ここでは、個々の章に関する概要をご覧いただけます。
パート01 - 「夢の職業」コンサートフォトグラファー？
パート02 - 法的な問題
パート03 - コンサートフォトグラフィーの特徴
パート04 -「グラブ」での行動
パート05 - コンサートフォトグラファーのための適切な装備
パート06 -（コンサートフォトグラフィーの）プロのヒントとトリック
パート07 - 画像デザイン（パート1）
パート08 - 画像デザイン（パート2）
パート09 - お勧めのカメラ設定
パート10 - 後処理
序文
最近、アクレディテーションを受けたフォトグラファーは、撮影できる歌が3曲だけに制限されることが標準化されています。もちろん例外もありますが、有名なアーティストやバンドの撮影をする場合、ほとんどの場合、3曲の制限を受け入れる必要があります。また、ほとんどのコンサート（特にポップやロックのコンサート）では、ライティング条件が非常に難しいため、常に変化しやすく評価することが難しいです。
私たちコンサートフォトグラファーは、すべての関係者にとって歓迎されるわけではありません：他の観客（少なくとも前列の観客）は私たちが邪魔になることが多いです。主催者には（アクレディテーションがあるため）仕事をさせます。セキュリティにとっては、ステージ前の撮影者を「埋める」ことが安全上好ましくないため、目障りです。ミュージシャンは、フラッシュなしで写真を撮る場合でも、しばしば妨害されていると感じます。
私たちはまさに近くにいるので、ミュージシャンは私たちを気づいています。これは音楽や観客に集中するのを妨げる可能性があります。そのため、コンサートフォトグラファーにとって「目立たない行動」は最優先事項です。音楽マネージャーたちも私たちを好ましく思っていません。なぜなら、不利なポーズであることがわかる写真はすべて検閲することを望み、それができない場合は「大胆な」行為であると考えられるからです。
そして最後に、コンサートフォトグラファーの大事なスキルには法的ノウハウがますます必要とされています。写真はすぐに公開されますが、（書面での）許可がない限り、それは「勇気のいる」行為です！
それでも、コンサートでの撮影は非常に魅力的です。困難な条件だからこそ？そして、ライブコンサートの雰囲気が美しいフレームを提供しているからでもあります。
また、私たちの写真は、特にライブショーのハイテク機器から利益を得ています。印象的な画像は、私たちの努力の結果であり、フォトグラファーの技量、適切な装備、素晴らしいライティング効果、そしてほとんどすべての優れた写真と同様に、少しの運の要素が融合しています。
Jens Brüggemann、2013年11月
図0-1：ドイツの写真家であるJens Brüggemann（www.jensbrueggemann.de）が皆さんにお読みいただく楽しい時間をお祈りします。
(写真 © 2013：WHG Neuse)
「夢の職業」コンサートフォトグラファー？
コンサートフォトグラフィーは、間違いなく最も人気のある写真のジャンルの1つです。他では瞬時に見事なシーンを撮影することはできません。なぜなら、コンサートフォトグラファーは、成功するために観客に華々しいショーを提供するように、コンサート主催者やアーティストに強いられているからです。
音楽ジャンルによっては例外もありますが、ほとんどの重要なコンサートが派手な照明やステージ演出なしでは済ませられないと言えるでしょう。そして、アーティストたちはほとんどの場合、技術的に完璧に楽曲を再生するだけでなく、アクション満載で「劇的」に演じることに努めています（例えばAC/DCやPink Floyd/Roger Watersの場面での大砲発射や「壁」崩壊などを思い浮かべてください）。
図1-1：また、Kylie Minogue（2011年の「Aphrodite – Les Folies」ツアー中のベルリン）も画像の力を理解しています。彼女のコンサートには数年前から派手なショーが欠かせません。華やかな舞台セット、アクロバットを見せるダンサー、素晴らしい衣装―これらすべては観客の目を楽しませるために十分です。その結果、コンサート後に深く感動して帰宅します。音楽の鑑賞は、そのようなショーの中で、時折、少し遠のくようです…
(写真 © 2011：DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
セブンティーズのパンクシーンの始まりを思い返すと、完璧な楽曲が本質的ではなく、ショーが重要だと言えるでしょう—そのショーが良い（ポゴ）雰囲気を広げているかどうかに関係なく。
しかしそれ以前の数十年間でも、コンサート訪問者が音楽体験のためだけでなく、共感からくる視覚的要素がコンサートの成功や失敗に大きく影響していると気づいているバンドが何組かいました。たとえば、The Whoは、1964年のロンドンのRailway Tavernでのライブコンサートで、ピート・タウンゼントがジャンプ中にギターの首が天井に当たって折れたことでやっと有名になりました。彼は怒りのあまりギターの残りを直ぐに破壊しました。観客はこれに大喜びし、その後、The Whoのコンサートの最後に毎回期待される様式化されたプログラムとしてギター破壊が定着しました。
このインパクトのある「アクション」がThe Whoのようなバンドを、業績や成功に導いた最初のバンドであった一方で、3年後にはジミ・ヘンドリックス（本名：ジェームス・マーシャル・ヘンドリックス）が、舞台でいまだに轟音を鳴らしているフェンダー・ストラトキャスターを燃やすことで音楽愛好家の集合的な記憶に刻印しました。彼はThe Whoとは違い、ギターの燃焼を単なる破壊として演出するのではなく、手で炎を呼び起こしているように見せ、それはまるで音楽神に捧げる生贄に見えました―そしてそれは指にやけどをもたらし、病院で治療を受ける羽目になりました。しかし、それ以降、ジミ・ヘンドリックスは伝説となりました。写真の力！
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ある程度緩和することができます。直接向かいの舞台の端に立っているミュージシャンを撮影するのではなく、少し斜めから撮影できるミュージシャンや少し離れているミュージシャンを撮影するという方法で（その際には広角レンズではなく、むしろ望遠レンズを使用します）。 ニコンD3S、使用焦点距離98ミリの4/24-120mmニッコールレンズ。1/400秒、絞り4、ISO3200。
(写真 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
コンサートフォトグラファーは、バンド、来場者、セキュリティ、イベンターなどにとってしばしばあまり好感を持たれない「邪魔もの」と感じられます：
・ミュージシャンは不信感を抱いています。不利な瞬間や恥ずかしい瞬間を写真に撮られることを恐れています。コンサートフォトグラファーをパパラッチと同一視しています。
・他のコンサート参加者は、時々フォトグラファーによって邪魔されると感じることがあります。少なくとも最前列の観客は、フォトグラファーがトレンチに入ることを好まず、ステージと最初の観客列の間に立つことを嫌います。 彼らは単に邪魔です。
・セキュリティにとって、コンサートフォトグラファーの存在は、まず第一に業務量の増加を意味し、さらに安全リスクが高まります。また、コンサートフォトグラファーはたとえば観客が意識を失い、群集から引き抜かれ、トレンチを通って救急処置担当に運ばれるような緊急事態の際に邪魔になります。
・イベンターにとって、コンサートフォトグラファーは追加の業務を意味します。コンサートやフェスティバルの組織に何が必要かを知ることができると、余計な労力が単に「うっとうしい」だけであることが理解できます。
・他のコンサートフォトグラファーにとっても、もう1人追加されるフォトグラファーはトレンチ内で作業が難しくなることを意味します。単に（意図せずに）お互いを妨げあうことになります。 これは少なくともより知名度の高いバンドのコンサートでは適用され、自然にもっと多くのフォトグラファーが公認されるようになります。
結論
コンサートフォトグラファーはほとんどの人に「愛され」ません。彼らはただ許容されているに過ぎません。 しかし、誰もが認めることはないとしても、コンサートフォトグラファーは完全に不要ではありません。なぜなら、彼らはイベントから広告効果のある画像を作成し配信し、その結果、他のすべてが利益を受けるからです。 なぜなら、もしコンサートに関する報道がなくなると、コンサートイベントがはるかに少なくなり、その結果、失業者のミュージシャンが増え、失業者のセキュリティスタッフが増え、失業者のコンサート主催者が増えることになるからです。 ですので、どんな障害があっても、コンサートフォトグラファーは自分の利益を自信を持って守るべきです。
図1-8: ここでも、2010年8月28日のJan Delay-コンサートで、コンサート開始直後にフォトグラファーがトレンチに入ると、最初の列の女の子たちはがっかりした表情を見せました。 最前列にいる観客たちは、フォトグラファーが招かれ、ステージと最前列の観客列の間に立つことを好みません。 これは単に邪魔です。 このような場合には、最初の3曲が終わった後にフィールドから離れることを観客に簡単に伝えると、すぐに不安なファンも落ち着きます。 使用された機材：焦点距離24mmの2.8/24-70mmニッコールレンズを装着したニコンD3S。1/100秒、絞り3.5、ISO3200。
(写真 © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
初心者向けの可能性
一般的には、今現在人気のあるアーティストであるほど、「公式」フォトグラファーとして認定されることは困難になります。 コンサートフォトグラフィーの初心者は、このため認定を受けるのが難しいです。 イベンターがそれぞれの認定要求を慎重に検討することは理解できることですが、当然、イベンターは疑い深くなります。 「カメラを持っていけば入場料を支払う必要がない」というモットーに従い、無料で－架の写真を撮ろうとする音楽愛好家やファンが十分いることは確かです。
ただし、アーティストやバンドがまだ広く知られていないか、現在チャートに載っていない場合は、認定を受けやすくなるでしょう。 その時点では、コンサートのレビューを行いたいジャーナリストも少ないです。
まったくコンサートフォトグラファーとしての写真を持っていない場合、最も良い方法は、誰もが自由にアクセスできるコンサートに参加することです。 たとえば、毎年多くの都市で開催される夏のイベントです。 入場は無料であり、多くのフェスティバルはスポンサーのおかげで素晴らしいライブイベントを提供しています。
図1-9: 夏には、「屋外で無料」のフェスティバルが多数開催されます（ここでは2013年7月12日のMega! Mega!-コンサートを撮影したスナップショットが含まれます）。 国際的なトップスターを期待できないかもしれないが、興味深いニューカマーと国内で知られているアーティストが出演します。 これらのフェスティバルは、練習に最適なコンサートフォトグラファーです。 遅れて到着した場合、人ごみをかき分けて（できれば最初の列に）より良いポジションを取る必要があります。 使用された機材：焦点距離70mmの2.8/70-200mmニッコールレンズを装着したニコンD800。1/125秒、絞り5.6、ISO800。
(写真 © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
コンサートが始まる30分前にステージに行けば、最前列の空席を確実に手に入れ、ステージからやや距離を置いた最前列から、例えばテレズームレンズを使用して素晴らしい写真を撮影することができます。
報道陣エリアとは異なり、コンサート中には（他のコンサート参加者を邪魔したくない場合）自由にスタンスポイントを変更することはできませんが、観客席からのスタンスポイントは報道陣エリアよりも利点があります：ステージまでの距離が若干長く（通常3-4メートルの違いしかありません）、下からの視点がそれほど強調されない写真を撮影することができます。 つまり、ミュージシャンをより正面から撮影することができます - そしてかなり下からではなく。
図1-10: コンサートフォトグラフィーの初心者でも、コンサート中に音楽家の印象的な写真を撮影することができます。 これには、多くの都市で夏に開催される公開で自由にアクセス可能なコンサートが最適です。 これにより、認定を受ける必要はなく、観客から簡単に写真を撮影することができます。 コンサート開始の30分前にステージに行くことができれば、通常（バンドがチャートを独占しているほど人気があるわけではない場合）は、最前列に座ることができます（ファンが数時間前から最高の場所を取ろうとしているバンドでなければ）。
その場から、プレスエリアから撮影するのとほぼ同じ良好な条件を得ることができます-ただし、プレスフォトグラファーよりも少し遠くに立っています。 この欠点は、例えばテレズームを使用することで簡単に補うことができます。 几した2.8/70-200mmのレンズがほとんどのメーカーから利用可能です。
このKMPFSPRT-コンサートの撮影は2013年7月13日にボーフム・トータルで行われました。撮影には、Nikon D800と2,8/70-200mmニッコールが使用され、焦点距離は200mmでした。シャッタースピード1/640秒、絞りF5、ISO 1000です。
(写真 © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
練習として、これらの無償野外フェスティバルは夏の月に明るい時間が長いため、舞台上の照明状況が屋内（ホール、クラブ、テントなど）でのコンサートよりも撮影しやすい傾向にあります。
ヒント
コンサート写真撮影において重要なのは、初心者がアーティストの素晴らしい写真をできるだけ早く撮影し、これらの参照資料で他の扉を開くことができるよう、挑戦する意欲を持つことであり、また、抵抗に対しても柔軟性と忍耐力を持ち、写真撮影のタスクだけでなく、組織上および法的な問題も解決する意欲があることです。
コンサートフォトグラファーの将来展望
コンサートフォトグラファーの将来展望は暗いです。暗いのは、地元のクラブでしか地元のアーティストと比較的知名度が低いバンドが演奏するような薄暗いクラブでの照明条件よりもさらに暗いです。
しかし、なぜそうなのでしょうか？
• 技術の進化（インターネットのキーワード）により、音楽トラックの販売数は何年もの間急激に減少し、それにより現在ではアーティスト達が音楽トラックの売上から生計を立てるのは稀です。かつては、コンサートツアーは音楽トラック販売を促進する目的がありましたが、今ではほとんどその逆となっています。CDの売上とダウンロードから得られる印税は非常に少なく、今ではツアーがお金を稼ぐために使われなければなりません。これにより、コンサートマネージャー達による単語と映像による報道への影響が大きくなりました。これにより、誰がどのように、いつコンサートについて報告することができるかという点についてその自由報道とそれに伴うプレスの多様性と自由が損なわれました。
• この動きから、写真家の状況はますます悪化しています。数年のうちに、写真家がコンサート全体を写真で伝えることができなくなり、最初の3曲だけを報告することが国際的に一般的になりました。問題は、この制限が不満を引き出すことなく受け入れられたことです。現在、写真家たちは最初の3曲を妨げられずに撮影できる場合にはほぼ感謝しています。なぜなら、多くのバンド（およびそのマネージャーとコンサート主催者）が写真撮影をさらに制限しています。実際、最初の曲だけ撮影できる例が十分にあります、または最初の3曲の最初の30秒だけ撮影できる例があります（マネージャーがバンドの「若々しさ」を見せたいため）。また、アーティストたちはしばしば自己顕示欲が強く、汗で髪がべたついたり化粧が崩れた写真を見たくないです。
• 写真の価格はあまり下がっていないかもしれませんが、写真家のコスト（機材、コンサートへの移動費、画像編集とデータ保護など）は著しく増加しています。それにより、得られる利益は極めてわずかになりました。
• 競争（アマチュア写真家の中からも）が激化しています。趣味の写真家が自分の趣味で収入を得ていると主張できれば、それはすでに流行していると言えるでしょう（たとえ教師、歯科医、マネージャーである必要がなくても）。しかし、プロの写真家は（税務上）正しく活動している一方で、多くのアマチュアの写真家は残念ながら多くの場合、闇世界の黒の労働での売却を行っています。
• 「貪欲であることは素晴らしい」時代と「無料思考」インターネットの時代において、（コンサートフォトグラファーだけでなく）写真を商業的に利用するために支払う意思のある購入者を見つけることが非常に困難になっています。
• アマチュア写真家だけでなく、ほとんどのコンサート参加者が自分の持ち込んだ携帯電話でコンサート中に写真や動画を撮っています。その写真はイベント中にネットにアップされます。（インターネット）新聞が数時間後または翌日にそのイベントについて報告する時、プロの写真は古くて陳腐であるかのように見えます。
• 音楽トラックの売上が減少したため、コンサートの数が爆発的に増加しました（たとえば、アークティック・モンキーズは1年半の間に4回ベルリンで演奏しましたが、2009年から2010年までの間に新しいアルバムをリリースしてはいませんでした）。そのため、このようなイベントに対する一般的な興味が明らかに低下しています。以前はコンサートが特別なものでした。今日、人々は来週末コンサートに行くか、バーベキューに行くか、映画に行くかを検討しています。コンサート参加はもはや特別なものではありません。
• トップアクトではしばしば締め付け契約があります。大手新聞のバックアップがないコンサートフォトグラファーで法的な問題に不安を感じている場合、認定されることを躊躇うかもしれません。写真を利用できないリスクを恐れて。
テーマに関するまとめ
残念ながら、コンサートフォトグラファーで生計を立てることができる専門家はほとんどいません。その他の柱や収入源（有名人や報道写真家など）が必要です。
図1-11：コンサートで撮影される写真を撮影するために持ち上げられる携帯電話は、今やコンサートの標準となっています。ファンが撮影し、動画を撮り、それをすぐにネットに公開することが法的には通常、大胆としか言いようがありません。このアプローチは、プロの写真家にとっても困難をもたらすだけでなく、facebookやその他のソーシャルメディアでコンサート中に数十枚の写真や動画（および多くのコメント）が見られる場合、誰がプロの報道に興味を持つでしょうか？撮影には、Nikon D800と2,8/70-200mm-Nikkorが使用され、焦点距離は70mmです。シャッタースピード1/200秒、絞りF5.6、ISO 1000です。
(写真 © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
図1-12：抵抗にも立ち向かい、すぐに諦めず、野心を持つ人だけがコンサートフォトグラファーとして確立できるでしょう。しかし、コンサート写真の販売だけでは、もはや写真家は生計を立てることができません。写真は2012年9月23日にベルリンで行われた「Hottenmusik」コンサートでMarius Müller-Westernhagenを撮影したものです。使用した機材は、焦点距離24mmのEF 4/24-105mmを装着したCanon EOS-1D Mark IVです。シャッタースピード1/160秒、絞り値4、ISO 1000；絞り優先モード。
(写真 © 2012: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
