3D-Design & Composing: Cinema 4DがPhotoshopと出会う

このビデオトレーニングの中心的な要素は、"Greebler"というプラグインです。このものが基本的に何ができるのか、どこで入手できるのかをここでご覧いただけます。

このビデオトレーニングでは、グリーブラーがどのように機能するか、そしてなぜ機能するのかを学びます。また、オブジェクトのセグメント数とグリーブルの数との関係も示されます。

多くの基本的な設定は、「オブジェクト」タブで制御されます。そこで、開始値を設定し、グリーブルがオブジェクトの内側に生成されるか、外側に生成されるかを決定します。

ベース" は実質的に Greebles の基礎です。こちらは、greebled オブジェクトのポリゴンを異なる強度で押し出すことにより、全体像の複雑さに大きく貢献します。凍結された選択肢をどのように扱うかもここで学べます。

ストックグリーブルは、シーン内で配置できるすでに存在するグリーブルオブジェクトです。"Stock" タブから、位置、サイズ、オブジェクトまでの距離、およびその他多くの設定を行います。

Shapes"は形です。これらは0％から100％の確率指定で制御できます。また、ここでの「Grouping」メニューで「Bars」と呼ばれるものの組み合わせも決めます。

「Nurnies（ヌルニーズ）」は、シーンに自分で追加できるオブジェクトです。これを使うと、独自のオブジェクトを他のオブジェクトに「グリーブル」として作成できます。また、レンダリングインスタンスとしても機能するため、シーンを非常に豊かに装飾できます。

ライブラリは、好きなだけヌルニーズ（独自のオブジェクト）を挿入できるデータベースです。 一度シーンに統合されると、ストックグリーブルと同じようにコントロールできます。 こちらでは、すぐに複数のオブジェクトをシーンに持ってくる方法を見ることができます。

中央基地は、まさに完全性の根底であり、市のシーン全体が構築される土台です。 最初にカメラを配置することで、視点が確立され、各都市の構成部品の位置をできるだけ効果的かつ印象的に分散させることができます。

ページの縦横比は画像の効果に重要な役割を果たします。そのため、一般的にパノラマ形式は正方形よりもダイナミックに見えます。このビデオトレーニングでは、新しく作成された3Dカメラのページの縦横比を設定します。

基本要素はまずさまざまな押出しツールを使用して加工され、次にグリーブラーオブジェクトに配置されます。値を調整する際、Altキーを押したままだと、全体のステップではなく、10分の1ステップだけが実行されるので、より簡単です。

第2の部品が最初の部品から生成されます。そして、いくつかのポリゴンが削除され、できた穴はポリゴンペンで再び閉じられます。代わりに、穴はブリッジツールで閉じることもできます。

側面は、分割がより高くなれば、もっと多くのグリーブルを取り込むことができます。したがって、新しい側面は、ループモードでナイフで切断され、その後押し出されます。押し出しダイアログで角度を増やすことが重要です。

次の建物は円形の建物になります。それは円盤から作られ、そのポリゴンが選択され一部が削除され、その後押し出されます。この基本形状はさらに編集や螺旋状になることができます。

ます。getItem-関数 können verwendet werden。

技術の大筋はほぼ明確です：建物がグリーブされます。このビデオトレーニングでは、主に建物に適したサイズと数量を設定することに焦点を当てています。確認するために、ビデオトレーニングの最後に光源を設定し、結果をレンダリングします。

Stock-Greeblesにアンテナに似た要素がないので、私たちは1つ作成し、それをGreeblerデータベースに登録する必要があります。次に、データベースからそれを呼び出し、ビルに割り当てます。

前景には詳細で大きなオブジェクトが必要です。このサイズの差によって、モチーフに奥行きが生まれ、ほぼ立体的に見えます。前景のオブジェクトはランドスケープオブジェクトからモデリングされます。

タワーのグリーブリングが終わると、閉じられ、最終シーンに追加されます。これにより、タワーと最終シーンのグリーブリングのサイズを調整できます。

有機形状は街の技術的な特性とははっきり対照をなします。そのため、景観タワーはさらにキノコのような建物に拡張されます。そのために、私たちは形を整えるために異なる押し出しを使った平らな円筒を必要とします。

キノコの「幹」には、非常に細かいディテールを追加します。その基本形は単純に複製され、原子配列に配置されて、一種の外骨格を作り出します。この外骨格は磁気ツールを使って非常に直感的に変形させることができ、建物をより有機的に見せることができます。

このビデオトレーニングでは、フリーフォームモデリングについて紹介します。わずかな手順で創造的な建物を作成する方法を見ることができます。自分の創造力を存分に発揮し、同様のアプローチで他の建物を作ってみてください！

外装用の新しい素材を利用します。写真素材をカラーチャンネルにロードする2つの方法と、それぞれの方法の利点と欠点も明らかにします。素材に軽い光沢が加わります。

構造は、凹凸チャンネルを使用して簡単かつ迅速にファサードに適用することができます。ただし、凹凸チャンネルの代わりにノーマライザーチャンネルを使用すると、構造にはるかに詳細な情報が得られます。前提条件は、ノーマライザーをチャンネルに読み込むことです。

マッピングの基礎: 様々なマッピング方法をテストし、その利点と欠点を考えます。材料の一部が後でPhotoshopで塗りつぶされる場合でも、それによって街があまり滑らかで色気のない印象を与えないようにしています。 タイル値は材料を個々のオブジェクトに均等に配置します。

小さな宇宙船は、シーンにさらなる詳細と動きをもたらします。それは単にロードして、スケーリングし、シーンで適切な場所に移動します。お気に入りであれば複製して、シーンの複数の場所に配置しても構いません。

そのシーンは、細かくモデル化されたモデルだけでなく、光のおかげでも生き生きとしています。このビデオトレーニングで、私たちはシーンに地元の光源を加えます。影を正しく計算するために、私たちは柔らかい影を使用します。なぜなら、フラットシャドウの方がより良いのですが、開かれた空間では光効果が損なわれることがあります。

もう1つの地元の光源が複雑な都市の印象を強調します。光を自然に見せるためには、わずかに異なる光の色を使うことが重要です。最適なのは、軽い温かいイエローとクールなシアンからグリーンです。

物理的なスカイボックスはシーン全体に光を提供します。このスカイボックスを適切な位置に回転させるために、エディタのオプションメニューから影を追加します。未レンダリングのエディタで影が見えるため、設定がとても簡単になります。

空はまだ微調整する必要があります。そのためには、太陽の強度を調整すること、太陽の時間と位置をより正確に確定すること、そして影の色の強度を少し抑えることが含まれます。

グローバル・イルミネーションとアンビエントオクルージョンは、写実的なレンダリングのための2つの主要なレンダリング効果です。これらをそのまま使用することができるが、わずかな調整で結果を向上させ、レンダリングを高速化することができます。

異なる資料特性、光沢と反射、Photoshopでそれぞれ独自のレイヤーとして現れるべきです。つまり、GI、AO、シャドウをそれぞれのレイヤーに割り当てるマルチパスレンダリングを行います。

別々のレイヤーに加えて、建物ごとに独自のアルファチャンネルも役立ちます。そのため、各建物に独自のレンダータグを割り当てます。タグのIDに基づいて、レンダリング設定に独自のオブジェクトチャンネルが作成され、Photoshopでアルファチャンネルとして表示されます。

レンダリングされた結果は16ビットのファイルとして保存されます。Cinema 4Dを閉じる前に、Photoshopでpsdファイルを開いて、すべてが正しく表示されるか確認してください。必要に応じて、ファイルをもう一度保存することができます。ハイライトレイヤーの塗りつぶし方法をCinema 4Dは間違って計算していますので、必要に応じてPhotoshopで手動で変更する必要があります。

このビデオトレーニングでは、第2部が何であるかについて説明します。そのために、既存のプロジェクトを使用してそれぞれの作業手順を示します。

さまざまなレンダーパスを使用することで、追加の要素なしに外観をさらにブレンドできます。 こうして作成されたレイヤーは、最終的な製品の基盤となります。

Cinema4Dで作成されたオブジェクトチャンネルは、現在Photoshopのチャンネルパレット内にあります。ここから、個々の要素を非常に素早く簡単に選択することができます。さらに、変換時に注意する必要がある点をお見せします。

レンダリングのクリーンな見方にも関わらず、透視補助線を引く必要があります。これは無料の拡張機能を使って非常に簡単かつ迅速に行うことができます。

画像の現実感を高めるためには、フォトリアルな空が必要です。しかし、これはアルファチャンネルと3つのフォトテクスチャで簡単に済ませることができます。

絵に奥行きを与えるためには、大気透視が必要です。しかし、階調を使うとそれをうまく制御して調整することができます。

雰囲気だけでなく、主照明の強調も今すぐ行う価値があります。 独自のグループでこれを何度もオンオフできます。

背景に追加の建物があると、奥行きがさらに強調されます。形のリサイクル法を使用することで、これは迅速に完了します。

テクスチャを施す前に、まず最初に写真セットを準備する価値があります。良いブラシセットと組み合わせると、ついに始めることができます！

写真構造のおかげで、多くの新しい詳細が画像に加わりました。トーンコントロールと透視補助線により、それらの外観もすばやく他の画像に合わせられます。

テクスチャリングに進みます。これにより、他のレイヤーモードを使って素晴らしい効果を得ることもできます。

「独自の形状」ツールは非常にしばしば過小評価されたり、まったく使われないことがあります。このビデオトレーニングでは、どのようにこのツールを既存の技術に最適に組み込むかをお見せしたいと思います。

写真は光テクスチャにも最適です。そのためには、単に「カラーダッジ」ブレンドモードを使用すればいいです。

ライトエッジは画像のサイファイルックを大幅に向上させます。ポリゴン・レッソ・ツールと「線形焼きつけ」モードを使用すれば、簡単かつ迅速に作成できます。

Jonas De Roのブラシセットで可能なことはたくさんありますが、自分自身のブラシ先を作成する方法がいかに簡単で効果的かを見るのはいつも興味深いです。

煙と雰囲気を追加することで、画像がさらに読みやすくなり、不快な部分をぼかすことができます。

もっと多くの生命を絵に加えるためには、追加の宇宙船が必要です。これらは直接クローンされるか、他のファイルから追加することができます。

様々な設定レベルと細かいテクスチャを使用することで、画像全体に一貫したルックを与えることができます。ハイパスフィルターを使用してシャープにし、完了です。