Effetti pittorici ad acquerello conferiscono alle tue immagini un tocco morbido e artistico, che ricorda l'arte delle acquerelli dipinti a mano. Con Photoshop puoi replicare digitalmente questo aspetto combinando pennelli, texture e regolazioni dei colori. Che si tratti di ritratti, paesaggi o design astratti, l'effetto acquerellato conferisce un'estetica delicata e vivace ai tuoi progetti. In questo tutorial ti mostrerò passo dopo passo come creare effetti pittorici ad acquerello realistici e dare alle tue immagini un'ottica artistica e fluida. Cominciamo e trasforma i tuoi design in opere d'arte ad acquerello!
Esempio 1: Paesaggio
Passaggio 1 - Aprire l'immagine, creare il livello di regolazione motivo
Apriamo l'immagine da modificare. Successivamente creo un livello di regolazione riempimento modello sul mio disegno di base con il modello acquerello. Impostiamo la modalità di fusione di questo livello su sovrapposizione lineare.
Passaggio 2 - Duplicare l'immagine e applicare il filtro
Successivamente duplico il mio livello di base e applico il filtro artistico Olio a puntini su di esso.
Dopo aver applicato il filtro, riduco l'opacità del livello a circa il 70 percento.
Passaggio 3 - Duplicare il livello filtrato e sfocare
Duplico il livello del paesaggio appena elaborato con Ctrl+J. Applico a questo livello un filtro di sfocatura Mosso per sfumare le strutture nell'immagine. Per poter visualizzare meglio l'effetto, temporaneamente imposto l'opacità del livello al 100 percento.
Subito dopo e sullo stesso livello, applico una seconda sfocatura con il Sfocatura Gaussiana. Mantengo il Raggio a pochi pixel. La modalità di fusione del livello è preimpostata su sovrapposizione lineare. L'opacità di questo livello viene ridotta a circa il 70 percento.
Passaggio 4 - Creare maschere di livello
Entrambi i livelli del paesaggio ricevono una Maschera di livello. La richiamo tramite il menu Livello>Maschera di livello>Nascondi tutto.
Passaggio 5 - Disegnare sulla maschera di livello
Inizialmente nascondo il livello di filtro superiore e disegno sul livello sottostante con un pennello dall'insieme di pennelli per colori a secco (o alternativamente colori ad acquerello).
Scelgo un pennello grande e ruvido e cambio il colore del primo piano in bianco, in modo da poter evidenziare le aree sulla maschera. Disegno per prima cosa parti dell'immagine con un'opacità ridotta. 
Mentre disegno, tengo conto di variare il modo in cui uso il pennello per creare tratti più naturali. Chi preferisce altri pennelli può tranquillamente personalizzare il proprio strumento di disegno durante il processo creativo.
Passo ora ad attivare il livello superiore e disegno anche su di esso sulla maschera le aree dell'immagine.
Grazie alla variazione dei pennelli ottengo diverse texture.
Passaggio 6 - Creare un insieme di livelli e una maschera di livello
Creo un insieme di livelli. Per farlo, clicco sull'icona della cartella nel pacchetto di livelli. Sposto i miei livelli in questa cartella e gli assegno una maschera di livello. Disegno quindi sulla mia maschera di livello, inizialmente nascondendo generosamente parti. Cambio quindi il colore in bianco e mostro nuovamente l'immagine dall'interno verso l'esterno. 
Il nostro primo acquerello è completo.
Il risultato finale:
Esempio 2: Ritratto
L'esempio successivo è ancora più complesso rispetto a quello appena mostrato e richiede più tempo per essere realizzato.
Passaggio 1 - Aprire l'immagine
Apriamo innanzitutto la foto ritratto che deve essere modificata.
Passaggio 2 - Riempire la superficie
Ho ora bisogno di un nuovo livello che riempirò con un grigio chiaro e giallastro.
Passaggio 3 - Duplicare il ritratto - Applicare il filtro
Successivamente duplico il ritratto e lo posiziono sopra il livello grigio appena creato. Assegno a questa copia il filtro Contorni luminosi, che si trova tra i filtri di stilizzazione nel menu Filtro.
Passo 4 - Ridurre la saturazione
L'immagine appena modificata sembra abbastanza colorata e ora riduco i colori eliminando la saturazione. Per farlo, vado su Immagine>Regolazioni>Tonalità/Saturazione.
Passo 5 - Invertire l'immagine e cambiare la modalità di livello
L'immagine desaturata viene ora invertita tramite Ctrl+I. Inoltre, la modalità di livello viene cambiata in Luce soffusa. In questo modo, la nostra copia si fonde con lo sfondo giallastro-grigio e sembra già un disegno a matita.
Passo 6 - Copiare il livello di partenza del ritratto - Applicare il pennello
Adesso copio il livello del ritratto e lo posiziono in cima allo stack di livelli. Inoltre, applico il Filtro>Filtro artistico>Pennello.
Passo 7 - Regolazione della curva di gradazione del livello
Per aumentare il contrasto dell'immagine, è utile applicare un livello di regolazione su di essa.
Quindi utilizzo il livello di regolazione Curve di gradazione e la modellizzo per formare una leggera curva a S. Per far sì che questa influisca solo sul livello direttamente sottostante, clicco tenendo premuto il tasto Alt tra il livello di regolazione e il livello del ritratto nella palette dei livelli.
Passo 8 - Nuovo livello di riempimento a motivo
Ho bisogno di un Nuovo livello con un motivo di riempimento. La modalità è preimpostata su Luce lineare.
Il motivo da utilizzare è tratto dal set di carta per artisti e scelgo il motivo Tela con una scala tra il 120-150%.
Passo 9 - Modificare il livello di immagine con una maschera
In questo passaggio vado al livello del ritratto sotto il livello di curve di gradazione e aggiungo una Maschera. Attraverso il percorso Livello>Maschera di livello>Nascondi tutti. Disegno con un Pennello personalizzato su questa Maschera.
Passo 10 - Creare un pennello personalizzato
Per il prossimo compito di disegno, mi serve un Pennello personalizzato. Quindi ne creo uno. Inizialmente, apro il menu pennello e seleziono il Set di colori ad acquerello - anche noto come pennello ad acquerello nelle versioni più recenti di Photoshop. Mi serve il Pennello punta media spessa.
Nelle opzioni del pennello imposto alcune opzioni. Tra le Proprietà di forma, seleziono inizialmente pressione penna. Regolo il Jitter dell'angolo al 30%, il Jitter dell'arco al 50%, e il Minimo arco al 30%.
Spunto la casella Struttura e seleziono il Juta come struttura con una scala al 90%.
Inoltre, regolo le opzioni di Trasferimento su pressione penna.
Passo 11 - Disegnare con il pennello personalizzato
È arrivato il momento di disegnare sulla nostra Maschera di livello con il Pennello personalizzato. Scelgo una dimensione della punta del pennello adatta alle dimensioni del ritratto, regolo l'opacità in una gamma media e dipingo con un colore anteriore bianco sui dettagli dell'immagine sulla Maschera.
Assicurati di cambiare la dimensione della punta del pennello e la direzione del tratto come quando disegni naturalmente. Nella zona dei capelli, cerca di seguire la direzione dei capelli. 
Quando hai finito di disegnare, applica la Maschera di livello creata all'immagine tramite un menu contestuale (clic destro sul livello). Prima di questo, assicurati di salvare il livello come copia di sicurezza con Ctrl+J.
Passaggio 12 - Duplicare il livello del ritratto e applicare l'effetto del livello
In questo passaggio applicherò uno stile di livello al mio livello ritratto. Tuttavia, prima di procedere, ho bisogno di una copia del livello originale del ritratto e la sposto in alto nello stack dei livelli. Mi assicuro che questo livello rimanga al di sotto del livello di riempimento a motivi.
Ora applico l'effetto Bordi smussati/Rilievo a questo livello.
Passaggio 13 - Spatola da pittore
Applico il filtro artistico Spatola da pittore sul livello appena creato.
Passaggio 14 - Livello di regolazione Correzione tonale
In questo passaggio desidero intervenire nuovamente sulla colorazione dell'immagine e apro il livello di regolazione Correzione tonale. Le modifiche verranno applicate solo al livello sottostante tramite una maschera di ritaglio. Per farlo tengo premuto il tasto Alt e clicco tra i livelli Correzione tonale e Ritratto nella palette dei livelli.
Passaggio 15 - Maschera di livello sul livello del ritratto
Creo ora una maschera di livello aggiuntiva sul livello del ritratto.
Passaggio 16 - Disegnare un effetto impasto con pennello personalizzato
Per simulare un po' di struttura dal carico di colore nell'immagine, disegnerò ora un effetto impasto con un pennello personalizzato. Per prima cosa creo un pennello personalizzato dal set di pennelli larghi. Scelgo il pennello Punta ruvida.
A questo pennello aggiungerò anche una struttura tela.
Le aree scure dell'immagine vengono ripassate con una maggiore opacità, mentre quelle chiare vengono ripassate con una minore opacità.
Passaggio 17 - Copiare l'effetto impasto
Copio il livello impasto e mi assicuro che la maschera di livello sia completamente riempita di nero. Per farlo seleziono la maschera di livello e vado su Modifica>Riempimento. Nel riquadro di dialogo imposto su Colore di riempimento: Nero.
Passaggio 18 - Dipingere con un pennello personalizzato
Il pennello usato in precedenza è ancora dotato di una struttura. Nelle opzioni pennello disattivo questa opzione.
Con una opacità ridotta e una dimensione di punta del pennello adattata, disegno sulla maschera di livello per estrarre ulteriori dettagli dall'immagine. Questo procedimento sottolinea ulteriormente l'effetto impasto.
Passaggio 19 - Unire i livelli e apportare correzioni finali
La nostra immagine è ora praticamente completa. Unisco tutti i livelli premendo Ctrl+Alt+Shift+E come nuovo livello e applico il modo di correzione Tonalità/Saturazione come ultima fase.
Risultato finale: Ecco come appare la nostra immagine ora:
