Cinema 4Dチュートリアル：初心者のための基礎と3D実践

トレーニングの紹介: 最初の部分では、モデリング、テクスチャ、ライティング、レンダリングの基本を学びます。2番目の部分では、具体的にはステージライトを作成します - 開始から終了まで。まとめ: このトレーニングは、創造的なモデリングやシーンセッティングを主な目的としており、アニメーションはそれほど重視されていません。

Cinema 4Dには4つの異なるバージョンがあります。このクリップでは、4つのバージョンを紹介し、最初に重要な設定を行い、最初から快適に作業できるようにします。最後に、3つの主要な「マネージャー」を紹介します。Cinema 4Dでは、操作パネルまたは「パレット」と呼ばれます。

未レンダリングのシーンの表示は、Cinema 4Dでそれぞれのタスクに合わせて調整できます。ここでは、モデリングに最適な表示オプションとそのオプションをどこで設定できるかをご紹介します。また、必要に応じて、デフォルトで使用される「cm」の単位を維持するか、変更するかを選択することができます。

サイコロと円柱を使って、「パラメトリック基本オブジェクト」と呼ばれるものと、それらをどのように調整できるかを学びます。これらのオブジェクトは非常に異なる形をしています。これらをそのまま、つまりサイコロ、ビーム、プレート、棒、円柱、あるいは風景として使用するか、またはポリゴンベースの複雑なオブジェクトの基礎として使用します。

いつも異なる視点からシーンを見るべきであり、オブジェクトの空間配置を常によく想像できるようにするために。C4Dのシーン内でどのようにして移動するか、そしてCinema 4Dの無限の空間でオブジェクトが「失われた」場合にはどのようにするかを知ることができます。

特に技術モデリングでは、しばしばシーンのイソメトリックビューが必要とされます。その際には、透視投影されないカメラが使用され、すべてを正確に上から、下から、左から、右から、前から、後ろから表示します。それに加えて、Cinema 4Dにおける未レンダリングシーンの表現方法についてもいくつか説明します。

オブジェクトは移動したり、回転させたり、スケーリングしたりすることができます。このクリップではそれらの対応するツールを学びますが、これらをどのように使用するかだけでなく、絶対にしないべきこともわかります。Do's and Don'tsは理解しやすく、特に最初のうちはシーンをスムーズに扱うのに非常に役立ちます。

この動画で、学んだことを見せることができます：私たちはパラメトリックな基本オブジェクトを使用して鍋を作ります。そのためには、このトレーニングの最初の章で学んだコマンドとツールが必要です。 2つの円柱とリングに加えて、適切な基本オブジェクトを選択し、丸めを適用し、オブジェクト座標を巧みに利用することが求められます。

parametrisches Grundobjektをポリゴンオブジェクトに変換すると、そのオブジェクトのすべての点、エッジ、および面を編集することができます。Photoshopと同様に、部分選択を使用して、オブジェクトの一部を変形したり、特定のエッジや点を選択して移動、回転、スケーリングすることができます。選択を作成する方法には複数の種類がありますが、ここでは最も簡単な方法を学びます：ライブ選択ツール。

細かく解像されたオブジェクトでは、単一のポリゴンを選択する作業が非常に面倒になります。したがって、大量のポリゴンがある場合には、選択プロセスをより効果的に行う別の手法があります。ポリゴンを選択した後に削除する場合、削除後に最適化を行うべきであり、その際に、ポリゴンを削除してもまだ存在する点を最終的にオブジェクトから削除します。

「押し出し」および「内部押し出し」という2つのコマンドは、最も重要なモデリングコマンドの一部です。この2つのコマンドを使うことで、ライブセレクションと組み合わせてほぼどんな形状でも作成することができます。この動画では、個々のポリゴングループを移動させることとの違いについて、そしてこれら2つのコマンドだけでどれだけ多様なデザインを表現できるかがわかります。

ポリゴンペンは、本当に大きくて多目的に使用できる設計ツールです。他のオブジェクトからの指示なしにさまざまな形状を生成し、それらを結合して非常に詳細なモデルを作成することができます。ポリゴンペンはエッジとポリゴンの両方を生成し、カーソルを点またはエッジに近づけると、その点やエッジを移動したり、他のエッジと必要に応じて接続したりすることができます。

SDSは、パラメトリックオブジェクトとポリゴンオブジェクトの両方をサブオブジェクトとして持つことができるオブジェクトです。サブオブジェクトのエッジは、その構造に従ってSDSによって丸くなります。これは、3D空間でのパスの丸めを考えると理解しやすいです。

メッシャーツールは、ポリゴンオブジェクトを細かく分割するために使用されます。この分割、つまりポリゴン構造のカットは非常に細かく正確に行うことができます。SDSモデリングでもこのツールが使用されます。オブジェクトのエッジに近い場所でカットが行われると、あまりにも柔らかくなりすぎた丸みを縮めることができます。

小さなワークショップパート1：立方体からスピーカーボックスを作ります。そのために、立方体の構造を下部に均一な開口部が作成できるように配置します。その後、その中に円盤を置き、両方のオブジェクトを結合して、円盤周りの残りの隙間を閉じることができます。

窓周りを閉めた後、SDSに箱を入れ、膜を「エクストルージョン」と「インナーエクストルージョン」の組み合わせでベーススピーカーに形成しています。 ドームは球形から作り、ナイフツールは最後に少し弱く丸められたエッジを提供します。

Splinesは他のプログラムで既に知られているかもしれないパスであること以外の何ものでもない。 "Lathe"と組み合わせて回転体を作ることができる。このクリップでは、わずか数回のクリックでグラスを作成する。そして素晴らしいことは、オブジェクトを作成した後もSplineがアクティブなままであり、いつでも変更できる点だ。

スプラインペンを使用することで、あらゆる種類の不規則なスプラインを非常に簡単に作成できます。ツールのさまざまなモードにより、アンカーポイントを比較的直感的に編集または修正できます。2つ目のスプラインを配置すると、両方を「スイープ」を使用して一つのボリュームにまとめることができます。この場合も、両方のスプラインが保持され、いつでも変更や置き換えができます。

Extrudeオブジェクトは、その名前が示唆するように、閉じたスプラインを押し出して体積を作成します。このクリップでは、Text Splineツールを使用しており、これにより単語やテキスト全体を簡単に構築して3Dテキストに変換することができます。文字のエッジはさまざまな方法で丸めたり、独自の輪郭を付けたりすることができます。

モデリングオブジェクトは、特定のオブジェクトをモデリングする際に非常に役立ちます。このビデオでは、シーン内でオブジェクトを同心円状に配置するための配列、軸の1つに沿ってオブジェクトを反転させる対称オブジェクト、およびそれに属するオブジェクトから骨組みやフレームを生成する原子配列について紹介します。

パラメトリックな基本オブジェクトのエッジを非常に簡単に丸めることができます。この丸め処理、また「ベベリング」とも呼ばれるものは、ポリゴンオブジェクトに対しては異なる方法で行う必要があります。一方では、2つのポリゴン間のより複雑な遷移を可能にするコマンドがあります。また、エッジを丸めることが主な目的である場合、ポリゴンオブジェクトに簡単に適用されるような「ベベルデフォーマー」と呼ばれるものもあります。

デフォーマーは、ポリゴンメッシュの下に配置されて、さまざまなタスクを遂行する補助オブジェクトです。このクリップでは、曲げデフォーマーを紹介し、オブジェクトを曲げる方法を示します。さらに、反転デフォーマーも紹介します。

この小規模なワークショップでも、学んだことを再び示すことができます。配列オブジェクトと他のいくつかの構成要素を使用して風車を建設します。このような施設をより詳細に構築できるかもしれませんが、このミニワークショップは、簡単なモデリング技術で少なくともよく識別可能なシーンを構築するのに役立ちます。

フラッヘンライトソースは、物体やシーンを照らす方法の1つであり、期待通りの光源として機能するためには、影と減衰が割り当てられなければなりません。比較として、この映画では、すでに影と減衰が備わっており、そのため物理的に正しく振る舞う物理光源も学びます。

どの明るい領域光源、物理的光源にも、いわゆる「可視性」を割り当てることはできません。つまり、光源に割り当てられる一種の雰囲気であり、煙や霧のある空間で光錐を模擬するものを指します。このために、常にヌルオブジェクトに自動的に向けられる目標スポットを設定します。これにより、特定のオブジェクトに簡単に合わせることができます。

外部シーンのために、Cinema 4Dは2つの照明オブジェクトを提供します：実際の空と同様に照らす物理的な空と、必要に応じて太陽オブジェクトを使用できる一方、さまざまな種類の雲や虹、霧、星、オゾンも表現できます。外部シーンの照明に使用されるもう1つのオブジェクトは、「天球オブジェクト」ですが、これにはリアルな光をシーンに提供するためにHDRIが必要です。

マテリアルエディターでは、マテリアルに必要なすべてのチャンネル、つまりプロパティを作成することができます。最初のクリップでは、色、反射率、透明度、レリーフ、ディスプレイスメントのためのチャンネルについて説明します。特に、R16バージョンで新しく開発された反射率は、さまざまな設定を提供しています。すべてのマテリアルにはある種の反射率があるため、このチャンネルとその物理的に正確な再現は、リアルな見た目のマテリアルにとって重要な役割を果たします。

物理的に正確な材料は、光沢を施すだけでなく、環境光遮蔽やグローバルイルミネーションなどの複雑なレンダリング効果を一部取り除きます。 「物理的材料」を使用して反射率を正しく設定する方法については、この動画で説明します。

同じオブジェクトに複数の材料を割り当てることができます。これは、たとえばラベルを配置したり、複数の色を設定したりしたい場合に特に重要です。このビデオでは、選択を「凍結」して保存し、オブジェクトにさまざまな材料をマッピングする方法を紹介します。

シーンをモデリングするのに通常使用される標準カメラに加えて、独自のカメラオブジェクトを作成することができます。これにより、カメラを正確に配置し、シーン内で安定した動きをさせるだけでなく、焦点距離も調整できます。さらに、物理レンダラーを使用すると、モーションブラーと深度ブラーをレンダリングすることも可能です。

Cinema 4Dでのマテリアル設定は使用されるレンダラーと非常に密接に関連しています。古典的なマテリアルと古典的なレンダリング設定を、新しい物理的に正確なマテリアルと物理的なレンダラーと比較します。物理的に測定可能な表面粗さ、反射強度、フレネル設定などに基づくマテリアルは、「古い」マテリアルよりもはるかに現実的に見えることがわかります。

もちろん、ほとんどのレンダリングは、PhotoshopやAfter Effectsのような他のプログラムでさらに加工されます。私たちはレンダリングシーンを画像マネージャーでレンダリングし、保存してからそのファイルをPhotoshopで開きます。その特長は、シーンに含まれる各オブジェクトについてそれぞれ独自のレンダリングチャンネルを作成することで、Photoshopでの部品の加工が大幅に容易になることです。なぜなら、すでに存在するアルファチャンネルを利用でき、手間がかかる切り抜き作業が省けるからです。

スプラインがヘッドライトの形に正確に一致するようにするために、Cinema 4Dのフロントビューにヘッドライトの画像を読み込みます。それからスプラインを配置し、ただし角の点のみ。その後、本来丸くなるべき点を選択し、フィルレットコマンドを使用して優しく丸めます。

元のスプラインと反転したスプラインを合わせて、1つの全体のスプラインを作成します。それを押し出しオブジェクトに組み込み、前後のカメラボディの厚みと完全に一致するように押し出します。表面のエッジは丸められて、鋭すぎずに非現実的に見えないようにします。

背面部の内側カバー面はまず内側に押し出され、その後押し出されます。 シンメトリーオブジェクトを使用して、背面部と同一のフロント部分を作成します。 依然として存在するスプラインから、実際のヘッドライトハウジングを押し出します。 それは少し大きすぎますので、スプラインを前後部にスケーリングして適合させる必要があります。

全体の筐体を囲む冷却板は、単純なキューブから形作られます。最初のキューブが一辺に配置され、合わせられた後、複製されます。これにより、全ての5つの冷却板を順番に配置します。表面散乱オクルージョン（SSAO）を有効にすると、シーンの立体的な印象を得るのに役立ちます。

ヘッドライトの上部に丸みを帯びた締め板が欠けています。私たちはその板をボディから作成し、それまでわずかに不規則なスプラインを均一に変換します。その結果、別のボディが生まれます。上部の望ましいポリゴンを選択し、不要なものを削除することで、上部に曲がった板のみが残ります。最後に、板を押し出して、1.5mmの板に特有の厚さを与えます。

ヘッドライトをモデリングする際、最初からフロント面に穴を作る必要はありませんが、ハウジング内に光源を設置したい場合は、Booleオブジェクトを使用してこれを実現する方法を知っていると便利です。その後、精密に解像度の高いシリンダーから、バヨネットをヘッドライトハウジングに接続するリングを作成します。

レンズマウントのための3つの突起が取り付けられているシリンダーは、軸対称の半シリンダーから構築されます。すべてのエッジに完璧なテクニカルな丸みを持たせるために、ビベルデフォーマーによるセレクト、エクストルード、そして後にビベルを施します。

投影レンズは照明器具の単純な円筒から製作されます。背面の特徴的な過渡部分と前面のフィルムホルダー用の終端部分をモデリングするために、私たちは洗練された技術を利用します：それぞれをエッジを選択して押し出しすることによってモデリングします。

フェスト式の磨倣は技術的に複雑ではありません。実際、このメカニズムがどのように機能し、どのように構築されているかについての考えを持つ必要があります。そのために、メカニズムの詳細写真を見て、異なる基本オブジェクトを使用してモデリングします。

スポットライトには通常、トラスに吊るすためのブラケットがあります。ブラケットはフロントビューでスプラインによって設計されます。Structure Managerは私たちがポイントを直角に配置するのを助けてくれます。次に、両端ポイントが角ばって、スプラインが押し出しオブジェクトに階層化されます。

バールに現実的な厚みと特に外側に向けられた凸状を与えるために、まず外側のエッジをループ選択します。それぞれ15°ずつ角度が異なる5つの小さな押し出しステップで、凸状を生成し、その後、バール全体を押し出します。

このような技術的なオブジェクトはディテールから「生まれる」。そのため、私たちはスポットライトのハンドルをハウジングに両側からネジで取り付ける必要があります。ネジはオイルタンクの基本オブジェクトと立方体を使用して、ブールオブジェクトでモデル化されます。そして、シリンダーを使用して、足りないワッシャーを完成させます。

ハンガーは、技術的な理由が私にはあまり理解できませんが、5つの丸いくぼみを持っています。ただし、これらの5つの穴は明らかにハンガーのデザインの一部です。私たちは円柱を取り、それを複製コマンドで四倍にします。これら5つの円柱を含むヌルオブジェクトは、ハンガーとブーリアンオブジェクトに組み込まれ、この方法で穴ができます。

ヘッドライトのもう1つの非常に特徴的な部品は、きれいな丸みを帯びたなめらかなグリップネジです。それを手で大まかに丸めた円柱からモデリングします。グリップの「指」も事前にモデリングされます。円柱を最適化した後、SDSオブジェクトがもともと非常に角ばった円柱を丸めます。

非常に喜んで、様々な技術的な詳細、たとえばベイオネットロックがどのようにモデリングされたかを示したいと思います。しかし、これまでに問題なく進んできた方は、これらの詳細を簡単に自分でモデリングできます。そのため、この段階で既存のデータをシーンに取り込む方法をお見せしたいと思います。ヒント：Material-Manager内のマテリアルに対しても同じコマンドがあります。

輝くメタルが輝くためには、HDRI（High Dynamic Range Image）が必要です。これは空のオブジェクトにマッピングされる画像で、レンダリング後に全体のシーンを囲み、反射が非常にリアルに見えるようにします。

標準材料は、暗いペイントされた金属板であるべきです。物理的に正確な材料が欲しい場合、反射チャンネルだけが必要です。それによって、塗料の色や光沢の特性を設定できます。

後で見えるようにするための場所に、今度はメタル風の別の素材を追加します。そして、レンズの前面に使用されるガラスも必要です。

Vertex Map (頂点マップ)とは、幾何学、つまり幾何学が構成されている点に直接適用されるタイプのマトリックスのことです（点は英語でVertex）。このVertex Map上で特定の点を「ペイント」することで、後でどこに暗い塗料を、どこに裸の金属が見えるかが決まります。

頂点マップは、暗いマテリアルと金属のマテリアルとの間で仲介する必要があります。そのためには、「レイヤーマスク」モードに切り替えられたフォルダーが作成されます。「レーバ」モードで処理されたノイズマップが秀逸で、非常にリアルな結果をもたらします。

シーンを完成させるためには床が必要です。なぜなら、影を捉えることができないからです。しかし、床が背景と同じくらい明るくなるようにするには、特定の設定を持つレンダータグが必要です。ターゲットスポットは鮮やかなコントラストと効果的な基本照明を提供します。

シーンは物理レンダラーでレンダリングされており、物理レンダラーではぼかしエリアもレンダリングされるため、非常に便利です。レンダリング設定を見る前に、新しいカメラを作成し、オンにしたり調整する方法について学びます。