Cinema 4Dでのライティング＆照明 - 実践コース

こちらではトレーニングについて概説します。何についてかと言うと、もちろん、光と照明についてです。さまざまな光源の使用や取り扱いに関する基本を学んだ後、主要なシーンの照明に取り組みます。レンダリングやPhotoshopへの取り込み、そして既存の光を強調し、色やコントラストを調整するポストプロダクションも重要です。

Cinema 4Dにはさまざまな種類のライトソースがあります。主なものは、ポイントライトや（ターゲット）スポットなどの周囲に放射するライトソース、そして柔らかいグラデーションを作るのに必要な面光源です。さらに、光り輝く素材を使用して、あらゆるオブジェクトからライトソースを作成することができます。

光の色は画像の観察時に知覚を制御します。暖かい色はキャンドルや電球を思い出させ、したがって「鑑賞者に近い」と解釈されますが、冷たい光の色はより遠くにあることを示します。青が「より遠く」で解釈されるのは、空気透視に関係があることも特に重要です：風景での対象が遠くなるほど、鑑賞者にはより淡く、より青く見えます。

主光源の方向も、シーンの印象に非常に重要です。この映画では、主光、側面光、背面光を比較します。側面から来る光や背面光だけが、シーンに緊張感を生み出し、シーンをモデリングし、立体的に見せるのに十分な影を生成します。

影を作る光源は、時にはポリゴンオブジェクトを通り抜けることができます。これを防ぐために、オブジェクトに壁の厚さを与えて、ポリゴンが薄くならないようにすることができます。しかし、それでも光源からの距離も重要です。詳細はこのビデオでご覧いただけます。

この映画では、主要なシーンが紹介されます。アニメーションシーンとは異なり、ここでは見える部分だけがモデリングされています。これには据え置きのカメラが必要ですが、その代わりシーンのどの部分でどの程度の詳細さを達成する必要があるかを決定することが容易になります。さらに、シーン内を迅速にナビゲートするための2つのショートカットキーがあります。

R17バージョン以降、Cinema 4DにはSketchUpモデルの直接インポート機能があります。これらはhttps://3dwarehouse.sketchup.com から入手できます。モデルの利点や欠点、適切な使用方法、および不適切な使用法について学ぶことができます。

頻繁に水面が必要ながらも、RealFlowの機能を必ずしも管理したいとは限らない人は、「Infinite Ocean」というプラグインを利用することができるかもしれません。これはほぼ自己説明的であり、水面の簡単なアニメーションには十分なことが多いです。

壁掛け灯はUボート格納庫の構造の中でごくわずかなディテールですが、重要な光のアクセントをつけ、そのモチーフを構造化するのに役立ちます。光源は「取り込み」コマンドを使用して簡単に移動させ、そこで設定して近くの環境のみを照らすようにすることができます。

インスタンス化する前に、壁ランプをより目立つようにする必要があります。 これは、承認と可視性の割り当てを通じて最も簡単に行うことができます。 次に、ランプを複製し、インスタンスを移動ツールとCtrlキーを押しながらシーン内に配置します。 注意：レンダリングされたインスタンスは埋め込み光源をサポートしていません。

照明は常にレンダリングと密接に関連しています。光源の効果を評価するには、シーンを繰り返しレンダリングする必要があります。したがって、1クリックでアクティブにできる2つのレンダリングプリセットを作成します。1つは効果を使用せずに高速に動作し、もう1つはGIとAOでレンダリングを行い、より現実的なシーンを提供しますが、時間がかかります。

メインライトはバックライトソースとして配置されます。 これにより、ハイライトとシャドウを使ってシーンをモデリングできます。 ターゲットライトがこの役割を担います。 細かいポリゴン構造を通して光を透過させることで、効果的な光線を生み出すよう配置されます。

光源を配置した後、それを細かく調整します。明るさ、減衰、外部距離、ノイズなど、主光源の効果をシーンのニーズに正確に合わせることができるパラメーターです。

光は常に物体だけでなく、この場合のように空気を照らします。これにより、前景と背景、つまりボートとバンカーとの間に分離が生じ、後ろの空間がかなり広く感じられます。

一つのシーンに多くの光源が配置されているほど、そのシーンは一般的に明るくなります。しかし、この効果がすべてを完全に照らさないように、光源の放射角を減らします。さらに、可視性を内部および外部の減衰で制御し、ノイズを加えます。

これまでの光源は、より多くまたは少なく間接的に見えます。ひとつは背景を示し、別のひとつは前景との間に区切りを作り出しています。足りないのは、左側から光と反射を使ってボートとその構造をモデル化する面光源です。シーンの他の部分が不必要に明るくならないようにするため、光源をボートに制限し、他のすべてを排除します。

しばしば、小さなディテールが大きな違いを生むことがあります。そのため、この映画では、光源にグラデーションを割り当てる方法を学ぶことができます。この変化は光そのものに大きな影響を与えるわけではありませんが、ハイライトに軽微な色の変化が生じるため、反射がよりクリーンでない印象を与え、シーンがよりリアルに見えるようになります。

バンカーは巨大に見せる必要があるので、バンカーホールの上部にあるディテールを照らすべきです。私たちは2つのポイントライトソースを使用します。左側は上部の左隅を照らし、2つ目は右隅を照らします。ただし、最初のアーチの後ろに配置されるため、膨大な空間の奥行きが生まれます。

トラックはポリゴンボールで照らし、発光材料が割り当てられます。それにより、承認や影の設定は必要ありません。レンダリング時に自動的に発生します。重要なのは1つだけです。「グローバルイルミネーション」が有効になっている場合のみ、発光材料が機能します。

レンダリング設定は、その後のPhotoshopでの作業が最適に準備されるようにすべきです。つまり、ボートのためのオブジェクトチャンネルを作成し、また拡散チャンネル、ハイライト、そしてシャドウをそれぞれ別々に出力する必要があります。それぞれの光源のために、これら3つのチャンネルがPhotoshop内で独自のグループとして表示されるようにします。これにより、ポストプロダクション作業が柔軟に行えるようになります。

レンダリング前に保存パスを設定することも、後で設定することもできます。保存時に大切な２つのことがあります。まず、保存ダイアログで「レイヤー」をクリックし、16ビットのカラーデプスを選択してください。そして次に、Photoshopですべてのレイヤー、グループ、およびチャネルが存在するかを確認した後に、Cinema 4Dを終了してください。もし何かが不足している場合は、簡単に再度保存することができますが、Cinema 4Dをすでに終了している場合は、保存されていないレンダリングも失われる可能性があります。

作成したすべてのライトソースがグループのすべてのレイヤーで見えるわけではありません。そのため、すべてのレイヤーをクリックして、必要に応じて個々のレイヤーの塗りつぶし形式を変更し、不要なレイヤーを削除する必要があります。このデータクリーニングの方法については、このビデオで学ぶことができます。

いくつかのハイライトや反射があまり明るすぎることがあります。各レイヤーをクリックすると、どのレイヤーにレイヤーマスクを適用する必要があるかすぐに分かり、適切なハイライトを黒いブラシで薄くできます。完全なレイヤーの不透明度を減らすこともオプションの1つであり、ハイライトや反射のレイヤーを複製してその効果を強化することもできます。

ボートのモデルは形式的に興味深いですが、特に詳細にモデル化されていません。また、欠けたエッジがあり、それによってハイライトを反射できない。したがって、Shift-クリックで筆でボートにハイライトエッジを描きます。これは、エッジの端を指で摩擦するとより自然に見えます。既存の反射は柔らかいツール先端で強調され、特に金属に現実的な外観を与えます。

ボートと背景の間にもう少し分離があった方がいいです。 ボートをアルファチャンネルとしてレンダータグで保存したので、簡単にその選択肢を読み込んでレイヤーマスクとして使用できます。 これにより、ボートが完全に隠され、周囲の雰囲気を自由に明るく塗ることができます。

影には、Photoshopによる色の解釈と関連があるため、残念ながら軽度の階調の欠損があります。ただし、すべてのレイヤーを1つにまとめると、その欠損が消えます。必要に応じて、Maxonの「Linear Color Space」からAdobe RGBに色空間を変換した後、色、彩度、クリアネスに関してカメラローフィルタを使用して画像を最適化します。