Un effetto pastello conferisce alle tue immagini una delicata aura artistica che ricorda opere d'arte disegnate a mano. Con Photoshop puoi creare facilmente questo look combinando pennelli speciali, texture e regolazioni dei colori. Che si tratti di ritratti, paesaggi o design creativi, l'effetto pastello aggiunge una nota morbida e affascinante ai tuoi progetti. In questo tutorial ti mostrerò passo dopo passo come creare l'effetto pastello e dare alle tue immagini un tocco artistico unico. Partiamo e trasformiamo le tue foto in opere d'arte pastello.
Passo 1 - Apertura dell'immagine di partenza e ottimizzazione
Innanzitutto apro l'immagine in Adobe Photoshop e applico uno correzione tonale all'immagine per ottimizzare la colorazione e l'esposizione. Inizialmente esamino l'intero spazio colore, ovvero il range dei colori RGB della curva tonale, e poi passo attraverso i singoli canali di colore. In questo modo posso determinare quali colori non sono rappresentati in modo ottimale. Nel nostro caso, ciò accade con le tonalità di verde e blu. Modifico la curva tonale spostando i cursori fino a raggiungere la curva visibile.
Passo 2 - Salvaguardare le modifiche su un nuovo livello
Per rendere le modifiche editabili, salvo questo passaggio di modifica su un nuovo livello premendo contemporaneamente Ctrl+Maiusc+ALT+E.
Passo 3 - Dettagli di profondità con il filtro di correzione Ombre e Luci
Per estrarre più dettagli dalle parti posteriori dell'immagine, devo modificare la rappresentazione di alcune parti dell'immagine in modo che le aree sottoesposte vengano illuminate e quelle sovraesposte oscurate. Spesso, nelle fotografie di paesaggi, si presentano veli nebbiosi che, causati da smog, luce UV o nebbia, rendono alcune parti dell'immagine poco nitide. Con il filtro di correzione Immagine>Correzioni>Ombre e Luci posso estrarre ulteriori dettagli dalla foto e ottenere una maggiore brillantezza.
Passo 4 - Creare una copia del livello, configurare il set di livelli
Ci stiamo avvicinando alle modifiche sui livelli e ci creiamo innanzitutto una cartella nella pila dei livelli, che può essere nominata a piacere. In questa cartella sposto una copia del mio livello appena modificato. I livelli inferiori possono ora essere nascosti poiché non sono rilevanti per i prossimi passaggi di modifica.
Passo 5 - Creare una copia del livello, applicare l'opzione di regolazione Tonalità/Saturazione
Nel passaggio successivo, applico un'altra opzione di regolazione alla copia dell'immagine nella cartella. Seleziono l'opzione di regolazione Tonalità/Saturazione e adatto la colorazione all'effetto desiderato. Poiché il gesso pastello ha una minore opacità, riduco l'intensità dei colori in modo che appaiano meno intensi.
Passo 6 - Applicare il filtro Trama su un'altra copia dell'immagine di partenza
Su un'altra copia della mia immagine di partenza nella cartella applico ora il mio primo filtro di Photoshop. Vado su Filtro>Artistiche>Trama e imposto le seguenti opzioni:
Passo 7 - Creare una copia del livello e applicare il filtro Pastelli Grossolani
Per conferire alla tela una struttura corrispondente, ho bisogno di un altro filtro che crei questo sfondo. Qui è opportuno utilizzare il filtro Pastelli Grossolani, che si trova sotto Filtro>Artistiche, per creare una base. Il livello viene quindi impostato sulla modalità livello Luminosità.
Vengono eseguite le seguenti impostazioni.
Passo 8 - Applicare una maschera di livello al livello Pastelli Grossolani e utilizzare il filtro Nuvole
Di questo livello appena creato, solo una parte della modifica dovrebbe essere visibile. Per ottenere ciò, inizio creando un maschera di livello. Scollego l'immagine dalla maschera disattivando il simbolo di catena nel livello. Ora la maschera può essere modificata indipendentemente dall'immagine. Per la successiva elaborazione utilizzo un'ulteriore filtro, il filtro Render Nuvole, che trovo nel menu Immagine>Filtro Render. Prima, però, mi assicuro che Anteprima e Sfondo nella barra degli strumenti siano impostati su Bianco e Nero.
Se il risultato non mi soddisfa, posso applicare nuovamente questo filtro alla maschera di livello.
Successivamente, questa maschera viene ingrandita al ca. 300 percento tramite Immagine>Modifica>Trasforma>Scala. In questo modo si ottiene una trama nettamente più ruvida e "macchiata".
Passo 9 - Applicare il filtro artistico Vernice a olio punteggiata a un'altra copia del livello
La base per l'effetto pastello non è ancora completata e ho bisogno di un altro filtro che applicherò di nuovo a una copia del mio livello di partenza. Per fare ciò, vado al menu Filtro>Filtro artistico>Olio, pennellate e applico le seguenti impostazioni alla mia immagine di partenza:
Passo 10 - Applicare una maschera di livello al livello e modificare la modalità di livello
Per rendere visibili solo parti del livello a pennellate, applico a questo livello una Maschera di livello. Per farlo vado al menu Livello>Maschera di livello>Nascondi tutto e ottengo una Maschera di livello nera. Modifico la modalità del livello al valore: Luminosità.
A questo punto, con la Maschera di livello, uso un colore di primo piano bianco e un Pennello pastello (pastello morbido largo) dall'Set di pennelli per colore secco per cancellare aree dell'immagine.
Vengono ora modificate le parti della città sullo sfondo e della barca.
Passo 11 - Applicare livello di regolazione Tonalità/Saturazione
Voglio aggiungere un po' di colore all'immagine e quindi applico un livello di regolazione Tonalità/Saturazione all'immagine con i seguenti valori:
Passo 12 - Dipingere nuvole
Le nuvole dell'immagine ottengono più rilievo con questo passaggio di elaborazione. Per farlo, ho bisogno di un nuovo livello vuoto su cui disegnerò ulteriori veli di nuvole.
Prima scelgo un Pennello adatto dall'Set di pennelli per colore secco. In questo caso, userò il Pennello: Pastello ad olio morbido. Modifico le impostazioni del pennello per poter disegnare con una punta pennello modificata.
Con questo pennello disegno ora sul livello vuoto e prelevo il colore dalle Ebenen sottostanti premendo il tasto Alt.
Passo 13 - Sottolineare superfici d'acqua
Nel prossimo passaggio di elaborazione, voglio sottolineare la superficie dell'acqua e applicare un colore blu. Per fare ciò, creo innanzitutto un nuovo livello vuoto nella mia Palette dei livelli e scelgo un tono di blu come colore di primo piano. Con il Pennello: Pastello morbido largo, disegno le strutture blu sulla superficie dell'acqua.
Passo 14 - Applicare maschera all'insieme di livelli
In pratica ho ora creato e modificato tutti i livelli rilevanti nel mio insieme di livelli. Tuttavia, l'immagine nel suo aspetto a pieno schermo è ancora lontana da un effetto tela. Per cambiare questo, creo una Maschera di livello sulla mia Cartella di livelli.
Ora modifico questa Maschera di livello in modo da ottenere un'area marginale irregolare. Nuovamente uso un pennello strutturato dall'Set di pennelli per colore secco e seleziono una grande punta del pennello. Vario anche la dimensione della punta del pennello e l'opacità per ottenere un effetto più dinamico.
Passo 15 - Creare un nuovo livello sotto l'insieme di livelli e riempirlo con un grigio neutro
L'insieme di livelli è stato creato per ora e ho bisogno di un tono di fondo sotto questo livello. Creo questo fondo mediante un nuovo livello che inserisco sotto l'Insieme di livelli e lo riempio con un grigio neutro.
Passo 16 - Creare un livello tela
Nel prossimo passaggio imposto il colore di primo piano su un tono pesca.
Questo colore viene inserito come colore di sfondo in un nuovo livello. Per farlo, per prima cosa creo un nuovo livello vuoto, premo il tasto combinazione Alt+Backspace per riempire questo livello con questo colore.
Questo livello ora riempito viene fornito di un filtro strutturato, in modo da ottenere la vera struttura della tela. Vado al menu Filtro>Filtro di strutturazione>Applica struttura e applico le seguenti impostazioni:
Questo livello riceve la modalità di livello Luminosità. Poiché questo livello ha un'alta opacità in questo modo, riduco ora la opacità a circa il 50 percento.
Passaggio 17 - Applicare nuovamente il filtro nuvole
Per aggiungere ulteriore struttura all'immagine, creo un nuovo livello e applico nuovamente il filtro di rendering nuvole con un colore di primo piano nero e un colore di sfondo bianco. Successivamente, ridimensiono questo livello proporzionalmente al 200-300%.
Il livello così creato viene impostato nella modalità di livello Sovrapposizione colore e la sua Opacità viene ridotta.
Passaggio 18 - Estrarre più dettagli dal disegno con lo sfocato selettivo
Per accentuare l'effetto di un disegno a pastello, voglio ora ricorrere a un disegno a matita. Anche questo viene creato con gli strumenti di base di Adobe Photoshop e mira a evidenziare l'effetto di schizzo. Copio innanzitutto il mio livello di partenza e lo sposto in alto nella mia pila di livelli.
Su questa copia del livello applico il filtro Filtro Nitidezza> Sfocatura selettiva con i seguenti valori:
A questo punto, rovescio questa immagine con Strg+I. Cambio la modalità del livello in Moltiplica e riduco l'Opacità del livello. Imposto l'opacità generale a circa il 35%, l'opacità della Superficie a circa il 75%.
In questo modo ottengo delle linee sottili che danno l'impressione di un disegno a matita. Poiché però appaiono costantemente sull'intera immagine, procedo a nasconderle parzialmente mediante un livello di maschera.
Passaggio 19 - Ottenere maggiore nitidezza
Per ottenere maggiore nitidezza nell'immagine, duplico il livello di sfondo e lo sposto completamente in alto nella pila di livelli. Su questo livello applico il Filtro Passa alto e imposto la modalità del livello su sovrapponi.
Passaggio 20 - Apportare regolazioni cromatiche
L'immagine nel complesso appare ancora molto colorata, il che però è atipico per un disegno a pastello. Pertanto, procedo con ulteriori modifiche. Inizio copiando il livello "Tela" e spostandolo completamente in alto nella pila dei livelli.
La modalità viene cambiata in Moltiplica e l'Opacità viene portata a circa il 60%.
Passaggio 21 - Apportare regolazioni cromatiche utilizzando gli strati di regolazione
Concludo il mio lavoro regolando le tonalità che attualmente dominano troppo. Applico uno strato di regolazione Tonalità/Saturazione all'insieme dei livelli:
Anche nell'insieme dei livelli utilizzo uno strato di regolazione corrispondente sopra al livello "Base di disegno".
Risultato finale:
