In questo tutorial ti mostrerò come puoi migliorare ulteriormente uno scatto di paesaggio abbastanza carino con un flare e una gigantesca atmosfera luminosa per ottenere un look davvero bello e caldo.
Sì, ma dove si possono trovare questi flare? Potete scaricarli gratuitamente da siti come deviantART o molti altri siti di risorse gratuite. Naturalmente non potete usarli a fini commerciali. Se avete intenzione di farlo, quasi sicuramente dovreste fotografarli voi stessi e inserirli nell'immagine tramite una modalità di livello, oppure potete semplicemente crearli voi stessi con Photoshop, e c'è un bel trucco che voglio mostrarvi ora.
Partiamo: Passaggi 1-10
Passaggio 1
Per prima cosa vi mostro come non fare o cosa offre di base Photoshop.
Nascondo qui il livello di ritocco, creo un nuovo livello vuoto sopra il mio sfondo e lo riempio di nero tramite Modifica> Riempimento> Contenuto: Nero.
Passaggio 2
Ecco, ora qui è tutto nero come la notte, totalmente buio. Faccio così perché voglio utilizzare il filtro di rendering Bokeh (1). (E in nero, perché il filtro di rendering ha bisogno semplicemente di pixel per il rendering. Se lo fate su un livello vuoto, riceverete immediatamente un messaggio di errore).
La finestra di dialogo di Bokeh si presenta così (2).
La mia richiesta ad Adobe: per favore, rendete questa anteprima più grande. Fatela al 50% trasparente, così da poter avere un'idea approssimativa di dove posizionarla nell'immagine.
Questa è la mia più grande richiesta di Natale, Pasqua e compleanno a Adobe, che esprimo qui per l'occasione. Questo solo di sfuggita.
Passaggio 3
Ora avete qui questi quattro flare più o meno carini nell'immagine. In realtà sembra già abbastanza figo.
E se confermate ciò con OK, quindi lo otterrete nell'immagine. Il problema è sempre: ho un sacco di altre cose qui (Freccia) che non voglio. E forse la posizione corretta non è qui (1), ma là … (2) o là … (3). Non si sa.
Passaggio 4
Dunque - come possiamo risolvere la situazione? Convertiamo il livello in un oggetto intelligente: tramite il tasto destro>Converti in oggetto intelligente (1), e ora potete tornare al filtro in qualsiasi momento. Questo è già un vantaggio.
Torno di nuovo su Bokeh e scelgo il primo. Immagino, circa lì (2) … ci sarebbe stato il sole … e faccio OK.
Passaggio 5
Poi imposto Moltiplicazione negativa per eludere il nero, e vedo: l'ho quasi centrato, e con V posso spostare l'intera cosa nell'immagine. In realtà sembra piuttosto carino, ma non voglio questo anello rosso, non voglio tutta quella roba in alto a sinistra - quindi non mi soddisfa.
Passaggio 6
Dunque: Doppio clic sul Bokeh, perché è un filtro intelligente nell'oggetto intelligente, posso tornare qui in qualsiasi momento. Il (1) sembra un po' troppo … dalla fantascienza. Quello qui (2) è blu … in realtà vorrei una tonalità calda, dovrei cambiarlo, e non ho raggi particolarmente belli.
Passaggio 7
Beh, provo ad usarlo e mi rendo conto: mi rovina un po' l'immagine, e anche con un correzione tonale non riesco più a ottenere raggi individuati.
Passaggio 8
Cosa posso fare allora? Per prima cosa elimino il livello e creo un nuovo livello vuoto. E poi c'è una cosa molto cool, che credo molte persone in Photoshop non abbiamo ancora scoperto: Si nasconde qui sotto tra tutti gli strumenti di forma. C'è uno strumento chiamato Proprio strumento forma ed è davvero magico.
Passaggio 9
Clicca qui sopra sul modulo (1). Se non vedi tutti quelli che ho aperto qui, in alto c'è un piccolo ingranaggio. Qui puoi cliccare su Miniatura Piccola, Miniatura Grande ecc. (2) - penso che le piccole vadano bene anche per un'anteprima.
Puoi caricare forme qui, puoi anche caricare tagli personalizzati che hai magari creato in precedenza in Photoshop in bianco e nero (3), e puoi fare clic su Tutti (4).
A questo punto dovreste vedere ciò che vedo io qui, e controllate se trovate qui un sole, una stella o qualcosa di simile. Per questo tutorial ho già usato un fiore, ma al momento non lo vedo qui.
Penso che (5) potrebbe funzionare bene. Ho un sole qui, ne ho un altro qui (6) e qui (7) ne ho uno piccolo con raggi molto sottili, e lo scelgo ora semplicemente.
Passaggio 10
Ora lo inserisco nell'immagine: clicco da qualche parte e lo trascino, pensando a come potrebbe andare bene approssimativamente. Questi sono vettori. Questa è una forma, …
Andiamo avanti: Passaggi 11-20
Passaggio 11
… e se volessi sfuocare ad esempio, devo cliccare qui (1) con il tasto destro del mouse e selezionare la funzione Rasterizza livello.
Ora posso spostarlo facilmente nell'immagine usando il tasto di Spostamento. Prima di posizionarlo definitivamente, devo fare un'altra cosa. Voglio avere tutto centrato nell'immagine. Photoshop CC 2014 ha queste magnifiche guide incorporate che si agganciano automaticamente quando sposti un oggetto al centro (2).
È possibile farlo anche se si desidera solo qui in alto (3): vedrete sempre una linea verticale, e ora quell'oggetto è esattamente al centro dell'immagine.
A colpo d'occhio si potrebbe approssimare circa, ma per il prossimo filtro è molto importante che sia davvero al centro dell'immagine.
Passaggio 12
E il filtro di cui abbiamo bisogno adesso è il filtro di sfocatura radiale Sfocatura radiale (1). Impostatelo subito sulla forza 100, perché tutto ciò che è a 30, 20 o inferiore non serve a nulla. Vogliamo avere dei bei raggi qui.
Potete lasciare la qualità su Bozza o Buona (2). Successivamente verrà trasformato nuovamente e inserito nell'immagine, quindi ci basta così.
Passaggio 13
Con il comando rapido Command+F5 potete ripetere qualsiasi filtro. Lo vedrete sempre indicato qui (1). Faccio questo alcune volte e clicco qui molto, e continuo finché il Sfocatore radiale non mi piace molto molto molto bene nell'immagine.
Sì, e continuo a spingere avanti e avanti, …
Passaggio 14
… e alla fine lo rendo forse un po' più morbido con lo Sfocatore Gaussiano (1) con un Raggio di circa 2,6 (2).
Passaggio 15
… così sembra davvero figo.
E poi trasformo il tutto usando Ctrl+T o Command+T e lo rendo più piccolo, più piccolo, più piccolo, più piccolo, lo posiziono esattamente qui (2) dove voglio. Con le frecce potete manovrare in modo estremamente preciso. Forse un po' più grande ancora (freccia destra). Secondo me sembra davvero figo così.
Passaggio 16
Ecco qui questo effetto luminoso. Abbiamo dei bei raggi che si propagano in tutte le direzioni, abbiamo qui al centro una zona luminosa, sembra davvero figo.
Ciò che ci serve ora sono raggi più grandi che corrono davvero nell'immagine, e per farlo duplichiamo semplicemente la nostra stella, quindi vai su Trasformazione libera, tieni premuto il tasto Shift, ingrandisci un po' l'intera cosa (1), riportala al centro, girala un po' affinché i raggi si dirigano anche in un'altra direzione (2) …
Magari un po' più piccola … più o meno in questo modo. E con lo Spostamento sposto il tutto un po' in basso qui (3).
Passaggio 17
Adesso abbiamo un'effetto Flare molto figo nell'immagine, ma quello che non abbiamo ancora è l'ambientazione luminosa. Qui ho bisogno di un po' di luce calda. Le nuvole qui in alto sono già in tonalità beige-marrone, ho l'erba che va un po' in quella direzione e vorrei sostenerla qui ancora. Per fare questo, aggiungerò qui sotto uno strato; per una maggiore chiarezza lo chiamerò "Colore" e "Spot" e questo "Stella 1" e questo "Stella 2" (1).
Sì, e ora scelgo un colore (2) - vado un po' su queste tonalità marroni-arancio.
Magari un po' più di rosso... Questo colore arancione sembra buono (3). Lo prendiamo.
Passaggio 18
Impostiamo presto lo strato su modalità Colore ... o meglio: Prima guardate cosa succede se mettiamo semplicemente un grande macchia con 100% di opacità.
Diamo uno sguardo qui: Ora è sotto la stella bianca, sicuramente risalta, e dite: Puoi scordartelo, quello stonato, è montato male, direi: Hai ragione, è vero.
Passaggio 19
Ma guardate cosa succede se impostiamo questo su modalità Colore.
Da una parte ora ho tutto bellissimamente colorato nel paesaggio, l'ho anche nel cielo, quindi viene colorato davvero bello, ...
Passaggio 20
... e tramite Ctrl+T o Command+T e questa opzione di trasformazione qui sopra (1), posso adattarlo qui ora.
Voglio infatti che influisca di più su questo ceppo d'albero (2) e meno qui sotto (3), e lo sposto semplicemente qui sotto dall'immagine ...
E già tutto questo, se lo voglio un po' più in alto (4), posso farlo. Non troppo forse, così sembra figo.
Ora il cielo brucia qua, e con Invio confermate il tutto.
Gli ultimi passaggi
Passaggio 21
Se l'effetto è troppo intenso, basta ridurre un po' l'opacità e vedrai, anche al 70% fa comunque questo effetto WOW. Proprio quello che ti serve qui.
Passaggio 22
Abbiamo ancora una stella bianca. Cosa facciamo qui? Andiamo semplicemente al livello di regolazione Bilanciamento del colore (1) e creiamo una maschera di ritaglio tramite il piccolo simbolo qui (2). Ora il Bilanciamento del colore influisce solo sulla stella qui sotto (3).
Passaggio 23
E ora aggiungiamo un po' di colore qui (1). Duplichiamo anche subito lo strato (2) e lo mettiamo ancora una volta sopra la seconda stella (3).
Ci manca solo la maschera di ritaglio - velocemente (4).
Passaggio 24
Quindi, ora possiamo aggiungere ancora un po' più di intensità qui (1) e per la seconda stella addirittura ridurre un po' l'opacità, precisamente così (2):
E impostare la modalità di entrambe le stelle su Moltiplicazione negativa (3), così tutto si integra meglio nell'immagine.
Passaggio 25
Sì, e adesso ho creato questo Flare qui. Quello che voglio fare ora per aumentare un po' la drammaticità dell'intero effetto è il seguente: Vado sullo sfondo, clicco con il tasto destro e converto questo in un oggetto intelligente (1).
E ora uso il filtro Filtro Camera Raw (2) - una delle migliore novità che possa immaginare da tanto tempo qui.
Passaggio 26
Vedrete, il Flare è sparito - è normale, siamo infatti nel livello dello sfondo convertito in un oggetto intelligente, sì, e ora cerchiamo semplicemente qui sopra il filtro gradiente, il filtro gradiente lineare (1), ... ripristiniamo le impostazioni e tracciamo qui da sopra verso il basso un leggero gradiente qui (2). Mi assicuro che prenda circa i due terzi superiori intorno all'albero (3), e mi faccio abbracciare ora dall'atmosfera di colore che si adatta a questo Flare (4).
Sembra abbastanza figo.
Passaggio 27
Sì, e infine vado qui sugli effetti speciali (1)(2) - gli effetti speciali sono sempre buoni con Photoshop, e ora applico qui la Vignettatura dopo l'estrazione, la vignettatura in buon tedesco, la applico in negativo (3), per rendere tutto un po' più cupo. Con OK sarà convertito tutto qui …
Passaggio 28
… e vado nuovamente su Modifica … faccio un passo indietro (1), ed è davvero gigantesco, secondo me, quello che rende tutto qui nell'atmosfera complessiva (2).
Passaggio 29
Eccoci qui. Quello che ci manca adesso, o meglio, ciò che ravviva un po' di più l'immagine, è questo: creiamo una luce di riflesso nell'immagine; per farlo, crei uno nuovo livello sopra "Bilanciamento del colore 2 copia" (1), lo chiami "Luce di riflesso" (2), poi prendi il contagocce o lo strumento Pennello, vai semplicemente e selezioni il colore del cielo. Vedrai: apparirà come colore primario qui.
Passaggio 30
Riduci l'opacità intorno al 5-10% (1). Più sei esperto, più puoi usarne di più.
Ora faccio uno zoom in più nell'immagine. E ciò che voglio fare ora è: enfatizzare determinate cose. Ad esempio, desidero rafforzare ancora un po' la luminosità in altoqui.
Per farlo, imposto qui il livello su modalità Colore (2) e inizio a dipingere sopra il ceppo dell'albero (3).
E vedrai: tutto sembra davvero come se la luce rossa stesse ora entrando dall'alto, e questo conferisce un tocco in più all'immagine.
Bisogna solo pensare: dove ha senso disegnarla qui? Su queste piastre inclinate sul pavimento (4) - sicuramente lì, a volte un po' di più, a volte un po' di meno.
Passaggio 31
Anche riduco di qualche percentuale l'opacità (1). Possiamo fare questo su larga scala (2) ...
... e anche sulle singole lastre di pietra (3+4 ecc.), possiamo aggiungere ancora qualcosa.
Ecco fatto. Va molto veloce, ma se abiliti e disabiliti solo questo livello di Luce di riflesso, soprattutto sull'albero e sulle scale, sulle scalinate, ... è davvero il tocco finale in qualche modo.
Rende l'immagine più realistica e per me è davvero riuscita, c'è tutto ciò di cui ho bisogno, ho integrato questo flare, ho questa atmosfera luminosa, il cielo brucia, tutto si riflette un po' sulle superfici lisce nell'immagine - è ciò che volevo ottenere, e il flare autocostruito con una forma, è proprio la ciliegina sulla torta.
