コミックスタイルをPhotoshopで: カートゥーンのトレーニング Vol. 1

この章では、私が元の素材を作成する際に取った準備についてお伝えします。私のPhotoshopファイルの一部をご覧いただき、Raw現像について説明します。

ビデオでは、皆さんをお迎えし、私がコミックスタイルに至るまでの経緯について語ります。さらに、トレーニングの一部も公開します。

ここでは、写真の部分について簡単な見解を示し、修正前の写真を示します。画像が完璧に漫画風に表現されるために画像が満たす必要がある基本的条件について説明し、シューティング時に注意すべきポイントについて有益なヒントを提供します。

このビデオでは、私のコミックスタイルの画像のPhotoshopファイルを最終的に公開します。最終的な画像に至るまでの手順を紹介し、トレーニングの内容を明確に示します。

画像編集の最初のステップはCamera Rawで始まります。ここで私は詳細に私のワークフローを説明し、なぜどのスライダーを動かすかを説明します。

2 章では、モデルの姿勢修正を行い、モンテージを使用して独自のコミック風ルックの基礎を作成します。また、画像デザインのヒントを提供し、画像の一部を選択し固定することなく、画像の一部を選択する方法について説明します。

動画では、マスクを使用して不適切な位置にある手を交換する方法について説明します。この方法は他の画像パーツにも適用できます。

このビデオでは、Photoshopファイルを後でコミック風に編集する方法を紹介します。十分なスペースが必要なため、簡単な手順で作業スペースを拡大する方法を紹介します。

このビデオでは、モデルを漫画キャラクターに変身させる最初のステップを紹介します。キャラクターの頭部を大きくする方法と、画像の面白いルックを強調する方法を紹介します。

キャラクターのカリカチュア風の外観にとって同じくらい重要なのは、彼らの大きくなった目です。このビデオでは、そのためのさまざまな方法が紹介されています。

メガネをかけている人には、大きく見える効果を特に強調すべきです。 そのためにも、いくつかのヒントがあります。

この動画では、柔軟な画像トリミングを作成するためのヒントを紹介します。通常、この作業にはクリッピングツールを使用しますが、おすすめの方法を見つけました。これにより、いつでも問題なくトリミングを変更できます。

このセクションでは、完璧に形作られた漫画キャラクターを作るための私のアプローチについて詳しく説明します。Photoshopでのリキフィと変形に関する私のベストテクニックをお見せします。

ビデオでは、人物をリキファイする際の私のアプローチの一つを説明しています。このプロセスで、いつでも設定を再構築できるようにするために、スマートオブジェクトを使用することの重要性を示します。

別の液化方法を紹介しますが、よく使用する方法です。この方法では、移動させる必要がない部分を液化ダイアログで固定することが重要です。

私は、人の体の形を変える方法をお伝えします。私にとって非常に重要なのは、私のキャラクターが非常に大きな手と細い体を持つことです。

こちらでは、私がキャラクターの輪郭を滑らかにする方法と理由をご覧いただけます。 このテクニックにより、コミック風の表現を私の絵により活かすことができます。

私は顔を液状化するためのワークフローを説明します。キャラクターの表情を変えたり強調したりする方法、そしてそれに最も効果的な方法を紹介します。

顔が液状化された後、モデルの頭部を変形させ、全体のイメージに合うようにします。

歯が見える写真は、歯がやや均等で丸みを帯びている場合、漫画のように見えます。

このビデオでは、キャラクターの体形を後から変更する方法について説明しています。この方法は、キャラクターの姿勢を変えたいときに特に効果的です。

最後に、フリーモードでフィギュアを解放した後も、問題なく液化できる方法を説明します。このために、マスクにリキファイフィルターを適用します。

この章では、柔らかく「絵画のような」肌を作り出すための肌の修正に取り組むことになり、また、不足しているひげのスタブルなどの細部を補完することもあります。ここでも、コミックスタイル向けでない画像にもいくつかのテクニックを適用できます。

このビデオでは、簡単な肌の修正のための基本ツールを紹介します。修正を空のレイヤーで行う方法を示します。

私は周波数分離の方法を説明します。 このテクニックは、肌の欠陥を取り除くことで画像のレタッチを完璧にしたいときに使用します。

周波数分離を使用して、肌の不純物を取り除く方法を学びます。また、その機能について再度説明されます。

周波数分離によって、特に灰色の背景では時々階調の途切れが生じることがあります。ここでは、周波数分離を使用してこれらを取り除く方法について説明します。

この動画では、お肌のシミを取り除く方法を説明します。また、肌を少し滑らかにすることで、さらにコミック風のルックスを与えます。

私は、私のキャラクターに非常に立体的な肌を与えたいので、これを達成するための私の最も効果的な方法をここに示します。これには、周波数分離を使用して肌の色調を調整します。

強い液化を行うと、しばしばピクセルに影響を与えます。 このビデオでは、周波数分離を使用してピクセルをどのように修復するかを詳しく説明します。

目にはよく赤い血管が見えます。これは完全に自然ですが、非常に人間らしく、したがってコミックのキャラクターのようには見えません。 この血管を取り除く方法について、このビデオで説明します。

周波数分離の前回のビデオでは、ディテールレベルとカラーレベルを使用して、ヒゲを埋める方法を説明しています。このテクニックは、ヒゲだけでなく他の部分にも適用できます。

漫画キャラクターにより立体感のある外見を与えるために、この章ではDodgeとBurnの基本機能が説明されます。その後、私のDodge and Burnのワークフロー全体に洞察を提供し、シンプルな方法でハイライトを強調して追加する方法を示します。

最初のビデオでは、ハイライトとシャドウの機能について説明します。ここでは、Dodge and Burnが画像にどのような影響を与えるのかを理解するためのすべての情報が提供されます。

このビデオでは、肌のシミを少なくする方法を紹介します。今回は単にDodge and Burnを使用します。

このビデオでは、より創造的な部分に取り組む。私は、キャラクターの目をより立体的に見せるためのテクニックを紹介します。

このビデオでは、唇をより立体的に見せる方法を示します。明るくしたり暗くしたりすることで、この効果を得るための具体的な説明を受けます。

このビデオでは、ダッジ＆バーンを使って顔の仕上げを行います。このテクニックで顔に立体感が増し、よりコミックのような印象になります。

この動画では、手や腕の形を強調するためにDodge＆Burnを使う方法を説明しています。これは、モデルをまるでコミックのキャラクターのように見せるための非常に重要なステップです。

Dodge（ドッジ）とBurn（バーン）を使用して、モデルの衣服にさらなる輝きや反射を与える方法 - このステップは、漫画キャラクターの立体的な外観に非常に重要です。

このビデオでは、髪の光沢部分を強調する方法について説明しています。 このテクニックは、全体をより円熟させるために重要です。

撮影中にストロボが特によく見えなかった場合、この動画を参考にして後からストロボを画像に追加することができます。 これは全体的な画像を立体的に見せる素晴らしいテクニックです。

このビデオで紹介する技術は、モデルが暗い背景の前に配置された場合に特に効果的です。カラフルなストロボライトを使用することで、背景との距離感を生み出し、画像に深みを与えることができます。

第6章では、写真により鮮やかでカラフルな外観を与える方法を学ぶことができます。肌の色調整から、歯の漂白まで、写真をより華やかにするためのすべてをここで学ぶことができます。

今回のビデオでは、歯に焦点を当てます。自然には歯にわずかな黄色みがあります。この黄ばみを取り除き、コミックスタイルをよりリアルに見せるために、効果的に歯を漂白する方法をお見せします。

この動画では、目にさらに強いトーンを加えたいです。これは私の漫画スタイルの不自然な見た目の重要な要素です。

このビデオでは、服などの要素を染色する方法がどれだけ簡単かを紹介します。また、特定の色にすぐに決める必要がない方法も紹介します。

このビデオでは、服を染め直す方法を紹介します。この方法は、特別なアイデアがあるけど適切な服がない場合にとても便利です。

このビデオでは、コミックキャラクターの肌の色を変える方法を説明します。この方法を使えば、モデルを簡単にハルクやスマーフに変身させることができます。

このビデオでは、画像の色合いを完璧なトーンに調整する方法を見ることができます。画像の色、明るさ、彩度を変更する方法を紹介します。

DodgeとBurnを行うと、画像の元の色が時々変化します。このビデオでは、肌の色を再調整する方法を紹介します。

灰色の背景が退屈だと感じる場合、この章は完璧です。単に背景を簡単に塗りつぶす方法だけでなく、どのようにしてモチーフに合わせて色を変えるかも説明します。

ビデオでは、画像に合わせた背景を塗りつぶす方法を紹介しています。画像が色調がより一貫して見えるようにするには、これが非常に有効な方法です。

画像に奥行きを与えるために、私はしばしば私のキャラクターの後ろにライトスポットを配置します。 どのようにして進め、したがってライティングを変更するかは、こちらで学ぶことができます。

このビデオでは、ペンツールを使用して選択を作成し、したがって人物を切り抜く方法について説明しています。 このテクニックをマスターすれば、任意の背景にキャラクターを配置することができます。

自分のキャラクターを切り抜いた後、テクスチャのない非常にきれいな背景が表示されます。この背景を最適な色と光でどのように変更できるかは、このビデオで確認できます。

このビデオでは、キャラクターの肌をより立体的で絵画的にする別の方法を説明します。この方法は、既に多くのピクセルが液体化によって損傷している場合に特に有用です。

私が私の漫画スタイルの最後に到達したとき、私はよく目と髪をもう一度修正します。このビデオでは、目立ち過ぎることなく進める方法を紹介しています。

最後に、完成したコミックスタイルの画像に最後の仕上げを説明します。このセクションには、元のフリーハンドの修正と最終的なRAW変換が含まれ、画像に最終的な外観を与えます。

フリーハンド作業では、ほとんどの場合、シャープな髪の毛がフリーハンド作業を明らかにします。ここでは、キャラクターのフリーハンドをより良く見せる方法を説明します。髪を再度画像に描き込むことで。

背景のライトスポットと画像をもっと融合させるために、画像に余分なオーバーエクスポージャーを加える方法をお見せします。

画像の最終的なルックを決定するために、私の手順をお見せします。こちらにはわずか1つのフィルターしか必要ありません。

前回のチャプターでは、スタジオやフラッシュなしでも素晴らしいコミックスタイルの画像を作成する方法についての最終的なヒントを受け取ります。また、私の典型的なコミックスタイルが少し異なる形で応用されたPhotoshopファイルをご覧いただけます。

ビデオでは、予算やスタジオがなくてもコミックスタイルの素晴らしい画像を作成する方法を紹介します。私の最初の試みと最終的なPhotoshopファイルを見せます。

ここでは、私がコミック風のシナリオ全体を作成した方法について説明します。このため、主にこのビデオトレーニングで見つけることができる同じ技術を使用しました。

私はお別れを告げて、あなたたちの独自の画像に適用するいくつかの最後のヒントをご紹介します。