su un punto nel cielo. Apro la finestra Informazioni, dove posso vedere i numeri RGB e adattare il colore perfettamente.

Per lo sfondo, schiarisco leggermente l'immagine nei toni medi con le Curve di correzione, riduco leggermente la saturazione con Tonalità/Saturazione, aggiungo più tonalità di blu con la Bilanciamento colore. Raggruppo tutti i livelli in una cartella e la chiamo "Sfondo".

Passaggio 4: Inserire la pietra

Nella parte inferiore sinistra dell'immagine posiziono la pietra. Come primo passo correggo leggermente il colore con la Bilanciamento di colore. Raggruppo entrambi i livelli in un unico livello e lo chiamo "Pietra". Duplico il livello e scelgo la modalità Luce soffusa al 55% di opacità. Raggruppo entrambi i livelli in una cartella e la chiamo "Pietra".

Passaggio 5: Inserire la donna

La donna è stata già ritagliata e ora la inserisco nell'immagine e la posiziono sulla pietra. Rimuoverò il sole sullo sfondo. Anche i capelli devono essere adattati, poiché il margine bianco mi infastidisce. E per far sedere davvero la donna sulla pietra, devo dipingere le ombre.

Sole: seleziono la cartella "Sfondo", creo un nuovo livello e lo chiamo "Cielo". Con lo Strumento contagocce prendo il colore del cielo e copro il sole con un Pennello morbido.

Margini dei capelli

Creo un nuovo livello e lo chiamo "Margini dei capelli". Per far sì che il livello influisca solo sui capelli, creo una maschera di ritaglio e per il livello scelgo la modalità Moltiplica. Con un Pennello morbido e un'opacità e un flusso del 10-15%, dipingo delicatamente sui margini dei capelli; prendo sempre il colore dal cielo.

Adattare il colore della pelle

Il colore della pelle è troppo caldo e non si adatta all'ambiente fresco. Vado su Filtro di foto, scelgo Blu scuro, sposto il cursore al 18% e clicco sull'icona di Maschera di ritaglio. Sulla maschera dipingo con il colore nero sui capelli e sull'abbigliamento. Voglio che cambi solo il colore della pelle.

Dipingere i capelli

Creo un nuovo livello e lo chiamo "Dipingere i capelli". Scegli una punta pennello per i capelli e dipingo con un'opacità e un flusso medio delicatamente i capelli nelle aree dove mancano. A causa del ritaglio mancano alcune ciocche di capelli o ci sono brutti vuoti.

Adesso voglio che i capelli ottengano una leggera lucentezza, che brillino un po'. E lo faccio su un nuovo livello in modalità Moltiplicazione negativa. Scelgo una punta del pennello grande e morbida con una bassa opacità e un flusso di circa 10-20% e dipingo sui capelli. La tonalità la prendo dai capelli. Raggruppo tutti i livelli in una cartella e la chiamo "Donna."

Dipingere le ombre

Creo un nuovo livello tra le cartelle "Pietra" e "Donna". Chiamo il livello "Ombre" e lo raggruppo in una nuova cartella chiamata "Ombre/Pietra." In seguito, creerò ulteriori livelli per le ombre in quella cartella. Sul livello "Ombre" in modalità Moltiplicazione dipingo con un pennello morbido le ombre sotto le gambe della donna. La tonalità la prendo dalla pietra.

Colorare le gambe

Anche il colore delle gambe e dei piedi deve essere adattato. Creo un nuovo livello con una maschera di ritaglio nella cartella "Donna" sopra il livello "Filtro foto". Chiamo il livello "Colore gambe" e scelgo la modalità Colore. Con un pennello morbido con un' opacità e un flusso di circa 10-15% dipingo sulle gambe e sui piedi. La tonalità la prendo dalla pietra.

Passo 6: Riflessi sull'acqua / Pietra

Le cartelle "Donna" e "Pietra" vengono duplicate. Le copie delle cartelle vengono raggruppate in un unico livello. Chiamo il livello "Pietra" e lo posiziono tra la cartella "Pietra" e la cartella "Ombre." Raggruppo anche questo livello in una cartella chiamata "Riflessi sull'acqua." Da questo livello creerò il riflesso della pietra. Seleziono il livello e vado su Filtro>Flaming Pearl Flood. Quando ho finito le correzioni, confermo le mie modifiche con OK.

Con uno strumento gomma cancello tutto tranne il riflesso, adatto il riflesso alla pietra; scelgo lo strumento dito sfumato con la punta del pennello dito sfumato con una percentuale di sfumatura del 50% e sfumo in modo orizzontale nella direzione della corsa, così sfumo i punti e i vuoti poco piacevoli. Ora devo aggiungere tonalità blu al riflesso. Faccio questo tramite Bilanciamento del colore e, importante: cliccare sull'icona Maschera di ritaglio in modo che le modifiche vengano applicate solo al riflesso.

Passo 7: Inserire fiori di loto e foglie

Adesso posiziono tutti i miei fiori e foglie preparati e li distribuisco sull'acqua come meglio preferisco. Chiamo i livelli e li raggruppo in una cartella sopra la cartella con la donna, chiamata "Fiori."

Per i livelli con i fiori, creo nuovi livelli in modalità Moltiplicazione con maschera di ritaglio. Su questi livelli dipingerò le ombre su ogni fiore singolarmente. Le aree sono state evidenziate con la freccia rossa. Scelgo un pennello morbido con un' opacità e un flusso di circa 10-15%. La tonalità la prendo dalle aree in cui voglio dipingere.

Creo ora un nuovo livello per le ombre sotto le foglie; le aree sono state evidenziate con una freccia verde. Posiziono il livello in fondo, deve essere sotto i livelli con le foglie. Chiamo il livello "Ombre". Scelgo la punta del pennello chiamata "Dettagli" e dipingo le ombre sotto le foglie. La tonalità la prendo dalle aree più scure delle foglie. Con lo strumento dito sfumato posso correggere leggermente i miei tratti, sfumando leggermente nella direzione della corsa.

Riflessi sull'acqua dei fiori di loto e foglie

Duplico i livelli con i fiori e le foglie e collocare le copie nella cartella "Riflessi sull'acqua."

Ora seleziono il livello con la foglia e vado su Filtro>Flaming Pearl Flood. Si apporteranno impostazioni diverse per ogni singolo fiore e ogni foglia. Semplicemente bisogna osservare e sperimentare. Quando sono soddisfatto del risultato, lo confermo con OK. Ho fatto lo stesso con ogni livello.

Cancello la foglia con uno strumento gomma e lascio solo il riflesso. Ora posiziono il riflesso sotto la mia foglia e sotto il ranocchio.

Il riflesso non può essere lasciato così com'è perché non coincide. Con lo strumento gomma cancello alcune aree e con lo strumento dito sfumato porto il riflesso nella forma corretta. Per lo dito sfumato scelgo un pennello standard con una durezza dell'80% e sfumo nella direzione della corsa.

Ecco com'è il mio risultato:

Correzione del colore del riflesso dei fiori e delle foglie

Il riflesso sui fiori e sulle foglie mi piace, ma il colore deve essere leggermente modificato. Le foglie e i fiori sono un po' troppo chiari, quindi aggiusto la curva nei livelli di gradazione spostando leggermente verso il basso la curva nelle tonalità medie.

Lo faccio su ciascuna foglia e ciascun fiore e creo delle maschere di ritaglio cliccando sull'icona di ritaglio in basso. Anche la saturazione di ogni foglia e fiore deve essere ridotta, e per farlo utilizzo la funzione tonalità/saturazione. Imposto il cursore della saturazione su -31%, attivando la relativa maschera di ritaglio. Per i fiori correggo leggermente il colore, poiché mi sembra troppo rossastro. Lo faccio tramite bilanciamento del colore e riattivo la maschera di ritaglio.

Ecco come appare la mia palette dei livelli:

Ombra sulla pietra

Nella cartella "Ombra" creo un nuovo livello in modalità Moltiplica. Su questo livello disegno l'ombra delle foglie sul sasso, perché non devono mancare. Per farlo, scelgo un pennello morbido con una bassa opacità e flusso (circa 10-15%). Utilizzo il colore del sasso e dipingo con cautela le ombre. Più l'oggetto è vicino al sasso, più scure e definite saranno le ombre. Più è distante, più saranno sfocate.

Passaggio 8: Dipingere le gocce d'acqua

Creo due nuovi livelli "Gocce d'acqua 01" e "Gocce d'acqua 02". Su questi livelli dipingerò le gocce d'acqua.

Per prima cosa disegno un contorno in modo da avere un'idea di come dovrebbero apparire le gocce d'acqua. Il contorno viene realizzato con lo strumento Pennello per i "Dettagli". Come secondo passo coloro le gocce d'acqua con un colore base. Poi decido dove è il lato in ombra e lo dipingo con un colore scuro. È difficile immaginare a occhi chiusi dove sono la luce e l'ombra, quindi è utile cercare immagini di riferimento. Anche io l'ho fatto! Le transizioni di colore tra chiari e scuri le sfumo con lo strumento Dito di sfumatura. E come ultimo passo aggiungo riflessi luminosi. Anche questi vengono dipinti con lo strumento Pennello per i "Dettagli", poi li sfumo delicatamente con lo strumento Dito di sfumatura. Racchiudo i livelli in una cartella e la chiamo "Dipingere dettagli".

Passaggio 9: Dipingere i riflessi dell'acqua

Nella cartella "Dipingere dettagli" creo un nuovo livello chiamato "Riflessi dell'acqua". Su questo livello disegno i riflessi dell'acqua. Con lo strumento Pennello per i "Dettagli", utilizzando una opacità media e un flusso di circa il 50%, dipingo leggere linee puntinate bianche lungo il bordo della pietra e sulle foglie.

È utile cercare anche qui immagini di riferimento su cui basarsi.

Passaggio 10: Aggiungere rumore

Come ultimo passaggio, aggiungerò un po' di rumore al mio riflesso d'acqua. A causa delle modifiche e dell'uso dello strumento Dito di sfumatura, alcuni pixel dell'immagine sono stati sfocati. Creo un nuovo livello in modalità Luce soffusa e lo riempio al 50% di grigio. Posiziono questo livello tra la cartella "Ombre/Pietra" e la cartella "Riflessione dell'acqua" e vado su Filtri>Filtro Rumore>Aggiungi rumore.

La potenza dipende sempre dal resto dell'immagine. Mi baso sulle foglie e sposto il cursore fino a quando il rumore presente sulle foglie e quello nell'acqua hanno la stessa intensità. Nel mio caso è del 4%. Scelgo la Distribuzione normale gaussiana e Monocromatico e confermo con OK.

Passaggio 11: Kuler

E alcune parole sul Kuler. Nel 3° passaggio ("Adatta il colore di sfondo alla palette di Kuler") ho mostrato come utilizzare la finestra Info. È importante controllare i numeri, altrimenti diventerà troppo complicato e si perderà facilmente il controllo. Questo approccio è ovviamente utile solo se si dispone di una palette di colori predefinita o si sta lavorando con Kuler e si desidera che i colori siano identici. Se si tratta di un lavoro libero e si sta creando secondo il proprio gusto, allora è possibile risparmiarsi del tempo.

Ecco come apparirà alla fine!