Credo che non ci sia look più discusso e testato del look Dodge & Burn. Dodge & Burn non è altro che schiarire e scurire. Qui ti mostro il prima e il dopo. Nel prima, tutto sembra piatto sul viso e sul braccio, nel dopo diventa un po' più tridimensionale. Si enfatizza anche il focus qui, hai un bordo luminoso (1), e il focus è chiaramente qui nel centro della testa del mio bellissimo modello (2). Se lo rimuovo, il viso sembra molto piatto. Non sembra meno bello, ma l'immagine modificata è un po' più memorabile. E questo rende il tutto interessante, senza che io abbia modificato la pelle qui o senza che abbia bisogno di un altro look per l'immagine. Questo look Dodge & Burn funziona qui su un livello molto semplice.
Il modo di fare da manuale qui è quello di creare uno sfondo grigio neutro, quindi riempirlo al 50% con grigio, e poi usare gli strumenti Schiarente e Bruciatore per schiarire e scurire. Ci sono molte altre tecniche diverse per fare tutto ciò.
Qui ti mostro un metodo divertente, con cui impari anche leggere la tua immagine. La tecnica Dodge & Burn si impara molto rapidamente, ma dove la uso effettivamente? Questo qui mostra davvero bene il modo furbo e veloce di Dodge & Burn.
Qui tolgo (1) questo strato e creo un nuovo strato vuoto (2). Questo nuovo strato vuoto (3), questo piano di guida, come lo chiamo io, lo consiglio soprattutto alle persone che stanno lavorando con Dodge & Burn per la prima volta o che con altri metodi l'immagine risulta sempre un po' macchiata e non del tutto coerente.
Prendo un Pennello (4). Regolo qui (5) le dimensioni, dipendente dall'immagine. Più o meno dovrebbe andare bene.
E poi con il nero e il bianco, posso semplicemente dipingere liberamente su questo strato vuoto e disegnarmi segni nell'immagine: dove voglio effettivamente fare Dodge & Burn? (Nota: Se hai dipinto sull'immagine, annulla tutto, in modo che il livello torni vuoto.)
Se lo fai con attenzione, ti siedi per almeno due o tre minuti a guardare bene la tua immagine e la conosci davvero bene. Dove ci sono difetti? Dove ci sono punti positivi? Dove devo intervenire? Dove devo schiarire, scurire? E così via …
Guardando il viso, mi rendo conto: occhiaie (1). Naso (2) e labbra (3) potrebbero avere un po' di luce in più. Il mento (4) potrebbe essere un po' più definito. Qui sui lati, gli zigomi (5), potrebbero essere enfatizzati. Qui tra gli occhi ho una macchia scura. Qui sopra (7) è un po' sovraesposto, oppure l'attaccatura dei capelli potrebbe essere un po' scura. Questo è ciò che mi disegno ora nell'immagine.
Disegno ora un triangolo. Questa zona dovrebbe diventare più chiara. Poi voglio schiarire un po' il naso, quindi disegno una linea qui. Gli occhi potrebbero essere leggermente più chiari, almeno così immagino. Brillantini sulle labbra, senza dubbio. Il mento dovrebbe essere leggermente schiarito, quindi metto un piccolo puntino qui.
Cambio la dimensione del pennello. Come ho detto, voglio sfumare leggermente gli zigomi e le ombre sotto gli occhi. Quindi devo schiarire un po' le aree bianche. Alla fine di schiarire il viso, è già un po' "strano".
Stessa cosa sul braccio. Qui nel mezzo voglio avere una lieve banda luminosa, quindi disegno una linea bianca.
Ora semplicemente cambio i colori di primo e sfondo con X o qui con questa freccia piccola e vado al nero (1). Voglio scurire un po' quell'attaccatura centrale dei capelli (2) e qui intorno (3) dovrebbe diventare un po' più scuro.
Se scurissi a sinistra e destra accanto alla zona luminosa sul naso (1, 2), il naso diventerebbe più definito al centro. Significa che il naso sembrerebbe più stretto otticamente. Se ho un naso un po' più largo, faccio questo, perché il naso sembrerebbe un po' più stretto (che trovo assolutamente fantastico in questo modello, come è ora).
Il rouge (3, 4) dovrebbe diventare più scuro, quindi metto due linee nere qui, così lo tengo a mente per dopo. Sotto il naso (5) potrebbe diventare un po' più scuro ancora.
Quindi ora mi ingrandisco di nuovo. Infatti, ho ancora questo margine chiaro sul braccio. Quindi faccio semplicemente due linee nere giù qui.
Adesso ho creato una sorta di piano guida su cui posso sempre fare riferimento quando eseguo l'intera procedura dal libro di testo.
Se non seguo l'intera procedura del libro di testo, c'è qui un trucchetto super semplice: vado su Livello>Oggetti intelligenti>Converti in oggetto intelligente. Ho ora questo oggetto intelligente …
… e applico un filtro di sfocatura, nello specifico il filtro Sfocatura gaussiana (Filtro>Sfocatura>Sfocatura gaussiana). Imposto qui (1) il raggio a 14,8 pixel. Continua a sembrare piuttosto stupido. Premo OK (2).
Successivamente cambio la modalità di livello in Luce soffusa. E poi arriva questo momento di intuizione, perché ora la luminosità di bianchi e neri nella mia immagine viene calcolata, e tutto ciò che ho dipinto ha avuto un impatto sull'immagine. Ingrandisco un po' per vedere meglio …
Quindi qui (1) ho scurito davvero a sinistra e a destra del naso, qui c'è un po' di luce. Questa parte (2) è stata schiarita. Ovunque abbiamo dipinto su questo piano guida che non sembrava particolarmente bello, ora ho Dodge & Burn. Ho incapsulato l'intero processo in un oggetto intelligente, perché sapevo che questo primo effetto di sfocatura potrebbe non essere sufficiente. Forse era già troppo, e voglio correggerlo in seguito. Quindi clicco due volte qui (3) ...
… e ora posso regolare il mio sfocatura in modalità Luce soffusa. Scopro che con circa 30 pixel (1), il tutto si sfoca così tanto da sembrare di nuovo piacevole. Confermo con OK (2).
Adesso ho abbassato l'opacità al 100%. La diminuisco ancora un po'. La porto a circa il 60% o il 70%.
Quando guardo il prima e il dopo, posso vedere questo effetto Dodge & Burn qui sul mio viso, anche se non ho effettuato un Dodge & Burn tradizionale, almeno nel senso classico del libro di testo. Tutto ciò che ho fatto è stato evidenziare e scurire con bianco e nero ciò che volevo. Grazie alla modalità di calcolo e al filtro Sfocatura gaussiana, il risultato è così fluido che bisogna davvero essere dei maestri del Dodge & Burn per dipingere in questo modo. Ma con questa tecnica, puoi farlo anche tu.
