CINEMA 4Dを使用したプロジェクト開発

アイデアから最終モデルまで：このビデオトレーニングでは、アイデアを画像に変える方法を学ぶことができます。砂糖の庭園を作業する雪かき機の例を通じて、実在のリファレンスと独自の想像力を組み合わせる方法を学びます。さらに、モデリング、テクスチャリング、ライティングに関するいくつかの良いヒントも含まれています。

仕事の一番難しい部分は、始めの段階です。ここでは、デザインに取り組む方法、参照資料やテンプレートの入手方法、そしてアイデアの実現計画を作成する方法をお見せします。大変な作業のように聞こえますが、とても楽しいですよ！

まずは新しいデザインに対する感覚が必要です。大まかな設計ができるまで、細部を詰めることは意味がありませんので、最初にグレーンモデルを作ります。比率はほぼ最終モデルに匹敵しますが、部品自体は詳細ではなく、簡単に変更や交換ができます。グレーンモデルが気に入ったら、詳細を詰めることに取り掛かるべきです。

アイキャンディという言葉は、目に楽しさを提供するもの全般を指します。技術的または機能的な詳細、リベット、ねじ、バンド、そしてそれらの技術的な実装も、このビデオトレーニングの対象です。さらに、無料で非常に便利なプラグイン「Chamfer Maker」を学びます。

ヘッドライトは、しばしば必要とされるディテールです。ここでは、少ない労力で車両に多くの個性を与えるプロトタイプをどのように設計できるかをご覧いただけます。もちろん、示されたヘッドライトを変更して、独自の設計に適応させることができます。

このビデオトレーニングでは、私がよく使うと思っている3つのテクニックを紹介します。それらは多くのユーザーが使っていないと考えています。少なくとも私が示したようには使っていないはずです。エッジを押し出すことによって曲線を作成したり、輪郭線を作成したり、スカルプト機能を使用して非常にオーガニックな形を作り、その後焼き付けする方法を見てください。

CINEMA 4Dには、3つの異なる方法があります。オブジェクトにマッピングする素材：単純な、構造化されていない素材（例：カーペイントやノイズで構造化された表面）、写真やグラフィックを選択した領域にマッピングおよびスケーリングする方法、そして最も手間がかかるが、最も優れた方法であるボディペイントでオブジェクトを塗る方法です。どの方法をいつ使用すべきかを示します。

ライティングの設定によって、シーンの雰囲気を大きくコントロールすることができます。各光源はそれぞれの特定の役割を持つべきです。これにより、不要な光の拡散を避け、非常に効果的に作業することができます。ここでは、あなたをさらに進めるいくつかのヒントを紹介します。

モデラーもアニメーションの基本知識を持つべきです。なぜなら、関連するオブジェクトの物理的に正確な振る舞いによってのみ特定のシーンを作成できるからです。ここでは特に、スノードーザーの環境が作成されたMoGraphについての話です。

Photoshop がシーンの微調整を引き受けます。パターンレイヤーとレイヤーオプションの組み合わせを使用して、まるで立体的な効果を生み出すことができる方法を見ていきます。これにより、CINEMA 4D での多くの作業を省略し、それでいて非常に優れた結果を得ることができます。