After Effectsにおけるアニメーション：あなたの初心者向けチュートリアル

このトレイラーを例にして、トレーニング中にステップバイステップでAfter Effectsでのアニメーションを学んでいきます。

After Effectsでのアニメーショントレーニングへようこそ。ここで共にすること、そして何について話すかについては、この導入ビデオトレーニングで話し合います。

ディズニー・ルールは多くのアニメーションスタジオやトレーニングプログラムの基盤となっており、そのためこのライブビデオトレーニングでも欠かすことができません。最初の６つに集中します。

ディズニールールは多くのアニメーションスタジオや教育機関の基盤であり、そのためここからも欠いてはいけません。この部分では、まだ足りない６つのルールとそれらがアニメーションでどのような意味を持つのかについて取り組みます。

このビデオトレーニングで、この実践プロジェクトの事前に行った基本的なコンセプトとデザイン上の決定を議論します。

ここでは、プロジェクトのための基本セットアップを構築し、私たちが2色のコンセプトで簡単かつ効率的に作業できるようにし、トランジションのための条件も整えます。

このビデオトレーニングでは、手作りの、アニメーションにインスパイアされたルックを開発し、その特徴であるテキストは、常に新しく描かれたかのように見えるものになります。そのために、ここでセットアップを構築していきます。

イントロシーケンスでは、テキストが画面に書き込まれるように見せる必要があります。そのために、このビデオトレーニングで議論し、比較し、適用するさまざまな技術があります。

ここでは、バウンシングボールを始め、その振る舞いの物理的なルールについて考え、基本的なポーズをとります。

ポーズが設定されたら、基本的なカーブの調整に取り掛かります。その際には、After Effectsでカーブを扱う方法や重要なポイントについて一般的に議論します。

非常に重要なのは、リアルな跳ねるボールにとってタイミングです。このビデオトレーニングでは、それに焦点を当てて、ボールに仕上げを施すことを試みます。

ディズニールールの1つは「スカッシュ＆ストレッチ」です。After Effectsでの最適なワークフローと、バウンドするボールの適用において重要なポイントについて、このビデオトレーニングで議論します。

物体を消し去ることはまるで魔法のトリックのようです。それを砕いて消すことはただの1つの方法であり、多くの人気のある方法の中の1つです。ここでは、この方法を非常に簡単に適用する方法をお見せします。柔軟性があり、他の物体にも適用できるようにします。

この段階で私たちはトレーラーをもう少しアニメーションさせ、次の部分に移行し、マスク以外のレイヤーの使用についてもう一度説明します。

たまに、アニメーションを複数の個々の動きに分解して、それらが合わさって完成する動きを実現することができます。このようなアニメーションをAfter Effects（AE）でどのように重ねても、それでも全体を見失わずに管理する方法について、このビデオトレーニングで説明します。

私たちのボールをさらに柔軟に見せるために、画面上から底面に移行する際に傾け、床で少し跳ねさせます。再び完璧なアニメーションの演習です。

アニメーションでは、タイミングとスペーシングの最後の10％がしばしば決定的な違いをもたらします。そのため、 私たちの傾いたボールにも微調整が欠かせません。

After Effectsのテキストアニメーションエンジンは非常に強力なツールであり、多くの複雑なアニメーションも実現できます。ここでは、多くの方が長い間使用している可能性が高いですが、まだそのポテンシャルを完全に理解できていないので、再び基本的な部分から見直してみます。

このパートでは、文字ツールと表現を巧みに組み合わせて使用する方法について説明します。 これらの小さなトリックは、私たちが創造的な部分に完全に集中できるように、どんな場面でも私たちの仕事を簡素化します。

これまでのトレーラーに完成したテキストアニメーターのセットアップを組み込み、すでに制作されたアニメーションと組み合わせます。

再び、微調整が欠かせない最後の仕上げを施す必要があります。また、次のトレーラーのパートへの移行に再び取り掛かります。

手描き風のイラストをトレーラーに組み込むために、ここではAfter Effectsのスクラッチエフェクトに取り組んでおり、必要な結果を簡単に得ることができます。

ツインニングはアニメーションでのNGの1つです。その背後にあるものと、簡単に避ける方法をこのビデオトレーニングで説明します。

音楽とアニメーションの連携は、良いモーションデザインの重要な要素です。ここでは、AEで音楽との作業方法を紹介し、また、テキストの単語を音楽のリズムに合わせて表示する方法も説明します。

ここで皆さんに伝えたい重要なアニメーション原則またはアニメーションのヒントがあります。これを私たちの作業にできるだけ簡単に組み込む方法を、このビデオトレーニングで示します。

私たちは、もう一度、Textanimator-Engineに取り組みますが、今回はまったく異なる方法で取り組みます。なぜなら、このシステムの背後には、多くのオブジェクトを手続き的にアニメーションさせるための簡単な方法が実際にあります。その使い方をここで紹介します。

この部分では、テキストアニメーターのアニメーションに取り組み、もちろんディズニーのルールを再び考慮しながら行います！

トレーラーの最後のシーンでは、新しいトランジションを作成して、スケーリングで次のパートに移行します。スムーズで魅力的にする方法、アプローチとスケーリングの違いについては、このセクションで説明します。

最終的な製品には、この最後の部分で取り組む必要のある細かな部分だけが残っています。その後、簡単なまとめが続き、私たちは最初のアニメーションプロジェクトを共に完了します。

私たちは成功しました。私たちのトレーラープロジェクトは完全にアニメーションされ、このビデオトレーニングではその結果を見て、結論を出します。

複雑なアニメーションプロジェクトは、しばしば多くのサブコンポジションで構成されています。そこでどのようにマスターサウンドに最適にアニメーションさせるかについて、このクイックチップで説明します。

時々、小さなクイックチップが最も価値のあるものです。例えば、この場合、合成内のレイヤーの順序を逆にする非常に簡単な方法について考えてみます。小さいけれども、影響力大ですね！

多くのオブジェクトには、すべてが同時に起こるのではなく、常にうまくいくようです。アニメーションを非常に簡単に多くのオブジェクトに段階的に適用する方法については、このクイックチップで説明します。

Puppet Tool は After Effects でのアニメーションにおいて素晴らしいツールです。しかし、その作業は常に楽しいとは限りません。ここでは、このツールをより高いレベルに引き上げるための方法を説明します。

アニメーションはしばしば物理的な状況を模倣することに関連しています。この文脈で振り子運動がどのようなものか、またそれをどのように説得力を持って表現するかを、このビデオトレーニングで示します。

主にキャラクターアニメーションであり、MotionGraphicsでもよく、複数の組み込まれたアセットからアニメーションを作成し、順番に表示および非表示にすることが重要です。この種のアニメーションのための最適なワークフローをこのビデオトレーニングで紹介します。

時々、作成したアニメーションを繰り返し再生する必要があります。アニメーションを事前にレンダリングせずにそれをどのように行うかについては、ここで説明されています。

いくつかの状況では、作曲を直接正しい形式で提出しないことがあります。また、アニメーションでは、使用する必要がある領域だけをレンダリングすることもあります。コンポジションを必要に応じてトリミングする方法、またはアニメーションで使用されるコンポジションのどの部分を見つける方法について説明します。

特定の移動経路に沿ってオブジェクトを移動する場合、しばしばオブジェクトをそれに合わせて整列させることも意味があります。回転の追加アニメーションを省く方法については、ここで説明されます。

レイアウトや送信者のロゴなどを指すツールとして、補助線は便利です。しかし、これがAfter Effectsにもあることを知らない人が多いです。それがどこに隠れているか、どのように使うかをここで説明します。

フォームの階層は、After Effectsで特定のオブジェクトを手続き的に複製する素敵な方法を提供しますが、この段階でオブジェクトのアニメーションを時間的にずらすオプションがありません。しかし、これにも回避策があり、ここで皆さんにそれを示したいと思います。

After-Effectsのプロジェクトはしばしば手渡され、例えばリガーからアニメーターやテンプレート作成者からユーザーに渡されます。これらの人々はプロジェクトの全体に関与する必要がないかもしれませんが、だからこそここでプロジェクトを「ばかのために安全」にする方法をお見せしたいと思います :-)

日常業務では、時間の経過とともに少しのワークフローの最適化が数時間の作業時間を節約することができます。この最適化には、AEで利用可能なスクリプトも含まれます。私の絶対的なお気に入りとその活用方法をこのヒントで紹介します。

Puppet Toolを使用すると、既にアニメーションされたオブジェクトをピンでさらに操作しようとすると、問題が発生することがよくあります。これを回避する方法やこのツールの限界に挑戦する方法をここで示します。

私は何度も依頼されてきましたが、未完成のウェブサイトをプレゼンテーションするためにスクリーンキャストをシミュレートするよう依頼されました。その際、常にマウスの動きをアニメートする課題に直面します。これを最も効率的に行う方法について、ここで説明します。

After-Effectsファイルのバージョン管理は非常に重要な作業方法です。それがどれだけ重要か、そしてAfter Effectsでそれがどれだけ簡単に実現できるか、ここでお見せします。

いくつかの物事は何度もあるいは常に必要とされます。前のプロジェクトで作成したパーツを再利用し、変更して更新する方法をこのクイックチュートリアルで紹介します。

バウチバインやオープナーなどは、常にほぼ同じ構成を使い、内容をわずかに変える必要があります。これをエクスプレッションを使用して最適化および自動化する方法をここで示します。

何かを何度か行う価値があるなら、ガイドラインを考えることはすでに意義があります。それを作成する方法と、効果に関係ないことを保存する方法もここでお見せします。

アニメーターとしてのあなたが特異な存在であり、最速の存在になるのに役立つ小さな作業の最適化を行います。それは、タイムライン内でのナビゲーションから始まります。ショートカットを使うと、すべてが速くなります。

時々、巨大なAfter Effectsのプロジェクトがありますが、もう1つの合成とその内容だけが必要です。プロジェクトをこのような状況で最適化し、その合成やそのサブ合成のどれかで使用されているすべてのアセットを保持する方法について紹介されています。

時間はお金である。これは、通常After Effectsを完全にダウンさせるレンダリングにも当てはまります。ただし、バックグラウンドで既にレンダリングすることも可能であり、それによってたくさんの時間を節約できます。

AE内で2つ以上のフレームを比較したいという状況によく遭遇します。スナップショット機能の背後にあるもの、そして多くの人が知らないことをここで示します。

塗りつぶし方法を使用すると、多くの効果を作成し、オブジェクトを非常に美しく組み合わせることができます。しかし、この巨大なドロップダウンメニューはあなたに楽しさを提供しません。もっと簡単な方法はありませんか？

単にコピーしたいとは限らないこともあります。例えば、表現や効果をコピーする際には、特別な要求があることもあります。After Effectsがここで提供しているものを、このビデオトレーニングで皆さんにお見せします。

同僚を印象づけたり、またはいくつかのレンダリングエラーのために、After Effectsにはもちろんプログラマーのイースターエッグや隠し設定があります！それについての詳細は、こちらで知ることができます。

最悪の間違いは、説明できない間違いです。その中には、アニメーション中に突然1〜2フレームが狂うエラーも含まれます。その原因や対処法についてはここに示されています。

マスクは常に必要です。マスクと形状の違いをどのように見分けるか、そしてマスクを後から最適に編集する方法について、ここで考察します。

このヒントは、特定の状況で小さな不純物を取り除くのにありがたかったです。私がそれを意味するところは、ここで提示されています。

国際的なプレゼンテーション、英語の表現、または英語のテンプレートを利用する場合、たまにAfter Effectsを英語に切り替えたくなります。簡単な方法をご紹介します。