After Effectsでの3Dプロジェクトとアニメーション

このトレーニング中に、このトレーラーを再現します。

After Effects での 3D プロジェクト トレーニングへようこそ。ここで一緒にやろうとしていることや、何について話す予定なのかについて、この導入ビデオトレーニングで話し合います。

このライブビデオトレーニングでは、お客様のプロジェクトと同様に、私たちがこれから作成する実践プロジェクトのブリーフィングを紹介します。さらに、コンセプトに関する考えを共有し、何故そのようなことが起こるのかを説明します。

プロジェクトの最初に実写画像を使用する際には、最初に日程にトラッキングがあります。 この場合、After Effectsに組み込まれている3Dトラッカーを使用します。

最初のステップで元の素材を安定させるために、3Dトラックのデータを使用し、カメラの動きを安定化させます。

新しい、滑らかなカメラを手にしたら、今度は元の映像に安定化を適用する必要があります。これらの振動をどのように補正するか、ここで示します。

追加で、After Effectsに統合された安定化プラグインを使用して、ショットをさらに安定させます。ここで、裏側で起こっていることと注意すべき点について説明します。

トラッカーのデータを適切に処理するために、データをエクスポートして、より良い利用のために少し修正する必要があります。

ここが音楽が奏でられる場所です。 私たちの音楽に合わせてショットを調整し、すべてを望むようにタイミングを合わせるために、映像に少しのタイムリマッピングを施す必要があります。

オープナーの主眼は、跳躍するポイントにあるべきです。 それをできるだけ柔軟にアニメーションできるシステムを構築するのが目的です。

最後のビデオトレーニングを完了するために、今回はポイントの視覚性について話します。テールとヒットパーティクルの作り方を詳しく説明します。

本格的になり、ポイントがセットを見つけます。トラッキングポイントのセットと最適に連携する方法、そしてポイントをスキップする方法について、ここで説明します。

モーションデザイナーとしては、ロゴがベクターフォーマットで提供され、例えば文書用紙に印刷されていないだけでもありがたいと感じることがあります。しかし、それだけでは十分でない場合もあり、アニメーションの前に再度加工する必要があります。最適な方法については、Adobe Illustratorで説明します。

では、動きが出てきて、ロゴの構築がアニメーション化されます。ここで、このタスクを効率的に実現する方法を再度お見せします。

ショータイム：ロゴがその場所に配置され、プレースホルダーテキストが置き換えられます。さらに、ジャンプする点とロゴが相互作用する必要があります。

CG要素をシーンにより良く統合するために、光が必要です。このパートでは、ライトリフレクションをAfter Effectsの機能だけで作成します。

iの点を追加するためには、シーン内のオブジェクトに光を当てることもできます。しかし、これには3Dプログラムが必要です。C4D Liteにシーンをエクスポートする方法はこちらに示されています。

物体を照らすためには、3Dソフトウェアでまだ再構築する必要があります。Cinema 4D Liteの制約にも関わらず、どのようにモデル化できるかをここで示します。

このビデオトレーニングでは、2つのショットの最初のものに取り組み、回転する地球のトラッキングを開始します。そのためにも3Dカメラトラッカーを使用しますが、今回は少し異なります。

地球の上でポイントを移動させるためには、まずその経路をアニメーション化し、それを地球上のさまざまな場所に移動させる必要があります。そのプロセスがこのビデオトレーニングで行われます。

それでは、跳躍するポイントのセットアップをこのショットに組み込む時が来ました。しかしここで私たちを待っている小さな特別なことがあります：ジャンプアーチはボールに垂直に配置されるべきです。このようにして、跳躍するポイントを完了させる方法について、ここで話し合いしましょう。

このポイントも地球に光を当てるために、After Effectsを離れて、シーンをCinema 4D Liteにインポートし、光を生成します。

では、「時間旅行」を表現するために、私たちは私たちの地球を白黒からゆっくりとオレンジ色に変化させ、それから本当の色に変えます。そのために、2つの選択肢を示します：After Effectsでの2DあるいはCinema 4D Liteでの3Dもあります。

全てのコンポーネントを揃え、このプロジェクトに独自のアクセントを加えることができます。少しのグレーディングで実践プロジェクトを完了します。

このボーナスパートで、私はポイントを動かすための式を説明します。このパートでは、他のオブジェクトの経路に沿って移動するポイントを設定します。

このボーナスパートでは、私は私たちの点がジャンプするためのエクスプレッションを説明します。この部分では、アーチを形成するサインを基本構造に追加します。さらに、ポイントが地面に触れるたびに排出されるヒットパーティクルのためのエクスプレッションを書きます。

このボーナスパートでは、私は一方で多くの個々のゼロオブジェクトの中心を見つけるために使用した式を説明し、もう一方で球面の表面に垂直なすべての跳躍をするために使用されたジャンプベクトルについて説明します。

このボーナスパートでは、Cinema 4D LiteのXPresso回路を説明します。これにより、After Effectsでのライトが依然として経路に従って移動できるが、少し球の表面から離れるようになるため、球と衝突しないようになります。

この短い動画トレーニングで、追加のヒントをお伝えしたいと思います。

After Effectsで3Dを使用する際、3D空間で物事を正しい位置に配置することは時々大きな課題になることがあります。このヒントでは、そのためのより簡単な解決策をご紹介します。

After Effectsで本当の3Dシーンを扱う場合、それを3Dプログラムのように使用することをお勧めします。ここでは、After Effectsがこの点で提供する機能を示します。

3Dシーンが光/影を持つほど、通常は見栄えが良くなります。しかし、After EffectsのRAMプレビューはますます時間がかかります。このクイックチップでは、かなりの時間を節約できる小さな機能を紹介します。

理由が分からないエラーは楽しくありません。3D空間でのアニメーション中に最も一般的なものの1つは、空間内挿です。それが何かとその扱い方については、ここで説明します。

動きのあいまいさによって、アニメーションは少し特別感が増します。After Effectsには美しい2Dぼかしがありますが、3D空間では段階がすぐに現れます。これを回避する方法をここで紹介します。

After Effectsのフラットな平面は時々邪魔になることがあります。3D空間内で移動したいが、平面は常に正面から見たいという場合はどうすればよいか、ここで教えます。

After Effects には、3D シーンのレンダリング順序を変更する小さなハックがあります。 これを使用すると、例えば反射を実現できますが、誤って適用すると他のレイヤーにシャドウ キャストを不可能にしてしまう可能性があります。 この裏側にあるものについては、このヒントでお話しします。

After EffectsのCreative Cloudバージョンでは、ソフトウェアに3Dスペースでの作業に特化した強力なツールが追加されました: スナッピング。その使い方と日常の作業でどのように役立つかをここで紹介します。

After Effectsで、あるレイヤーに異なるコンテンツを両側から追加したいことがあります。例えば、3D空間でのスライドショーにこれを実現する方法をここで示します。

3Dシーンの照明やカメラアニメーション向けには、Cinema 4DのAusrichten- bzw. Target-Tagのようなものが必要です。After Effectsでの自動的な3Dオブジェクトの配置方法については、ここで説明されています。

After Effectsには2種類のカメラがありますが、ほとんどの人が知らないのがこの小さなドロップダウンメニューで、ここでこれらの間を切り替えることができます。ここでは、2つの種類の違いと、どちらを特に効果的に使用できるかについて取り上げます。

平面の移動軸が邪魔になる場合、簡単に動かすためには、異なる軸モードを見る価値がある。これらはここに隠れている。

単純な右クリックだけでなく、複数の機能があります。After Effectsでカメラ用のリグが提供するものと、それを作成する方法について説明します。

このヒントでは、とてもシンプルで効果的なリグを使用して、カメラが常に円を描くように動くアニメーション方法を紹介します。なぜかというと、それは常に回転によって定義されているからです。

After Effectsは2Dと3Dの素晴らしい組み合わせです。これにより、2Dと3Dの世界を簡単に結び付けたいと思うことがあります。例えば、3D空間で2Dエフェクトが影を落とすことさえ可能です。どのような可能性があるか、このクイックティップでお知らせします。

常に私たちのすべてのレイヤーを下位構成に包み込んで繰り返し使うのを避け、不必要に複製しないためには、調整レイヤーが使えます。これにより、このレイヤー以下すべてのフッテージを編集できます。この調整レイヤーと合成モードを使った特典について、このクイックチップで示します。

After Effects プロジェクトの 90% は完全に 8 ビットで作成されると仮定します。しかし、これがもたらす欠点や 32 ビットとは何かについてはここで明らかにされます。

レンダリングリストには、おそらくAfter Effectsユーザーの半数以上が知らずに使用していない機能がいくつかあります。そして、それらについてここで紹介したいと思います。

繰り返し音楽やスピーチテキストに魅了され、その音を使ったAfter Effectsでの作業に関する私のヒントをご紹介します。

標準では無効になっていますが、緊急時には命を救うことができる：オートセーブ。このオプションを見つける方法について、ここで説明します。

高解像度の映像やレンダリングに時間がかかる複雑なサブコンポジションを扱う場合、プロキシは作業中のスピードを本当に向上させます。 After Effectsでこれらのプロキシを使用する方法については、このクイックチップでお伝えします。

プロジェクトを移動したり、別の場所で作業を続けたり、アーカイブしたり、別の場所でレンダリングしたい場合は、プロジェクトファイル内で参照されているすべてのソースファイルを忘れずに持って行かなければなりません。なぜなら、これらはAfter Effectsファイルと一緒に保存されないからです。この問題を簡単に解決する方法は、After Effects自体が持っています。

すべてはアンカーポイントを中心に回転します。言葉の意味通りに。このヒントでは、アンカーポイントを変更する方法（アニメーションオブジェクトでも）、またはオブジェクトごとに複数のポイントを使用する方法などを紹介します。

After Effectsの各ウィンドウの小さなアイコンの後ろには、本当に興味深いオプションが数多く隠れています。そこで見つけたものは、ぜひ皆さんと共有したいと思います。

After EffectsのCreative Cloudバージョンでの新機能は、After Effectsユーザーにはあまり気づかれていないかもしれませんが、エフェクト用のマスクがある点です。それらのマスクは画像にもトラッキングできます。その機能についてここで説明します。

コンピューターで効率的な作業の要点はショートカットです。After Effectsのコンポジションウィンドウ内でも同様です。一歩毎に数秒、1日に数分、年に1週間程度、他のことに時間が取れるのです :-)

プロジェクトの前に座ってRAMプレビューを待つのに1日何分座っているか知りたいのです。 たまに、この長い待ち時間は必要ありません。時間を短縮して作業を速くする方法をこちらでお見せします。

After Effectsは、言うなれば、展開型のプログラムです。これにより、最小限のスペースで多くのオプションを提供しています。しかし、時にはすべてを表示したくないこともあります。こうすることで、その特性を把握しやすくなります。ここでは、私のオススメの展開型機能を紹介します！

ハッキングは多少高すぎるかもしれませんが、少なくともそう感じることはあります。After Effectsでは、一部のオプションはユーザーインターフェースで編集や有効化ができません。それらが何で、それでもいかに行うか、ここで紹介されます。

After Effectsの複雑なプロジェクトでは、複数のコンピューターでレンダリングする価値があります。AEでのネットワークレンダリングの仕組み、レンダリングの管理方法、クライアントの設定方法などが、このビデオトレーニングで説明されています。