プロのモデル写真撮影

Diese Tutorialreihe „Professionelle Modelfotografie“ soll euch helfen, schneller und effizienter zu außergewöhnlichen, professionell aussehenden Modelfotos zu kommen. Die Anzahl der Modelfotografen ist in den letzten Jahren mit der Etablierung der Digital-Fotografie stetig gestiegen. Das Internet mit den Möglichkeiten der Bildveröffentlichung auch für Nicht-Profifotografen hat bestimmt seinen Anteil dazu beigetragen. Schließlich sollen die besten Fotos nicht im Archiv ungesehen veraltern.

Um Erfolg zu haben ist es daher notwendig, außergewöhnliche Fotos zu machen, die sich von der Masse an Modelfotografien, die tagtäglich veröffentlicht werden, abheben.

Dies ist Teil 1 von 10.

確かに、高品質なモデル写真を撮るためには、特定のカメラや特別なレンズは必要ありません。最終的には、どのブランドを選択し、どのモデルを選択するかはあまり重要ではありません。カメラやアクセサリーの購入は信仰の戦いにならないべきで、本当に役立つものを購入し、自分を前に進めることが重要です。したがって、まず要件を定義し、それに最も適したモデルを見つけるべきです。皆さんがすでにカメラやアクセサリーを持っていると仮定して、今後何に注意すべきかいくつかの提案をしたいと思います。

適切なモデルを見つけることは、多くの写真家にとってプロのモデル写真を撮る上での主要な障壁です。写真機材は長年にわたって増え続けています；素晴らしいロケーションもすでに見つかっています；そして画像のアイデアは写真家の頭の中で数ヶ月間ずっと熟考されています。しかし、画像のアイデアに合うモデルを見つけ、要求に応じるモデルを見つけることは、ほとんどの写真家にとって最も困難な部分です。ですので、以下に私からいくつかのヒントをご紹介します。

Wohin ich auch blicke (beim Radfahren, aus dem Auto heraus, auf Reisen, in der Stadt, etc.): Überall sehe ich 「ロケーション」。Die Welt ist voll von Plätzen, die als Teil eines Bildes (oder zumindest als Hintergrund) Verwendung finden könnten. Man muss nur genau hinschauen; die oder der Fotograf(in) muss das Vorhandensein und die Qualität von Locations 「sehen」!

Wer behauptet, keine (räumliche) Möglichkeit zu haben, um Modelfotos machen zu können, dem fehlt entweder die Fantasie oder das fotografische Auge.

Zunächst einmal vorab die gute Nachricht: はい、印象的な写真を撮るためには常に洗練されたイメージが必要です。 （前の）イメージ、コンセプトなしでも完全に可能です。

ただし、画像アイデアを持っていると大変役立ちます。 なぜなら、ほとんどの写真家にとって、写真イメージ機能を果たす課題を受け取り、写真撮影への入り口、ガイドとして役立つ指示を与えると、はるかに簡単になるからです。

写真を撮ることは単に写真技術機器を使うことだけではありません。むしろ、物事を特定の方法で「見る」ことが重要です。見たものを適切に表現することは、その後の職人技術です。画像デザインとセットデザインは、職人技の要素に加えて、写真の結果に重要な役割を果たします。私はモデル写真を写真デザインの一部と捉えています。これにより、画像に写っているすべてに対して、写真家が責任を負うということが示されます。

前のチュートリアルで説明したように、写真家は（モデル写真の領域では少なくとも）写真に写っているすべてのことに責任があります。 そして、それにはスタイリングも含まれます！

Fotografie bedeutet "光で絵を描く"です。従って、照明技術は写真撮影にとって重要です。少なくともデザイン重視のモデル写真撮影を選んだ場合にはそうです。

多くの写真家は、「光」に投資するよりも、カメラのセカンドボディや複数のレンズを購入することを好む傾向があります。

しかし、照明技術の利用は写真家の創造的な余地を著しく拡大させます。例えば、照明技術のワークショップやセミナーや友人からクリエイティブな光の導きの恩恵を受けた人たちは誰もがそれを確認しています。

写真を撮る際、モデルが良く見えることや、カメラテクニックをマスターしていることだけでなく、より重要なのはお互いが調和することです。そのようにして、特別な写真が生まれるのです。このチュートリアルでは、良い効果的な協力に必要な要素をリストアップしています。

ポージングブックなどのテンプレートに従ってモデルにポーズを取らせることには賛成しません。個々の人間が非常に個性的であるため、ポーズを再現することが硬直した、人工的なボディポジションに繋がると確信しています。そのため、私の意見では、モデルに規則や有利な基準を説明し、それに基づいて自然にカメラの前で写真映えするように行動できるようにする方が良いと考えています。