Introduzione:
Da cinque anni fotografo regolarmente matrimoni. Nell'anno della mia indipendenza erano solo 15. Quest'anno saranno sicuramente più di 40. Riguardo all'ispirazione e alla ricerca dello stile ho dato un'occhiata alle mie prime cerimonie fotografate e ho fatto un po' di ricerca su ciò che è cambiato da quel primo anno fino ad oggi. Al primo istante sono rimasto davvero sorpreso, perché non riesco più a confrontare queste immagini con quelle di oggi.
Solo cinque anni eppure tante cose sono cambiate. Innanzi tutto ora ho una tecnica molto diversa, fotocamere e obiettivi di maggiore qualità. Ma anche lo stile di scatto è completamente cambiato, adesso fotografo in modo molto diverso rispetto all'inizio. Anche la post-produzione era diversa e ovviamente le pose. Tutto era molto più classico e piuttosto preparato, rispetto a oggi con i miei reportage. Ci sono certe immagini che ho scattato già al mio primo matrimonio e ci sono altre che oggi non farei più o che ho "perso" lungo il cammino.
Come ho già detto più volte, dovete trovare il vostro stile, il vostro modo di lavorare e soprattutto il vostro percorso. Questo non vale solo per lo scatto, ma anche per la gestione e l'approccio con clienti e ospiti dei matrimoni. Con l'esperienza viene tutto in modo naturale e lo vedo così - perché ogni anno le mie immagini cambiano di nuovo. Il mio stile non è mai così fisso da fotografare sempre la stessa cosa. E non deve mai diventarlo.
Spesso mi motive a implementare sempre nuove idee ad ogni matrimonio e ad intraprendere percorsi completamente nuovi. Naturalmente tutto ciò che ha funzionato fino ad ora può continuare a essere incluso, ma non ripetere sempre le stesse cose standard solo perché funzionano e non si ha il coraggio di provare qualcosa di nuovo.
Questo tutorial è un po' più breve, qui trovate i punti principali del tutorial:
- Proprie ispirazioni
- Sperimentare qualcosa di nuovo
- Ricerca dello stile
- Locations e sfondi
1. Proprie ispirazioni
Qui vi posso raccontare un po' del mio percorso personale, e che dovreste sempre sentire una spinta interiore per migliorare voi stessi e la vostra tecnica, l'ho già spiegato. Ma cosa significa esattamente ispirazione? Se ora andate su Internet alla ricerca di siti web sul matrimonio o fate un giro su Pinterest, vedrete subito quanto siano diverse la qualità delle immagini e gli stili fotografici. Alcuni fotografi hanno sviluppato uno stile che rende l'immagine così speciale che la riconoscereste tra altre 100 foto. Altri potreste pensare: avrei fatto meglio io, oppure vi attira subito qualcosa di fastidioso. Questo dipende dal vostro gusto personale e è soggettivo.
Sia per un matrimonio che per un'altra occasione: il cliente sicuramente presterà attenzione anche al prezzo e al concetto, ma sceglierà - sperabilmente - principalmente in base alle foto del fotografo se vuole assumerlo o meno. Se le foto non gli piacciono - che come ho detto può riguardare anche il gusto personale - allora non lo assumerà, anche se è conveniente. Poi può darsi che ci siano fotografi che fanno foto fantastiche, ma il cliente non vuole spendere una fortuna per esse. Qui conta quanto importanza attribuisce alla qualità delle immagini. Forse il cliente desidera solo 1-2 belle foto per ricordo e le foto semplicemente non sono così preziose per lui.
Inoltre la maggior parte dei clienti sono ovviamente "laiici" - cioè, scattano foto o conoscono principalmente immagini scattate con piccole fotocamere digitali o cellulari. I difetti sono ovvi. Spesso sono sfocate, il taglio non è giusto, troppo luminose, troppo scure ecc. Anche se le fotocamere oggi sono sempre migliori, penso che siano chiaramente distinguibili dalle foto di un fotografo professionista.
Quindi, molti clienti potrebbero trovare "non belle" anche delle vostre foto fantastici, e qui siamo al vostro standard qualitativo. Sicuramente tutte le coppie avranno un standard qualitativo molto diverso. È lo stesso per me. Ci sono clienti che trovano fantastica ogni foto e poi ci sono fotografi dilettanti molto ambiziosi che guardano un'immagine in modo completamente diverso e sono molto più critici. Vi capiterà lo stesso se leggete questi tutorial e ci saranno immagini che non vi piacciono o che vi danno fastidio.
Una foto delle mie prime relazioni matrimoniali. Vedete come agisce lo sfondo e l'atmosfera complessiva dell'immagine.
Oggi cerco di aggiungere un po' più di tensione attraverso sfondi e luce alle immagini dei soggetti in movimento. Inoltre ho fotografato da sdraiato sullo stomaco e non in ginocchio.
Per quanto riguarda il vostro standard qualitativo voglio darvi due esempi:
- Alcuni mesi fa ho tenuto un workshop per una cliente importante. Aveva i problemi tipici con la sua prima reflex e la modalità automatica. Mentre guardavamo insieme le sue prime foto, ho subito visto cosa era andato storto in ogni singola immagine, ma che aveva un buon occhio e sceglieva i soggetti in modo eccellente e molto individuale. Erano solo tecnicamente non ben eseguiti. Nel workshop le ho spiegato come funzionano ISO, apertura, tempo di esposizione e perché la sua fotocamera aveva problemi con una o l'altra situazione.
Da quel workshop fotografa completamente manualmente e continua a migliorare! In questo workshop le ho promesso che presto cambierà il proprio standard di qualità. Le foto che oggi trova molto belle potrebbero non sembrarle più così irraggiungibili tra 1-2 anni. Poiché si sta migliorando da sola e ora sa come lavorare su di sé. Poiché la mia allieva era molto diligente, non sono passati nemmeno 3 mesi e mi ha confermato esattamente questa affermazione. "Nicole, avevi ragione. Oggi le foto di alcuni fotografi di animali non mi sembrano più così belle come prima e mi accorgo persino che non fanno sempre tutto nel modo giusto!" Il suo occhio per la nitidezza, i colori e naturalmente anche la composizione dell'immagine si erano già evoluti. - Sicuramente avrete certamente dei fotografi preferiti, che magari visitate regolarmente su Internet per vedere cosa "combina" - ammirate le foto e forse siete anche un po' invidiosi dei risultati. In tutti i workshop che frequento, è più o meno lo stesso: "Conosci quel fotografo? Fa delle foto così belle!" È un punto di riferimento e ovviamente motivazione per voi. Non volete copiarlo, ma un giorno magari anche voi potrete presentare opere così belle. Non si tratta solo della fotografia in sé, ma anche di una buona parte di post-elaborazione! Anche questa può conferire ai vostri scatti un proprio stile. Come ho capito che stavo cambiando e che il mio standard di qualità stava crescendo? A un certo punto tornerete a visitare il vostro fotografo preferito su Internet e vi renderete conto ... Sto procedendo nella giusta direzione. Oggi non trovo più le foto straordinarie, ma ci sono addirittura motivi per cui pensate di poter fare meglio. Trovate errori o non siete più così affascinati dalle opere.
Inoltre ho notato: Conosco dei fotografi che pubblicano delle foto molto belle ad esempio sulle loro pagine Facebook o nei loro blog - nitide e con bei soggetti! Ho avuto più volte la fortuna di poter esaminare queste immagini in risoluzione al 100% sul monitor. È deludente, perché la mancanza di nitidezza, il rumore e una cattiva post-elaborazione non si notano spesso nelle immagini fortemente ridimensionate. È così anche nei libri tecnici.
Ormai non mi stupisco più delle immagini a 600 px. Solo quando l'immagine convince anche in ingrandimento non ha punti deboli.
A 800 px l'immagine sembra a prima vista essere a posto. Poiché si tratta di uno scatto alla luce del giorno con 2.000 ISO, però vedete in ingrandimento i punti deboli del rumore. Molti fotografi convertiono le immagini "rumorose" in bianco e nero, perché qui in visualizzazione normale non è così evidente.
Per me ispirazione significa non smettere mai di avere alti standard personali. Ma non dovete umiliarvi sempre. Molte persone tendono sempre a nascondersi o a non prendere sul serio mai un complimento. Questo è assurdo!
Perché se avete seguito un matrimonio, proprio come fotografo amatoriale, allora dovrebbe rendervi giustamente molto orgogliosi se con le vostre foto rendete felice una coppia di sposi, e dovreste accettare questo complimento! Dovrebbe rendervi orgogliosi. Che magari tra cinque anni guarderete a quei lavori e vi chiederete cosa non sapevate ancora, non ha importanza!
Per me ispirazione significa cercare stimoli sotto forma di workshop, letteratura specializzata, libri o anche siti web di fotografia, ma mai cercare di copiare uno stile! Lasciatevi ispirare da questi scatti e soprattutto motivati a migliorare sempre, ma guardate anche di tanto in tanto le vostre foto e non perdete di vista la vostra qualità.
Ci saranno momenti in cui penserete di aver fatto due passi avanti, ne sarete felici e felici. Forse avete frequentato un workshop e siete migliorati notevolmente. Poi visitate il sito web di un altro fotografo che magari lavora in modo completamente diverso e sottopone le sue immagini a una ritoccatura PS di due ore. Confrontato con le vostre immagini, questo vi riporterà eventualmente con i piedi per terra.
Questo mi è successo innumerevoli volte, ma ho imparato anche che, se guardate oltre l'elaborazione dell'immagine e poi sapete perché quelle immagini sono così, quei fotografi non parlano un'altra lingua rispetto a voi. Allo stesso modo, potreste trovare un'immagine bella e vi rende orgogliosi, poi arriva qualcuno che la critica in modo negativo e subito l'immagine è rovinata per voi. Ma l'arte è essere veramente onesti con sé stessi e con gli altri fotografi.
Cioè, accettate anche le critiche e gli aiuti validi, ma guardate anche obiettivamente la vostra foto e magari anche fatevi un complimento. Nessun maestro è mai caduto dal cielo e se siete sinceramente impegnati, allora diventerete sempre migliori con un po' di pratica ed esperienza. Quindi, tenete alta la testa!
2. Provare qualcosa di nuovo
Tutti noi non reinventeremo la ruota nella fotografia. Ciò significa che è difficile trovare un soggetto che non sia già stato realizzato da qualche parte. Al giorno d'oggi, ci sono troppe belle fotografie su Internet e imitatori ansiosi di splendidi soggetti. Anche io ho visto qualcosa che ho poi provato a replicare. Non in modo identico, ma molto simile nella composizione dell'immagine. Certo! Ci sono i classici, come le mani sul bouquet! Sicuramente tutti i fotografi avranno già realizzato questo soggetto almeno una volta, semplicemente perché le coppie conoscono questo soggetto e talvolta lo desiderano!
Qui sicuramente non riuscirete a reinventarvi completamente e temo che non realizzeremo più scatti particolari che faranno il giro del mondo e verranno copiati da altri fotografi. Trovo anche triste se ci si limita a cercare specifici soggetti da "imitare" - ogni fotografo dovrebbe portare idee proprie e provare qualcosa di nuovo. A volte gli sposi o gli ospiti hanno delle idee che mi propongono e che mi piace realizzare. Di ciò che mi piace, lo includo volentieri nelle mie scorte. Tuttavia ci sono anche dei limiti, perché non mi piace usare sempre gli stessi soggetti, mi risulta troppo noioso.
Alcune foto sono spontanee, come questa qui. La coppia di sposi si dirige verso la location desiderata e lungo il tragitto scatta questo scatto improvviso!
Se lo sposo ha avuto questa idea o se è stata una mia richiesta, non lo ricordo più. Ma lui controlla che tutto sia a posto!
Vi ho portato qui alcuni esempi di cosa intendo dire. Sono scatti classici che vengono fatti quasi in ogni reportage e poi qualche foto più particolare. Qualcosa che sicuramente circola su Internet in modo simile, ma che non era nelle mie intenzioni. Sono soggetti che ho sviluppato durante il reportage, ma certo non inventato di sana pianta.
Il bacio sotto il velo della sposa, molto popolare e spesso richiesto!
Il velo tenuto in alto sembra un po' rigido, è più bello quando poi "scivola giù" - comunque classico.
E per fortuna si può anche utilizzare il velo in questo modo!
Il bouquet davanti al viso! Questo è un soggetto molto noto che spesso trovo su Internet.
Questa foto è stata l'idea di un ospite del matrimonio. L'ho inclusa nei miei reportage, poiché ogni volta ha un effetto diverso a seconda dei diversi "attori"!s
Ammetto che è molto rigida, ma spesso richiesta. Provate ad animarla un po', mettendola in scena in modo più vivace.
3. Ricerca dello stile
Come trovate il vostro proprio stile? Sicuramente non in modo deliberato. Penso che sia un lungo viaggio che dipende molto dal vostro gusto personale. Nei miei primi due anni come fotografa indipendente ho ricevuto molta assistenza da un fotografo esperto. Mi ha plasmato e insegnato molto. In effetti, cosa non così comune, ha condiviso con me completamente la sua conoscenza e mi ha aiutato sinceramente. Ripeteva spesso: Nicole, non hai ancora trovato il tuo stile.
Perché continuavo a provare cose nuove e nessuna foto assomigliava all'altra. Diverse modifiche, diverse riprese, in qualche modo tutto non era ancora completamente arrotondato. In quel periodo ero molto insoddisfatta. Ho frequentato workshop continuamente e ad un certo punto ho ricevuto la risposta unanime: Da ora in poi il resto è solo elaborazione della foto. Questa affermazione non era del tutto corretta. Non mi piacciono le foto pesantemente modificate, quindi non è mai stato il mio obiettivo modificare pesantemente ogni foto e essere soddisfatta solo se la foto ha subito 30 minuti di Photoshop. Sono comunque andata avanti e continuerò a migliorare, anche senza elaborazione!
Certo, una buona foto può essere migliorata ulteriormente con un po' di lavoro in Photoshop, ma se la foto non è stata già scattata bene, nemmeno dopo l'elaborazione sarà di qualità. Due anni fa il fotografo è venuto nei miei studi e si è avvicinato ad un ritratto. "Bella elaborazione", ha detto, e io ho riso e ho trionfato interiormente, perché era completamente grezzo! Anche oggi conosco molti fotografi che non pubblicano fotografie non elaborate su Internet. Forse sono un'eccezione rara, ma la maggior parte dei miei clienti riceve foto non elaborate. Perciò molte delle foto sul mio sito web e anche qui nei tutorial sono non elaborate o solo con l'applicazione di filtri. Pochissime hanno subito una leggera ritocco di bellezza, che ha richiesto al massimo 5 minuti. Se del caso!
Ciò non significa che non faccio modifiche forti alle immagini, ma spesso il risultato mi sembra troppo innaturale e torno rapidamente al mio metodo di lavoro discreto. In generale, penso che ogni fotografo dovrebbe conoscere almeno i processi di una buona elaborazione dell'immagine, che poi decida se usarli o no. Successivamente passerò al tutorial sull'elaborazione dell'immagine.
Una bellissima sposa ritratta. L'immagine è minimamente modificata, lei è naturalmente bella!
Se può essere qualcosa in più ... Il ritocco delle immagini può essere spinto fino all'eccesso e oltre. Per me quasi troppo, mostra però cosa è possibile in determinate circostanze.
Anche a me è capitato di pensare, ad un certo punto, che avevo trovato il mio stile e che potessi riposarmi. Le foto erano "ok" e ripetevo sempre lo stesso schema. Non era né pigrizia né mancanza di ambizione, in qualche modo tutto si è semplicemente fermato ... L'ispirazione e la ricerca dello stile erano finite. A quel punto è intervenuto il mio attuale compagno di vita e ha cominciato a criticare veramente ogni immagine. Per quale motivo, chissà, ma la sua esigenza di qualità e il suo occhio per le immagini sono semplicemente ben sviluppati, in particolare per i dettagli, la nitidezza, l'atmosfera dell'immagine.
Quasi nessuna immagine gli piaceva davvero, esprimeva la sua opinione e naturalmente ciò mi ha fatto riflettere. Può sembrare negativo, ma questa situazione mi ha incredibilmente stimolato. Ho ricominciato da capo, a scoprire la fotografia per me stesso, ero estremamente desideroso di fare meglio in tutto e da allora - fino ad oggi - ho intrapreso nuove strade. Adesso sono solo curioso di vedere come si svilupperanno le mie immagini nei prossimi cinque anni. Perché so di non essere ancora alla fine del mio viaggio!
Chi si diverte con la fotografia e trae piacere giornaliero da essa, percorrerà esattamente queste strade. Forse con più o meno sicurezza in se stessi, ma con la stessa ricerca di belle fotografie che debbano regalare ricordi e gioia. In conclusione posso dire: troverete il vostro stile. Forse avrete subito un proprio gusto e svilupperete solo leggermente ulteriormente le vostre immagini in questa direzione, forse come me prenderete sempre direzioni diverse finché non sarete soddisfatti.
E forse non avrete affatto bisogno di uno schema, ma vi reinventerete in ogni viaggio. È anche giusto, se siete felici così. Per me non è importante che tra 10 anni si riconoscano le mie immagini tra 100 o 1.000 scatti. Piuttosto, desidero guardare indietro ogni anno alle mie immagini "vecchie" e vedere che ho fatto progressi!
Solo cielo sullo sfondo!
4. Luoghi e sfondi
Anche questo punto, dal mio punto di vista, appartiene a questo tutorial, perché la scelta dei luoghi e degli sfondi è naturalmente una parte fondamentale delle vostre immagini e è legata al vostro stile! Ritengo che alla vostra capacità di riconoscere buone scenografie, sfondi e motivi sia chiaramente associato il vostro stile di lavoro. Cioè, anche sapere come questi appariranno o si comporteranno successivamente nella vostra immagine.
Come spiegato nel tutorial precedente, non sempre avrete il controllo sulle condizioni meteorologiche e sull'illuminazione a vostra disposizione o sulla location che vi viene offerta per il vostro reportage di coppia. Un po' di fortuna è necessaria! Se avete un'influenza, vorrei mostrarvi alcuni angoli di ripresa e contesti che scelgo con piacere e che ho già selezionato durante la mia ricerca di foto. Questo non significa che non dovreste percorrere strade proprie!
Vorrei documentare questa parte in una serie di immagini e commentarla di conseguenza, poiché questo dimostra meglio come scelgo i motivi e come li interpreto.
Ci sono molti motivi diversi anche nello stesso luogo, che possono essere rapidamente catturati!
Trovo molto bello il contrasto tra la sposa "soffice" e l'antica struttura.
È una cornice fantastica per uno shooting fotografico, non solo per una coppia di sposi. Come potete vedere, mi piace quando il modello non guarda costantemente in camera.
Uno sfondo come questa vecchia porta di legno offre spazio per un tale motivo, particolarmente interessante grazie alla profondità di campo.
Sfruttate una location particolare per utilizzarla per le vostre foto e ricordate: una coppia di sposi può fare quasi tutto. Ad esempio, durante un matrimonio abbiamo "interrotto" una partita di football e abbiamo scattato una foto con l'intera squadra e la sposa. Siate coraggiosi. Chiedete per la coppia, non per voi stessi! Non ho mai sentito un rifiuto. Anche in questo caso, i golfisti si sono rallegrati di una pausa e ci hanno persino prestato il bastone.
Con lo sfocato è possibile giocare molto, come in questa immagine a destra.
Convertire un formato verticale in un formato orizzontale è anche un'opzione.
Mi piace molto fotografare, quando possibile, dall'alto! Anche ideale per le foto di gruppo, per includere bene anche un gran numero di persone e far sì che ognuno sia ben riconoscibile!
Mi piace anche un po' di eccitazione in primo piano. Una questione di gusti, quanti ne deve avere. Utilizza anche controluce per non mettere sempre le stesse foto in scena. Anche i riflessi sull'acqua degli sposi sembrano belli. A proposito: Questa foto qui c'è anche in versione inversa. Il primo piano è nitido, gli sposi sfocati. Basta giocare un po'.
Grazie per aver letto questo tutorial, spero vi abbia ispirato un po' e che vi siate riconosciuti in alcune affermazioni. Nel prossimo tutorial verrà affrontato un altro bel punto del reportage di nozze: scatti dettagliati!
Nicole Schick
Studio fotografico con cuore
