Cinema 4Dの実践チュートリアル：3Dモデリングと宇宙ステーションの照明

どのように空間が機能するのか？駅、アール・ヌーヴォーの部屋、宇宙ステーション、どんな空間でも内側から外側へと考えるべきです。ですので、私たちは壁からではなく、空間セグメントの一部から始めます。複数のこのような部品から、ますます空間が作られていきます。

空間ロジックは最初から重要な位置を占めるべきです。このビデオでは、スプラインと押し出しオブジェクトから、2つのキューブの囲いを作成します。重要なのは、その囲いが機能的な要素として認識されるように、影の溝を持っていることです。いわゆるSSAO（R18で新規追加）を挿入することで、この溝はビューポートですでによく見えます。

部屋は必ずしも角ばったり、直角である必要はありません。それによって、これまでに作られた要素と後の天井の間の接続には、斜面が使用され、その中に穴が設けられます。これにより、複数の機能要素を一つの部屋に組み合わせ、技術的に高度な印象を与えるという目標に近づくことができます。

可能な限り複雑な形状を作成するためには、すでに作成された空間ユニットを複製し、窓を追加します。重要なのは、通常、車両や航空機の窓は、負荷がポイントではなく、曲面全体に広がるようにするために丸く角を丸めています。窓要素は、結合され、押し出しオブジェクトに配置される2つのスプラインから構築します。

窓の複雑さはまだ非常に低いです。したがって、窓のエッジから直接取得した方向のスプラインから派生する一種のシールが作成されます。この技術は、既存のオブジェクトに新しく作成されたオブジェクトを適応させるために最もよく使用されるものの一つです。

床のリストを作成することはそれほど難しくないですが、スプラインを作成する際に独自の形を考えることができます。 新しいナイフツールの使用がもっと興味深いです。 このツールには多くの新機能が割り当てられており、ほとんどは遊んで学ぶことができます。 それにもかかわらず、従来の切断技術がおそらく引き続き最も重要であるでしょう。

機能分割は、後でセグメントをインスタンス化することなく退屈に見せることなく可能にするテクニックです。それは単純なスプラインで構成され、押し出されて丸まります。あらかじめ作成されたスプラインを使用するか、独自のデザインを使用することができます。

照明コンセプトは、いくつかの非常にシンプルな天井照明と壮大な宇宙照明を組み合わせることを提案しています。インテリア照明を作成する際には、凍結選択と非破壊的に丸められたエッジを提供する本当に伝説的なベベルデフォーマーが使用されます。

部屋の片側だけを作ってきたので、この対称的なオブジェクトを使って完全な部屋セグメントを作ることができます。私の提案に従うこともできますし、あなたの想像力を自由に発揮して、全く異なる建築をデザインすることもできます。部屋はより大きくなったり小さくなったりし、セグメントを放射状に配置したり対角線上に配置したりすることができます。重要なのは、このビデオで設定して変更するカメラとその焦点距離です。

接続要素は天井に埋め込まれるディテールです。したがって、それは一度だけ存在し、軸対称である必要があります。したがって、基本となるスプラインの各ポイントを構造マネージャーで整列してから、その要素を構築するために押し出しツールに配置します。

天井要素を技術的に洗練されたものに見せるために、ポイントライトのセットを組み込んでいます。そのためには少し考えが必要です。そのようにすることで、３つのディスクを正確にスナップで配置し、立方体要素と多角形で接続することが可能になります。R15バージョンまで、ブリッジツールを使用しますが、R16以降はポリゴンペンを使用します。

私たちのシーンの地面は、従来の地面オブジェクトではなく、平面で構成されています。この平面を使って部分を選択し、押し出すことができます。もし物理レンダラーを使用するつもりであれば、適切なブレンド設定で期待される被写界深度を得るためにプロジェクト全体をスケーリングする必要があります。このビデオでその方法を学ぶことができます。

シーンがよりいっぱいで複雑になるほど、ビューポート内で移動するのが難しくなります。しかし通常、詳細に作業を行う必要がありますので、各要素を適切なレイヤーに割り当てるべきです。これにより、必要なジオメトリだけが表示および編集されるため、"不必要な"ジオメトリ部分は非表示にされ、移動させる必要がありません。

無限に多くの異なる光の配置方法があります。私たちのシーンにどのような光の種類と方向が合っているかを知るために、このビデオでさまざまな照明状況を見せます。一つに決める必要はありませんが、異なる光の種類を単純に組み合わせることもできます。重要なのは、光が希望する雰囲気を作り出し、画像の論理に合致していることです。

多角形に発光素材を持つ明るさの設定には、必ずグローバルイルミネーションを使用する必要があります。しかし、デフォルト設定では通常、十分な明るさのシーンが得られません。このビデオでは、シーンを明るくするための方法と、これらの方法が驚くほど異なる効果をもたらす方法について紹介します。

外部空間、つまり宇宙を感知できるようにするには、もう1つの光源が必要です。この光源は、太陽のように、正確に調整できるようになるはずです。すなわち、私は円形の面光を選択します。そのミソ：ビューポート内ですでに影をクリックできるようにしてあります。そのため光源を素早く簡単に配置および微調整できます。

非常に多くの方法でシェーダを生成することができます。クラシックなオプションはフォトショップでの構築です。このシェーダの役割は、壁にほとんど気づかれないような、構造化された表面を施し、しかし眼にはある程度の安心感を与えることです。フォトショップでの構築は簡単で、生成されたPSDファイルを色とリリーフのチャンネルにロードします。

texフォルダには、遊ぶことができる様々な素材があります。この動画では、その標準的な手順について説明します。素材の読み込みや割り当て、必要に応じて反転や繰り返しをする方法を学びます。また、素材のレイヤーはPhotoshopでダブルクリックすることで開かれ、そこで編集することができます。

Vertex-Farben-タグを使用すると、色とアルファチャンネルをジオメトリに直接描画することができます。対象のオブジェクトの後ろにタグをオブジェクトマネージャーに配置し、タグに色、アルファチャンネル、または両方を描画したいかどうかを伝えるだけで、作業を開始できます。

Vertex-Farben-タグは色を適用することを可能にしますが、レンダリング時に色は見えません。それを見るためには、元の素材を平面シェーダーに配置し、その上に頂点マップ効果を追加し、頂点マップを対応するウィンドウにドラッグします。これによってシェーダーとマップを接続し、素材と色の塗りを見えるようにします。

常にただ単に色を塗りたいわけではありません。色の代わりに他の素材を使用したい場合、頂点カラーの「アルファチャネル」を使用します。これは以前と同様に、平面シェーダーを通じて割り当てられます。こうしてジオメトリ上に描画すると、新しい素材を表示（白）または非表示（黒）にできます。

アルファチャネルを介したマテリアル指示はかなりうまく機能していますが、マテリアル間のエッジが非常に人工的に見えます。動画に注意深く従って、アルファマテリアルに「Levr」モードを追加することで、エッジをはるかに鮮明で有機的に表現することができます。

R18バージョンから、Cinema 4DはSubstanceプログラムと直接連携しています。そして素晴らしいのは、Substanceを所有していなくても、Substanceフォーラムで他のユーザーが提供している数百のシェーダーにアクセスすることができるという点です。Cinema 4DはそのシェーダーをネイティブのC4Dマテリアルに"翻訳"し、Substanceの設定オプションの大部分を保持します。

グローバル イルミネーション、アンビエント オクルージョン、および発光効果は、必要な主要なレンダリング効果です。また、異なるレンダリング設定の作成、既存のGI設定の使用、およびファーマッピングを使用して際立った光を回避するためのコントラストの抑制など、様々なヒントを提供します。

Photoshopでレンダリングが完了した後、画像に微調整を加えます：光源に過剰な輝きを追加して、雰囲気をより鮮明にします。さらに、LensFlare Studioを使用して、見える光源とそれに対応するレンズフレアを追加します。最後に、ヴィネットを利用してモチーフを視覚的に中心に配置し、少しの色のダイナミクスを慎重に追加します。