独自で独特のスタイルを持つだけでなく、自分の写真が職人としてほぼ完璧であることを確認することで目立つことができます。特別な画像のアイデアも、写真を他のものと区別して目立たせるための保証となります。
創造性はあなたたちには教えられませんが、私が20年間のモデル写真撮影の経験からほとんど独学で身につけた無数のヒントを教えることができます。これにより、より要求の高い写真を迅速に撮影するのに役立ちます。そして、自分のアイデアを本当に創造的に実現するために心の準備ができるようになります。
それでは、幸運を祈ります！
エレン・ブリュッゲマン、2013年8月
図版01: jensbrueggemann.deからのエレン・ブリュッゲマンよりお楽しみください。
(写真 © 2013: リリー)
各章の概要は以下の通りです：
第1部 - "モデル"の撮影
第2部 - 有益な装備
第3部 - 適切なモデルの見つけ方
第4部 - ロケーションの探し方
第5部 - 画像のアイデアの開発
第6部 - 画像デザインのヒント
第7部 - スタイリングのヒント
第8部 - モデルの適切な照明
第9部 - チームでの効果的な協力
第10部 - ポージングのヒント
1 "モデル"の撮影
モデル写真は「流行っている」です。新聞にはモデル写真がたくさん載っており、最近ではテレビでもモデルフォトグラファーが働く光景を見ることができます。そして、実際には誰もがテレビで見せられている出来事がテレビ向けの制作された、仕組まれた「メイキングオブ」であることは誰にとっても明らかですが、Germanys Next Topmodelの第1シーズン以来、誰もがモデルビジネスについて話すことができるようになりました…
しかし、現実は本当にどうなっているのでしょうか？ 優秀なモデルフォトグラファーとは何でしょうか？
しかし、まずは別の視点から見てみましょう。 優れたモデルとは何でしょうか？ モデルとして成功するためには本当に重要なのは何でしょうか？
今日では誰もがモデルになれます。よりまたは少なく見た目が良くなければなりません。 評価されることはそれほど簡単ではない。 最終的には好みの問題です。 「幸運なことに」と述べるべきですが、美しい（モデル）世界が退屈なものになるでしょうか、あるいはすべてのフォトグラファーがまったく同じ美的理想に従おうとするでしょうか。 異なる好みは、世界をカラフルにし、退屈さを取り除くための助けとなります。 （想像してみてください、もしすべてのモデル写真が同じタイプの女性を示す場合、それらの写真を見るのはどれほど退屈でしょうか！） 逆に、多様性は写真を魅力的にし、モデル選択でも同様です！
見た目に加えて、「フォトジェニックさ」こそが、その人がモデルとして適しているかどうかを決定するものです。 魅力的な人すべてがフォトジェニックとは限りません。 そして、すべてのフォトジェニックな人が通りで目立つことはありません。 多くの素晴らしいモデルは日常生活では目立たないことがあります！ ただし、フラッシュランプの光に照らされている間、化粧されて立っていると、彼らは自分の内側に何があるかを示します。 しばしば、道行く隣の地味な女の子が、男たちを虜にする魅惑的な女性に変身するのを見て驚くことがありました…
今日では多くの人が「モデル」または「フォトモデル」と名乗っています。 モデルになるための試験やトレーニングはありません。 この用語は保護されていませんので、一度でも「フォトグラファー」（同様に保護されていない用語; フォトグラファーは写真機を操作する人物）のカメラの前に立った人、または少なくともそれが意図されている人は誰でもモデルと呼べます。 （自己評価がいくつかの自称「モデル」によって、実際に成功を約束するキャリアにつながるかもしれないときでも…）
逆に、生徒や学生であるか、他の職業に従事している無数の「才能ある」人々が、写真のモデルと呼ぶにふさわしいほど完璧にカメラの前で振る舞っています。
図版1-1: エリダは非常に優れたフォトモデルです。 彼女を見つけたのは、買い物に行く際に通りでできました。 たった数回の撮影で彼女は本当に素晴らしいモデルに成長しました。 ティーンは（プロ意識と働き方に加えて）才能が必要です！ そして、ここでのように夢幻的な結果が得られる場合、モデルは自分の写真に誇りを持つことができます！ スクリーン効果はPhotoshopで写真に追加されました。 それは控えめな色合いによく合っています。 この写真は、私が2013年5月にイビザの写真ワークショップ中に撮影しました。
カメラを持っていなかったので、モデルのカメラを借りてこの写真を撮影することにしました。 その前に（イビザにおいては珍しいことです！）雨が降り、空は雲に覆われており、非常に美しい光の雰囲気をもたらしました。 さらに、色合いが通常よりも薄く、私の画像アイデアにより適していました。 Nikon D3000 with 2.8/105mm Makro Nikkor. 1/500秒、絞り2.8、ISO 100。
（写真 © 2013: エレン・ブリュッゲマン – www.jensbrueggemann.de）
ただし、モデルとしての適性には1つの絶対的な前提条件があります: プロ意識、特に信頼性と時間厳守の適性が含まれます！ シューティングに現れない美しいモデルは、写真家として私には役に立ちません。 例えば、前日に長く祝っていたために出現しない場合、または予約したワークショップモデルが2時間遅れて登場し、ワークショップがほぼ終了している場合。
写真家がモデルに頼れない場合、唯一の選択肢は次のようになります: 協力関係の終了、なぜなら、写真撮影、仕事の際に重要な撮影の前に、50%の確率でモデルが撮影に現れないリスクを取る写真家はいません。 プロの写真撮影は生計を立てること、生活を確保することに関わる。 不確実なモデルに場所はありません。
一方、信頼性のない写真家も同じようにいます。 モデルに10枚の加工された写真を送ることを約束する人は、約束を果たすべきです！
図版1-2: 私が作者だと思うまでに、この若い女性の心を反映する撮影をするために、250枚以上の写真を撮らなければならなかった集中の肖像。 外観以上のものを撮影したい人は、10分または15分で画像を撮影することはできません。 撮影された人物との徹底的な関与が必要です。 運良くなることはありますが、良い写真は通常、努力の結果です。 ですから、（適切に行われた）（ポートレート）写真撮影は、写真家とモデルが、結果に対して同程度に集中して取り組むことを意味します。
それだけで、モデルに最高の結果のいくつかを送るのは当然であるべきです。 Nikon D3X 2.8 / 105mm マクロニッコール。 1 / 160秒、絞り3.2、ISO 100。
(写真 © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
良いモデル写真家とは何でしょうか？写真の結果が満足の行くものでなければなりません（クライアント、モデル、一般の人々に...）。
より良い結果を得る方法、モデル写真の重要性、および考慮すべきすべてについては、このチュートリアルの後続の部分で知ることができます！
ただし、結果だけでないことに留意してください。クリエイティビティ、専門的アプローチ、信頼性、経営感覚、柔軟性、誠実性は、写真家が写真でお金を稼ぎたいと考えている人ですべて必要な装備です。
図1-3：練習も写真家の仕事の一部です！迅速で持続可能な学習進歩を遂げるための良い方法は、写真ワークショップに参加することです。この写真は、2013年5月に私のイビザワークショップで撮影されました。コントラストを和らげるために、写真で空が白くなりすぎないようにするには、撮影中にライティングテクニックを使用する必要があります。私は海外のワークショップでの使用のために、イリンクロムのRanger Quadra RX Hybridモバイルストロボシステムとカリフォルニアサンバウンスのリフレクターとアブシャッターを常に参加者に利用してもらうために持参しています。
(写真 © 2013...
注意：如何は、モデル写真術がかなり広範な用語であることを示しているように、この最初の章では、各分野が簡単に紹介され、区別されます。その分野の写真に関する最も重要な特徴と、その分野の写真家に要求される要求事項について簡単に説明されます。
1.1 People-Fotografie
People-Fotografenはコミュニケーション能力が必要です。他の人々に興味を持つこと、そしてモデル（および仕事のブリーフィングの場合）に合わせた柔軟かつ効果的な作業方法に対する準備が必要です。好奇心がありオープンな人だけがPeople-Fotografieで楽しみを見出すことができるはずです。
ストリートフォトグラフィとは異なり、被写体との深い関わりがPeople-Fotografieの本質です。 (ひそかな)観察ではなく、対話を通じて成功したPeople-Fotografenを特徴付けます。
また、People-Fotografieが広告メッセージの演出として機能する場合、画像メッセージを強調することも重要です。これにより、報道写真から差別化されます。
図1-4：People-Fotografieでは、モデルとフォトグラファーの間に「化学反応」が特に重要です。それによって、自然な写真が撮影できます。私は男性モデルをあまり撮影しないにもかかわらず、このモデルとは一発で理解し合えました。数回の撮影セッションの間には、さまざまな美しいモチーフがたくさん生まれました（このチュートリアルシリーズの中でさらにいくつか出てくるでしょう）。
(写真 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
多くのPeople-Fotografenは、写真を撮る前に、写真を収める人物との信頼関係を築くことが重要であり、それによって本物の、自然な写真を撮ることができると強調しています。Annie Leibovitzは自身の本「At Work」で、写真を撮る前に有名人を訪問し、撮影日常の一部になる数日間、場合によっては数週間を費やしていました。
これにより、彼女は「異物感」ではなく、「親しまれる」、またはクルーの一員と見なされるようになります。もちろん、このようなアプローチが常に可能であり、また必要なわけではありません。しかし、これから（People-）モデル写真をするための教訓を引き出すことができます：利用可能な（準備）時間が増えると、例外的で本物の写真を撮る確率が高まります。
撮影自体が長時間かかる必要はありません。撮影前に写真家とモデルがお互いを十分に理解し、適応する時間を取っている場合、シューティングが始まる前に、実際の時間がかかります。そのため、多くの写真家は通常、撮影の前に会うことを好みます。これは、お互いを理解し、画像アイデアを話し合い、互いに適応するために使われます。可能であれば、モデルが遠くから予約されており、撮影のために出張や飛行で到着する場合、シューティング開始前に写真家がモデルと十分に話す時間を取ることがますます重要になります。
成功した写真家は、この知識習得時間の重要性を理解しており、そのために時間に余裕のない撮影は多くの場合断られます。これは単なる「芸術的な傍圏」の表れではなく、撮影には一定の時間が必要です。
図1-5：モデルが快適に感じるために、笑顔が本物に見えることが重要です。そのため、一流のフォトグラファーの役割は、モデルが撮影に集中できる雰囲気を作り出し、撮影中の日常の心配事を忘れさせることです。時間が迫っていると、このようなことは不可能です。そのため、フォトグラファーは、撮影前にモデルを納得させる時間を取るか、撮影中になるべく時間に追われることが望ましくないので、そのような状況を回避します。
(写真 © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
さらに、時間の制約は、信頼関係の構築だけでなく、フォトグラファーの創造性にも悪影響を与えます。私自身が、何度も「使える」（つまり、非凡な）写真を撮り始めたが、時計を見ると神経質になり、どんな創造性も窒息させられたことがあります。要するに、撮影中に余裕のある時間を含めることを計画してください！必要でない場合は問題ありませんが、十分な「余裕」があると、より創造的で冷静で（したがって成功する）ことができます。
1.2 子供を撮影する
子供を撮影したい人は、子供たちとの「コミュニケーション力」が必要です – つまり、彼らがまだちょっと子供である必要があります。子供を真剣に受け止め、彼らのニーズを察知し、それに合わせる必要があります。
子供にこう言ってもダメです:「バックグラウンドで立って、今から素敵な写真を撮ります」と。それではうまくいきません。
子供を撮影したいときには、二つの方法で試すことができます。観察的で干渉しない撮影の意味である。または、積極的な関与の意味である。その場合、撮影または撮影されることはゲームになります。この方法では、子供たちを巻き込むこと、つまり積極的に参加させることが必要です。この変種は画像のアイデアを考える段階から始めることができますが、少なくとも実行時には行う必要があります。子供は楽しい思い出としてフォトシューティングを覚えており、次回のフォトシューティングがあるときも簡単に対応できるようになります。
また、子供たちにとって、時々カメラのディスプレイで撮影された写真を見せることが、とても感銘を与えるという経験もしました。彼らは通常、それを楽しいと感じ、喜んで続けます。
私はまた、子供たちに私のカメラを貸し出すこともためらいません。その子供たちは、私の手助けを受けて、他の子供たちの写真を撮ります。ただし、重いカメラを落とさないように気をつけたり、他の子供たちを誤って転倒させないように注意してください...!
図表 1-6: ある年齢から（おおよそ小学校低学年から）、「小さい」としてカメラの前で熱狂を見せなくなる子供たちには、モデル料金で「買収」することができます。やはり成長するボクサーにも、最新の任天堂のゲームやスターウォーズの集めるカードなどの消費欲望があります。
買収よりも説得力があります: 子供たちがクラスメイトに対してイメージ的に好意的に参加するだろう「クールな」アイデアを見つけるのは、ミニモデルには好ましい結果をもたらし、ミニジョブのバリエーションよりも成功することがあります。ニコン D3X 1.4/85mm ニッコール。1/125秒、F4、ISO 100。
(写真 © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
子供たちが嫌うのは、立ち止まってホールドされた写真です。おばあちゃんにクリスマスプレゼントとして贈られる有名な家族写真は、子供たちに楽しさをもたらしません。
代わりに、お馬鹿をしたり、意地悪な顔をしたりすることを許可する方がいいです。アクション写真も人気があり、例えば跳躍中、走り回っている中、木登りをしている中などの写真が含まれます。
図表 1-7: 子供たちはアクション写真が大好きです。「クール」と感じる写真があれば、彼らは例外的に何度も海岸を往復します。それは通常考えられないことです！ニコン D700 4/24-120mm ニッコール。1/800秒、F7.1、ISO 200。
(写真 © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
図表 1-8: 子供たちにむかってムードを出すと、姿勢を取ることも好きになります。ニコン D3 2.8/24-70mm ニッコール、焦点距離 24mm を使用。1/50秒、F5、ISO 1600。
(写真 © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
12ヵ月から4歳までの小さな子供たちは、非常に簡単に注意を引くことができます（たとえば、叫び声を上げたり、歌を歌ったり、動物の音を真似したり、お気に入りのぬいぐるみでカメラを覆ったりなど） – そのため、良い写真はかなり簡単に撮影できるはずです。ただし、子供たちの注意は比較的短いため、写真を急いで撮影しなければなりません。
図表 1-9: 新しいおもちゃの車 – そして、少年フリンはしばらくの間十分に忙しかったので、静かに写真を撮ることができました。一方、古いおもちゃはこのような注意を引く効果がなく、子供写真家には、その場所にはいつも（まだ）知らない子供向けの遊び道具を準備しておくことをお勧めします。幸いにも、新しいおもちゃの車はフリンの衣装と色が合っていたので、写真の効果には無視できない影響を与えました。ニコン D4 1.4/85mm ニッコール。1/400秒、F2.5、ISO 400。
(写真 © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
注意
子供（および大人も）は賞賛することで非常に助けられます。モデルングがどれほど素晴らしいか称賛されると、彼らは誇りを持ち、今後ますます努力します。
子供たちにはたまに短い休憩を取る機会を必ず与えてください！誰もが常にカメラで追われたくないし、休憩中は全く追われたくありません。たまに小さなスナックを挟んだり、アイスクリームを食べて、元気を取り戻したら、子供たちは新しい写真にまた準備ができます。
背景を変えるような変更で、例えばスタジオで、子供たちモデルたちは手伝ってもらえることを喜びます。彼らはそれで重要だと感じ、手伝うのに十分に成熟していると感じます。また、アイデアを出すことも役立ちます。提案されたすべてが実行可能でない場合でも、チームワークの発展は重要であり、後の写真にとって非常に価値があります。ここでも同じルールが適用されます: タスクを認識するモデルは、指示に従うだけのモデルよりも1000倍動機づけられています。
撮影中（ちなみに、準備が整った撮影（背景やライティング構築、露出テストなど）には、柔軟性があり、たまにスナップショットを撮ることができるほどに柔軟でなければなりません。ミニモデルたちは、彼らの良い気分でセットアップや進行計画には従わない。彼らは時々お馬鹿なことをし始め、意地悪な顔を顔を突き出し、新しい環境を興味津々で観察します。これを実現するためには、スナップショットの要件（露出自動調整、ズームレンズ、高速オートフォーカス、高いISO値など）に対応したシステムフラッシュユニットを備えたカメラを用意することが最もよいでしょう。
ヒント
大人が子供を写真撮影する際に一般的に犯す間違いの1つは、子供の通常の（「鳥の目」）視点から撮影することです。これはよく退屈であり、しばしば不適切です。なぜなら、子供たちはカメラを見るためにいつも上を見上げなければならないからです。だから、代わりにしゃがんだり、床にもたれることをお勧めします！なじみのない視点によって写真は間違いなく興味深くなることを約束します！ぜひ試してみてください！（出典: 「赤ちゃんと子供を写真に撮る」; J. Brüggemann および L. Ebert; mitp出版; ISBN: 978-3826690624; 204 ページ; €29.95）
図1-10: 私は子供の写真を撮影する際、できるだけ子供たちと目線を合わせるよう心がけています。しかし、Lennoxにとってはそれが不慣れなようで、私をずっと驚きながら見つめていました。これを利用して、彼の素敵なポートレートを何枚か撮影する時間を取りました。Nikon D3 with 2,8/300mm Nikkor. 1/800秒、絞り4,5、ISO 200。
(写真 © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
注: 子供は写真撮影が楽しいと感じている間だけ撮影すべきです！残念ながら、子供はやがて気分が非常に速く変わることがあり、大人（写真家）としては必ずそれを尊重すべきです。
1.3 ビューティ写真
ビューティ写真を撮る際、美しい人々をさらに美しく撮影しようとします。これにより、ビューティ写真の成功レシピにおける最初の重要な「要素」は既に明らかにされています：経験豊富なビューティ写真家は、撮影に最適なモデルを選びます。
この記事を読んでいる読者のうち、一部は「そんなに見栄えのするモデルなら、私もそのような写真を撮れるだろう」と考えるかもしれませんが、モデル撮影家の任務は、時間、絞り、ISO、オートフォーカス、照明のみならず、モデルの選考も含まれていることに気づく必要があります。優れた写真家は新しい才能や写真映りに目を持っています。
注: 新しいモデルを見つけることは多くの写真家にとって難しい課題であり、そのためこのチュートリアルシリーズの後半でこのテーマについて詳しく取り上げます。
ビューティ写真には、モデルが上手に化粧されていることが含まれます。ただし、すべてのモデルが上手に化粧することができるわけではないため、メイクアップアーティストの活用が有効です。
図1-11: ビューティ写真の「要素」には、モデルが見栄えが良いだけでなく、化粧が上手であることも含まれます。Nikon D4 with 2,0/200mm Nikkor. 1/125秒、絞り3,5、ISO 125。
(写真 © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
ヒント: しかし、時々プロフェッショナルにメイクアップされたモデルもいますが、メイク後に自分を認識できなくなることがあります。多くの女性が、普段とは異なるメイクをされると困ると感じることがあります。
その場合はメイクアップアーティストを使うことは無駄なお金です。したがって、モデルが「魔法にかけられる」ことを望んでいるか、それとも常に自分らしくいたいかを事前に確認してください。
図1-12: ビューティ写真のためには、モデルがまつげを整えたり保護したりすることが当然とされます。事前の面談で、モデルにこの点を再度指摘することが賢明です。
(写真 © 2006: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
ビューティ写真家は、色彩、形、画像構成に対する感覚だけでなく、創造性を持ち、「完璧な写真」のために一生懸命働く準備ができている必要があります。チームでの作業（例: メイクアップアーティストとヘアスタイリスト）は専門職の日課ですが、それもまた熟練さを必要とします。
さらにビューティ写真家は、モデルの外見に惑わされないようにしなければなりません。美しさはビューティモデルとしての働ける基準ですが、信頼性とチームでの集中作業能力も重要です。
残念ながら、私は何度か、特に魅力的な（非常に若い）モデルが、自分の見た目によって信頼性やプロ意識を許容されると考えているのを目撃してきました。しかし、幸運なことに、美しいモデルはたくさんいます。また、先述のように、写真家は傲慢な振る舞いをする自惚れたモデルと付き合うべきではありません。
図1-13: このモデル、サンドラは「ミス・ドイツ」の称号を持っています。ただし、私の2012年のイビサワークショップの参加者の中には、サンドラは他のモデルに比べて撮影が難しいと感じる人もいました。この現象は以前から度々見ています：「ミス・タイトル」を持つモデルは見た目が素晴らしく、スタイルが良いですが、写真映りが特別な場合がよくあります。
もちろん、写真経験と集中労働が少し備わっていれば、彼らと素晴らしい写真を撮ることはできます！しかし、他のモデルとの方が（彼らが写真映りが良いため）、より簡単です。Nikon D3X with 2,8/105mm Makro Nikkor. 1/125秒、絞り3,5、ISO 200。
(写真 © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
注: 次回のチュートリアルのさらなる内容を次回ご紹介します。
1.4 ファッション写真
ファッション写真では、かわいいモデルだけでなく、服の正しいプレゼンテーションも重要です。ファッション写真家は、ファッションの感覚とトレンドに敏感であり、成功するために写真撮影のスキルだけでなく、多くの感覚を持っている必要があります。
図1-14：ファッション写真では、色彩と小道具が重要です。何の組み合わせが「機能する」か不安な場合は、仕事をする際にスタイリストを追加で招くことをお勧めします。私は写真デザイナーとして、写真のデザイン全体、つまりすべての画像要素に責任があると考えているので、この重要な仕事を誰かに代行させることはできません。
Nikon D3と 2,8/105mm マクロニッコール。 1/160秒、絞り8、ISO 200。
(写真 © 2008: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
ファッション写真はモデル撮影とレギウェア撮影に分けることができます。両方は密接に関連しており、フォトグラファーがファッション写真家として活動したい場合には、モデルの写真だけでなく、服の写真も必要とされることがよくあります。したがって、関心を持つフォトグラファーは、ファッション写真家として活動する際には、この2つの分野が求められることを理解しておくべきです。
図1-15：ファッション写真では、衣類のスタイルに応じて、モデルを「クール」に見せる必要があることがよくあります。リラックスしたポーズ、適切な小道具、効果的な背景がそれを実現する要素です。ここでは私がパラブリッツシュミとして背景に使用しました。Nikon D3Xと 1,4/85mm ニッコール。 1/80秒、絞り2.5、ISO 100。
(写真 © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
モードのトレンドだけでなく、他の現代社会の動向もファッション写真家は把握している必要があります。ファッションを撮影する人々からはそれ相応の知識が期待されるものであり、今月はすっかり「流行遅れ」となっているアクセサリーを最新のラベル製品と組み合わせることの方がましなことはないでしょう。
ファッションのプレゼンテーションにおいても背景の選択が重要な役割を果たします。ここでもファッション写真家は、ターゲットグループに適した形で商品を紹介するために洞察を示さなければなりません。ファッション業界はスピーディであり、多額の収入を得る機会を追求しなければなりません。その際、広告写真は成功や失敗に大きく貢献します。
図1-16：ファッション写真では、適切な背景を選ぶことが、服をターゲットグループに適した形で紹介するのに重要です。高級なビーチウェアは、高貴で夏らしい雰囲気の場所で紹介されます：太陽、ヤシの木、またはプールが前景または背景にあります。ここでは、2010年5月のイビサワークショップで1日だけ洒落た別荘を借り、参加者がファッション写真のための「ハイソサエティ」風の典型的なロケーションを利用できるようにしました。
(写真 © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
通常、ファッション写真では、衣服のフィット感が良く、色ができる限り忠実に再現されるように注意する必要があります。また、特定の素材（例：ベロアやウール）で、製品が真っ黒である場合、その質感を写真的に再現するのは非常に難しいです。そのような場合、黒い部分に描写を与えるために、光源を2倍または4倍に増やす必要があります。肝心なのは、モデルではなく素材だけが過度に露出されないようにすることです。
図1-17：光沢のある黒い素材（ラッカーやレザーなど）は全く問題ありません。滑らかな光沢のあるマテリアルでの反射により、裁断やフィットがよく判断できます。一方、柔らかい無光沢の黒い素材に関してはまったく別です：これらは光を吸収するため、パターン、縫い目、ポケットやその他の装飾の詳細が確認できません。その結果、全体が一つの黒い塊となり、描写が存在しません。
(写真 © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
図1-18：フォトグラファーとモデルによって練習、ポートフォリオ作成、自己宣伝のために行われるフリーファッション作品、TFPシューティングでは、モデルがほぼすべて黒い服でやってくるのが一般的です。おそらく、ほとんどのモデルのクローゼットには「リトルブラックドレス」が掛かっています。ただし、私たちの目はカメラよりも優れています；私たちの目は、柔らかい黒い布地でも描写を認識します―カメラが「黒」しか見なくなった場合でも。したがって、ファッションフォトグラフィに黒服が関わる場合は注意が必要です！詳細の描写と露光を確認し、後で悪い驚きが起きないようにしましょう！（ただし、外側の袖にレースの装飾が施され、肌の一部が透ける可能性があるという幸運がありました。また、この写真では、右側の青いバッグもドレスの単調な黒を打破するのに役立っています）。
(写真 © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
1.5 ヌードとエロティック写真
ヌードとエロティック写真はしばしば写真の「王道」と言われます。しかし、私にとっては、良いヌード写真を撮ることは、良い肖像写真やファッション写真を撮ることよりも難しいとは限らないです。私は長い間ヌード写真に携わってきたので、良い風景写真を撮るよりも良いヌードやエロティック写真を撮る方が個人的に難しいと感じます（しかし、私が朝早く起きるのが苦手なのも一因かもしれません…）。
しかし、多くのフォトグラファーがヌードとエロティック写真を「王道」と呼んでいるのには理由があります。なぜなら、他の写真の分野では、結果がうまくいったかどうかは関係ありません。たとえば、あなたの風景写真は、フォトグラファーが撮影に失敗したかどうかは関係ないのです。動物にとっても、うまく撮られたかどうかは関係ありません。ポートレートでも、撮影された人が不利な光景で写っていた場合でも、それで終わりではありません。しかし、ヌードやエロティック写真では、悪い結果は写真がすぐに恥ずかしいものとなり、特に写真が公に公開される場合には、被写体にとって最悪の結果につながります。
要するに、ヌードとエロティック写真の撮影が他の写真よりも難しいとは限りませんが、悪い写真の結果がより広範な影響を及ぼすという点が異なります。そのため、ヌードとエロティックフォトグラファーは、常にすべての写真（一般の人々、モデルなど）を表示すべきではなく、選りすぐられた最高の写真と少しの編集が施された結果をのみを提示すべきです。
しかし、ヌードとエロティック写真の違いは何でしょうか？
図1-19：アクト写真とエロティック写真の領域は、共通の部分を持つ2つの集合として最もよくイメージできます。これにより、エロティックを含まないアクト写真が存在することが明確になります。逆に、アクト写真であってもエロティック写真でないものが存在します。第三に、両方の領域に含まれるエロティックアクト写真も存在します。
アクト写真は、裸体を対象とする写真です。抽象的で理想化された形で表現されることがよくあります。しかし、文書的なアクト写真も考えられます。公表されているアクト写真の大部分は美の理想に従っています。
図1-20：クラシックなアクト写真は（多くの場合美しい）身体の写真です。通常は匿名性が保たれます。エロティック写真と異なり、クラシックなアクト写真では必ずしも個人化が必要とされません。光と主に影を利用して、個々の身体の詳細を撮影するだけで、効果的で美しい結果を得ることができます。
一定の抽象度は、写真家が永遠に美しい身体像を作り出そうとする努力を強調します。このため、私は新しい本「アクトおよびエロティック写真」のカバーにこの写真を選びました。Nikon D3X 2,8/70-200mm Nikkor使用。1/160秒、F22、ISO100。
(写真 © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
一方、エロティック写真は、表示される身体の裸でないことに依存しません。エロティック写真では（エロティックな）イメージが重要です。ほのめかすことが重要です。
鑑賞者の想像力を特定の方向に向けることが求められるため、多くのことが可能です：誘惑的な視線、セクシーなポーズ、特定のシグナルカラー、セクシーワンピース、適切な小道具、モデルの手での触れることのほのめかし、すぽりとした唇など。エロティックな想像力には制限がありません。
図1-21：モデルがセクシーなポーズを取り、胸を見せ、ぴったりした服を引っ張ると、その結果はもちろんエロティックなものとなります。エロティックなものは、鑑賞者が見るものではなく、鑑賞者が想像するものです。想像を膨らませることがエロティックです。鑑賞者の想像力が刺激されます。そのため、彼または彼女は写真を単なる魅力的な人の静的な写真ではなく、発展的な考えの出発点として見ます…Nikon D3X 2,8/24-70mm Nikkor使用。1/200秒、F11、ISO200。
(写真 © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
重要なのは、エロティック写真が鑑賞者の想像力と遊ぶということです。鑑賞者は考えを巡らせる必要があります。したがって、「全て」を見せる必要は全くありません。ほのめかすだけで十分です。エロティック）写真は単にスパークを与えるだけです。鑑賞者の脳がそれ自体で残りの仕事をします… 図1-22：非常にダイナミックでセクシーなポーズ！ここでは、エロティック写真でのボディランゲージの効果的な側面がよく分かります！ Nikon D3S 2,8/24-70mm Nikkor、使用焦点距離29mm。1/160秒、F4.5、ISO800。
(写真 © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
では、優れたエロティック写真家はどのような要件を満たす必要があるでしょうか？ますます、彼らは自分の技術を理解し、技術的に完璧な作業を提供する必要があります。さらに、彼または彼女は開かれた考え方を持ち、保守的ではない必要があります。カメラの前での露出に道徳的な問題を抱えている人が、ひそかにそれは慣習でないと思っているなら、他の何かを写真に撮影すべきです！言い換えれば、裸を自然なものと見なすべきであり、不適切であるか破廉恥であるというべきではありません。
エロティックな想像力は、シューティング前に画像のアイデアを見つけるのにも役立ちます。ただし、これは自分自身のファンタジーだけを写真に撮影すべきであるという意味ではありません。私の写真にバラエティを持たせるために、私はしばしばモデルたちからのアイデアに依存します。モデルのアイデアを取り入れることは、退屈を避けるための良い手法であり、モデルがモチベーションを維持し、彼らのアイデアが採用されて実行される場合、シューティングに臨むことができます。
図1-23：「独りぼっち」でプロの結果を出すのは簡単ではありません。モデルとの連携は、アイデアを収集する手段の1つです。ただし、右側に補助光源、または左側にアシストシャドウを持っている必要がある場面もあります。
私の海外フォトワークショップでは、参加者は3名ずつのグループに分かれ、交替で個々に撮影し、各写真家には画像アイデアを実現するのに役立つ2人のヘルパーがいます。これにより、写真の技術的品質が大幅に向上します！
(写真 © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
注意：アクト写真とエロティック写真において最も重要なのは、写真撮影を尊重し、感受性を持って行うことです。モデルの要望を尊重することで、カメラの前の人が快適に感じる写真を撮ることができます。これが良い写真の最も重要な前提条件です！そして、モデル撮影の中で重要なのは、モデルの良い外観だけでなく、写真家のスキル、そして特に両者の良好な協力が同等に重要です！
