Cinema 4D で3Dアニメーションを作成します。

Cinema 4Dでの3Dアニメーショントレーニングへようこそ。

始める前に、良い3Dアニメーションのいくつかの例を一緒に見てみましょう。次のチュートリアルでは、これらの例が繰り返し取り上げられ、アニメーションの原則がここで示されている映画を例に説明されます。

ここでは、おそらく最も重要なアニメーションの原則であるタイミングとスペーシングに取り組みます。これらはすべての他の議論や一般的に動きを意識的に構築する芸術の基盤となっています。

このパートでは、おそらくアニメーションに最も近いアニメーションの原則に取り組みます。「スクオッシュアンドストレッチ」は、ディズニーやピクサーなどで常に基本的なルールの一つでした。その適用により、形に非常に多くの生命力をもたらすことができます。

各動作ごとに前の出来事について考えてみてください。これが肝心なところです：アニメーションにおけるアンティシペーションとは何か、どのように行われるのか？

「まだ終わっていない...」- これはハリウッド映画だけでなく、アニメーションでも言われています。それが何を意味するのか、そして「フォロースルー＆オーバーラップアクション」の原則をどのように適用できるか、それがこのチュートリアルのテーマです。

美術分析や写真など、画像の構造について話す機会が度々あります。しかし、3Dアニメーションではこれがしばしば無視されます。この章では、私たちはミニオープニングを作成し、非常に簡単なアクションを面白くする3つの原則に特に注意を払います。

この章では、最初の映画からの動画に再び焦点を当てます。しかし、今回は前回のチュートリアルで得た知識を活かして、より分析的に取り組みます。

ここからすべてが始まります。Cinema 4Dのタイムラインでは、すべての熱心なアニメーターが確実にほとんどの時間を費やします。そのため、このトレーニングでは彼女に完全なチュートリアルを割り当てます。

「Watch your curves」は、私たちのアニメーションセミナーで最も人気のあるフレーズです。デジタルアニメーションでは、これらの「Curves」がすべてのポイントになります。Cinema 4Dで思い描いたものにする方法や、それに関連するヒントやトリックについてここで取り上げます。

セカンダリーアクションに関する場合、シネマ4Dのデフォーマーは非常に人気のある手段です。これらを使用したアニメーションにおいて注意するポイントは、この映画で取り上げられています。

Cinema 4D における手続き型アニメーションシステムである MoGraph についての話です。milkaではなく、moGraphの話です。このパートではまず、ジェネレーターと呼ばれるものを学びます。

これから面白くなります：エフェクタはモーグラフの世界を本当に面白くしてくれますので、それだけで1つの章を持つほどの価値があります。少しのカードゲームを通して、いくつかのエフェクタとそのフォールオフが取り上げられます。

そして、ディズニールールはどうなの？いい質問！手続き型アニメーションに関しては、これらが十分に無視されることがよくあります。このチュートリアルでは、モーグラフシステムでもアニメーションに影響を与える方法について少し語ります。

「光るものが全て黄金とは限らない。」この常識から始めましょう。C4Dの「Dynamics」に関する章は、通常考えられない他の方法で多くのことを実現できる非常に異なるアニメーションスタイルです。

1,000個のオブジェクトを一度にアニメーションさせる場合、通常は不可能な領域に入ることになります。標準的な手段でのパーティクルアニメーションの見本は、この映像で紹介されています。

実際は、このトピックに1つのトレーニングまたはそれ以上を充てることができるでしょう。しかし、映画のキャラクターアニメーションのワークフローをまとめ、リギングからアニメーションまでの必要なステップに基本的に取り組みます。

準備はできましたか？それでは始めましょう！この最終章では、Cinema 4D内または外での処理について取り上げます。また、アニメーションに特に注意するレンダリングのいくつかのポイントも議論されます。

最後に: さようなら。