照明技術を使用すべき理由、3つ
写真撮影は「光で描く」ことを意味します。一般的な写真専門誌を見ると、カメラ技術だけで（必要に応じて小さな写真用アクセサリー全般で）素晴らしい写真を撮影するのに十分だと思われるかもしれません。
しかし、実際に印象的な写真を分析すると、写真の成功にはしばしば光または光の雰囲気がかなり関与していることがわかります。それにもかかわらず、多くの写真家は複数のカメラを持っている一方で、ほとんど照明機材を持っていません。システムフラッシュを除いて、おそらくどの写真鞄にも入っているでしょう。
確かに、現代のカメラ技術は照明技術よりもはるかに面白いです。ハイテクカメラの楽しさや遊び要素ははるかに大きいです。それでも、照明技術の可能性についてもう少し詳しく理解する理由はいくつかあります。
図2.1: 影のない光はつまらないです。照明ガイドの初心者の多くは、写真を過度に明るくし、すべての影をブリンクさせる間違いを犯し、その結果、写真がつまらなくてぼやけたものになることがあります。構造物の撮影では、柔らかすぎる光は逆効果です。
(写真提供: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
しかしながら、「トレンドに従う」ことは目的ではありません。照明技術を（適切に）使用すべき理由は既に具体的な理由があります。それらの理由は次の通りです。
- 暗すぎる（または明るすぎる）。
- コントラストが強すぎる（または弱すぎる）。
- 創造的・装飾的な理由。
図2.2: 照明技術に関するワークショップで、普通に「なぜ照明技術を使用すべきか」と尋ねると、通常、「明るすぎること」と「光でデザインするため」の2つの理由しか挙げられません。最も重要な理由である「コントラストを和らげるため」は、ほとんど忘れられがちです。
2.1 暗すぎる（または明るすぎる）
この理由はささいなことですが、至極明白です：夜遅くパーティーにいるときに写真を撮りたい場合、追加の照明（例: システムフラッシュユニット）なしでは使い物になる写真を撮ることはほとんど不可能でしょう。
ただし、逆のケースも考えられます。つまり、光が多すぎて、シャッターを使って光を「取り除く」必要がある場合です。
図2.3: 夜間にまたは深夜にパーティーライトだけで照らされている室内で写真を撮る場合、ライティングを明るくするために光を使用する必要があります。最近のカメラには、Nikon D4のように204,800までのISO設定が可能なものもありますが、ISO 3,200以上ではほとんどの人々にとって画質が受け入れられないです。利用可能な光で写真を撮るよりも追加の照明を使用する方が良いです。しかし、被写体が「フラッシュで白く潰れる」という意味ではありません - 逆に、発生する混合光状況で既存の光（ここでは棚の照明）と人工的に追加された光（ここではフラッシュ光）が両方利用されます。
(写真提供: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
適切な混合比率が何であるかの調整は、多くの写真家が考えるほど難しくありません。以下はパーティー写真のパラメータ設定のお勧め手順（非常に暗い光条件での場合; 開始のため、システムフラッシュユニットを使用することが推奨されます）です。
- ISO値：カメラセンサーが存在する弱い光を考慮できるように、この値をできるだけ高く設定します。カメラモデルによっては、この値は800 ISOから3,200 ISOの間になるでしょう。画質が悪くなりすぎないように、ISO感度を無理に高く設定しないようにしてください。
- 絞り：少ない光を活用するために、絞りをできるだけ大きく開けます。ズームレンズよりも固定焦点距離を使用することをお勧めします。このように、レンズの最適なシャープネス性能を最大限に活用するために、少し絞ること、たとえばブレンド1つ分程度です。さらに、光を入れる余地があまりない場合は、光沢のある固定焦点距離を使用することが理にかなっています。光の少ないズームレンズをさらに閉じたら、センサーに光を通す余地がほとんどなくなります。
注意：ブレンド開口1.4のズームレンズは、開口1.4の固定焦点距離に比べて8倍光が弱くなります。要するに、開口1.4のレンズを使用する人は、開口1.4で撮影する人よりも8倍多くの光を必要とします。絶対値の比較では差は小さいように見えますが、写真の現実においては大きな違いです!
- シャッタースピード：手ブレをなるべく避けられるシャッタースピードを選択してください（これは摂取されたカクテルの量だけでなく、使用されるレンズにも依存します）。つまり、1/60秒や1/50秒のような速度が適しています。 （不良な光条件下でのレンズの手振れ軽減/画像の安定化機能は役立ちます。多くのフォトグラファーはそれを使用せずに済まそうとしていますが、1.4/50mm固定焦点距離には画像安定化機能がないでしょうし、そうしたレンズであれば通常、1/40秒で手持ち撮影できます。
注意：記述された「時間」（例: 1/50秒）、 「絞り」（例: 2.0）、および「ISO」（例: 1,600）の3つのパラメータの設定は、存在する弱い（パーティー）光の多くを考慮できるようにします（通常はろうそく光やクリスマスライトだけが微かに部屋を照らしていることがあります）。基本的な光の雰囲気が比較的よく捉えられるようになります。人々を十分に明るくするには、照明技術が必要です。この場合、コンパクト性に優れたシステムフラッシュを使用します。
- システムフラッシュ：ここで説明したように、基本的なライティングがうまく捉えられているため、システムフラッシュは影やパーティー参加者を明るくするためだけに必要です。距離での光の減衰を避け、美しい均一な照明を実現するために、システムフラッシュはできるだけ間接的に使用します。こうしてカメラが（おそらく白い）天井に向かってスイング可能なリフレクターを間接的に向けることで、間接的なフラッシュによって部屋全体が均一に照らされ、光がハードな影を作らずに柔らかく均等に落ちるようになります。天井が白くない場合（最低でも明るい灰色である場合）、代わりにスイングリフレクターを白い壁に向けるか、Sunbounceの「Bounce Wall」や他のリフレクターに向けることもできます。システムフラッシュはTTLに最も簡単に設定されます。既存のパーティーライティングの雰囲気を壊さないように、たとえばマイナス1までのフラッシュ露出補正が必要な場合があります。
図2.4: カリフォルニアサンバウンスのBounce Wallは、直接的なフラッシュに伴うマイナスの影響（醜悪かつ平らなハードな光）を避けるための便利なツールです。ゴールドシルバーのシマウマ柄の表面は、肌のトーンを快適なものにするための反射光を生み出します（直接的なフラッシュよりも少し暖かくなります）。光が正面からではなくやや側面からモデルに当たるため、このツールを使用すると写真がより立体的に見えます（http://www.sunbounce.com/bounce-wall-set）。
(画像: メーカー)
注意: システムフラッシュにスイングリフレクターを持つ固定式リフレクターが装備されている場合、唯一の解決策は次の通りです: 売却する！ 使用しないでください！または、セカンダリデバイスとして最大限使用されることがあります。ただし、カメラに対して意味のあるシステムフラッシュを使用するには、スイング可能なリフレクターを備えている必要があります。
反射面が大きいほど（少なくとも説明したケースには）光の特性が「より快適」になります。反射面が大きくなると、光がより柔らかく形作られ、より広い範囲が照らされます。
そのため、Bounce Wallの代わりに、アシスタントが持っているか、三脚からのGrip Headを使用して通常のリフレクターを使用することもできます。
パーティーで混雑しているフロアでこの方法を取ると、スペースの問題が生じる可能性があります（このような場合には、カメラマンのカメラに直接取り付けられた取り付け具を使用して作成されたBounce Wallがあります）、しかし、たとえば室内ロビーでホストがゲストを歓迎する高級イベントの場合、この方法は十分に可能であり、合理的な方法です。
図2.5: ここで明らかに見てわかるように、補助光（Sunbounce Micro Mini）を壁としてリフレクション面として使用しました。これにより、フラッシュデバイスのリフレクターを横にスイングさせて、リフレクトされる光が「光の入射角＝光の出射角」の原則で撮影された人物に当たるようにしました。
Sunbounce Micro Miniは、60 cm x 90 cmのリフレクション面を持っており、より小さいBounce Wallよりもはるかに多くのリフレクション面を提供しています。可能であれば、Sunbounce Micro Miniを使用する解決策が選択されるべきです。スペースや時間の制約がある場合は、Bounce Wallの使用も良い、そして何より実用的な代替手段です！一方で、システムフラッシュを用いた直接的なフラッシュは（少なくとも人物写真撮影では）、強く非推奨です！
(写真 © 2013: Hodzic)
2.2 対比が強すぎる（または弱すぎる）
照明技術がプロフェッショナルに使用される最も一般的な理由は、モチーフのコントラストが強すぎるためであり、照明技術補助なしで撮影された写真は技術的に不十分になる可能性があります。
図2.6: ここでモデルに補助照明を施していないことが適切です。私のイメージには、モデルを完全に暗く表現する切り絵のようなスタイルが含まれていました。しかし、この逆光シーンで人物を識別可能に描写する必要がある場合、補助ツールを使用しないと、技術的に完璧な写真を撮ることはできませんでした。
(写真 ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
この上記の結果の代替として、背景を完全に過度に明るくすることで人物を十分に明るくすることが考えられます。しかし、その場合、背景が非常に明るくなりすぎ、おそらく写真にパンダが見られるでしょう。
しかし、写真で最も明るくなると最も暗くなるといった対比が強すぎることがあるのはなぜでしょうか？
注: 人間の目は、モダンなカメラでさえ凌駕しています。私たちは暗い領域でさえ詳細を見ることができますが、写真ではすでに黒く表示されます。最明るい場所も同様で、不適切な露光では写真に過曝された部分だけが表示されます。
カメラが処理できる（つまり写真に詳細が表示される）コントラスト範囲をダイナミックレンジと呼びます。これはカメラモデルごとに異なります（そして設定されたISO感度によっても異なります）。Nikon D4のようなトッププロカメラは、約13段のブレンド幅を処理できます。一方、アマチュアカメラは約3段階狭いコントラスト範囲を持っています。
しかし、しばしばカメラが処理できる以上のコントラストが生じます。特に夏には、強烈な日光と晴れた空の下では、コントラストが非常に大きくなります。さらに、コントラスト比に関して撮影が容易ではないモチーフを撮影しなければならない場合、カメラテクノロジーのみでは力不足となるでしょう。
最良の例はウェディングフォトです。花婿花嫁がコントラストの強い衣装を身に着けている場合（花嫁: ハイホワイトの光沢のあるドレスにステッチの模様; 新郎: 黒いサテンスーツ）、モチーフ「教会のドアの前で太陽の下に立つ花婿花嫁」には、どのカメラのダイナミックレンジも発揮できない大きなコントラストが生じます:
図2.7: ここには「教会の扉の前に太陽の中で立つ花婿花嫁」のモチーフのコントラスト幅が表されています。このコントラスト範囲は、私のカメラNikon D4が処理できる13段よりもはるかに大きくなるでしょう。
同様に、花嫁付添い人の写真のコントラスト枠は（はるかに小さく）次のようになります。彼女も花嫁と同じくらいに、色とりどりのドレスを身にまとうが、強い対比なしで撮影されるはずです。
図2.8: 花嫁付添い人が色とりどりのドレスを身にまとっているので、このモチーフのコントラスト幅は「花婿花嫁」のモチーフよりもはるかに小さいです。
さらに、カメラのダイナミックレンジも比較的に加えると、このモチーフでは（花婿花嫁のモチーフとは異なり）コントラスト比がかろうじて処理されることが明らかになります:
図2.9: 幸運！「色とりどりのドレスの花嫁付添い人」のモチーフでは、フォトグラファーは技術的に完璧な写真を提供することができます。モチーフに含まれるすべてのコントラストが描写されます。 :-)
重要なモチーフ「花婿花嫁」のコントラスト比がどれほど強いか、および使用されるカメラがそれをどれだけ処理できるかを示すには、次の図を参照してください:
図2.10: 黄色いバーの両側には、写真内で描写されない（完全に黒くなっているか、白くなっている部分）の深度とライトが表示されます。結果として、最悪の場合、任意の注文があれば、技術的に不十分な写真がクレームされる可能性があります（フォトグラファーにとって不快な財務的結果があります）。 :-)
フォトグラファーがこのような状況に陥った場合、どのように対処すべきですか?
理想的には、カメラのダイナミックレンジを拡張することです。しかし、それは技術的に原因があるのでできません。ただし、トリックを使えば、それを見かけ上拡大することが可能で、それは異なる露光を持つ複数の写真を速く撮影し、それらをPhotoshopで結合することによって行われます。これはHDR撮影（HDR = ハイダイナミックレンジ）と呼ばれます。
ただし、可能であれば三脚を使用することが望ましいです。写真が正確に重なるようにするためです。また、モチーフ内での動きがないようにする必要があります。結婚式の日には、花婿花嫁が笑い、呼びかけに応じ、場合によっては空気中に紙吹雪が舞い、教会の扉の隣の木の葉や花嫁のベールや髪が風に揺れ、コントラストが激しい人物写真にはほとんど適していないことと同じです。
注意: 一部のモダンなカメラ、たとえばNikon D4のようなカメラは、撮影中にすでにHDR写真を可能にします（ただし、JPEGファイル形式の場合のみ）。これにより、1回のシャッターで3つの写真が速く連続して露光され、カメラによってすぐに1枚の画像に処理されます。
フォトグラファーが照明テクニックの支援機器を持っていない場合は、黒いビロードスーツを正しく撮影するか、代わりにすべての詳細とレース編み模様がしっかりと見えるようにブライダルドレスを表示する選択肢しかありません。各服の選択、購入価格、および選択時の手間を考慮すると、フォトグラファーがブライダルドレスへの適切な露光に焦点を当てるよう努めるべきであることはすぐに明らかになります:
図2.11: 適度な 低照射（たとえば、シャッタースピードを短くしたり、絞りを小さくしたり、ISO値を下げたりして）すると、黒いビロードスーツはさらに暗くなり（そしてその結果、それほど多くのディテールがなくなり）、しかしブライダルドレスは「救われます」。 低照射により、以前に飽和していた部分は、今も白いままですが、ディテールが表れます。
ただし、この状況でモチーフの50%だけを正しく露光し、残りの50%をさらに悪化させるのは満足できません。別の解決策が必要です!
低照射において（ブライダルドレスが十分なディテールを持つようにするために行う）、モチーフの暗い部分（黒いスーツを着た花婿）を明るくする方法は、補助光源やフラッシュを追加することです:
図2.12: 私のモデル撮影の海外ワークショップ（2012年の1週間、この日のロンダで開催されたアンダルシアワークショップからのスナップショット）では、参加者はカリフォルニアサンバウンスの頑丈な補助光源（ここではマイクロミニが使用されました）を喜んで使用します。これらは、安定したアルミフレームにより風に弱いためです。風が吹いても反射面がねじれることはなく、反射面の精確な調整を可能にします。この場面では、補助光源をコントラストを軽減するために使用しました。それ以外の場合、バックライトモデルが過少露光されるか、背景が過度に露光されることになります。
(写真 © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
図2.13: コントラストを和らげる別の方法として、モデルをフラッシュで照らすことが考えられます。これには使用されるシステムフラッシュ、またはこの写真のような充電式フラッシュシステムが含まれます。ここでは、ヘンセルポーティリチウム1200がノーマルリフレクターと共に使用されました。
(写真 © 2011: K. Bloch)
図2.14: この写真でフラッシュライトでの照らしを省略し、モデルを適切に露光しようとした場合、夕日の沈む夕暮れ空の背景は絶望的に露光されてしまったでしょう。こうして、モバイルフラッシュシステムを使用して、コントラストを和らげて効果的な逆光写真を提供することができました。使用した機材はNikon D3X、使用した焦点距離14mm Nikkorで 2.8/14-24mm でした。1/200秒、F20、ISO 100。
(写真 © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
照明機材を使用してコントラストを和らげる別の方法は、スクリーンを使用することです。これまでのようにモチーフの暗い部分を明るくするのではなく、明るい部分を「暗く」します。太陽光線とモデルの間に置かれるスクリーンにより、光が柔らかくなり、光量が1〜2段階減少します。
図2.15: ライトディフューザーは強い太陽光を和らげます。太陽光の明るさを抑え、光をより柔らかくします。ここ、私の2012年のアンダルシアワークショップ（写真はマラガで撮影されました）では、参加者がディフューザーを使用することで、写真のモデルの肩が飛び出さないようになりました。
(写真 © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
両方の方法の組み合わせも有効です：影を明るくし、光を集めます。これにより、撮影が難しい新郎新婦のモーティブを技術的に完璧に満足のいくものとして撮影できます。
図2.16: フィルライト（またはフラッシュ）とディフューザーを使用すると、モチーフのコントラストが軽減されます。
カメラのダイナミックレンジを拡大することはできなかったので（技術的に制約がある）、代わりにモチーフのコントラスト範囲を減らしました。少しの技巧で、カメラが処理できる範囲にほぼまで縮小しました：
図2.17: 適切な照明技術の使用により、モチーフの光条件を manipuliert し、技術的に完璧な写真を提供できるようにしました。プロのフォトグラファーにとっては、顧客の苦情を避けるために非常に重要です。そして、よりバランスのとれた光の雰囲気は、美的な理由からも好ましい選択肢であり、照明機材を使用することは技術的に正確な結果を提供するだけでなく、鑑賞者が好む写真を作成するのにも役立ちます。
2.3 クリエイティブデザインの理由
フォトグラファーが照明技術に興味を持ち始めると、クリエイティブなデザインの理由がほとんど重要になります。 「光で描く」ことにより、フォトグラファーは、詳細を強調したり、隠したり、アクセントを与えたり、形状を特に引き立たせることができます。それは、創造性をかき立て、特に楽しい写真撮影の分野です。
図2.18: クラシックなヌード写真では、体の形を美しく引き出すために光が使用されています。
図2.19: 光と影により、モデルが裸であるにもかかわらず、普通ではなく、優雅で美しく写真に写るようになります。照明の状況だけに頼らず、照明を活用して撮影することを始めた人は、光技術を使用することでもたらされる利点をすぐに見ることができます。
(写真 ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
図2.20: 適切に配置された照明により、製品写真は特に高級に見えます。
(写真 ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
図2.21: 若い男性の筋肉を引き立たせるために、主光源を上から使用しました。ほとんどの場合、直接光ブームを使用します。この構造により、モデルからの光の距離を変化させることなく、角度を変更することなくその光の距離を変えることができます。
図2.22: 光を計画的に配置したい人は、特に時間が必要です。正確な作業は巧みなライティングの前提条件です。また、フォトグラファーは正確に観察できなければなりません。私のカメラのように見るためには、通常、1つの目を使ってモチーフを見て、もう1つの目を少し閉じます。これにより、二次元的にしか見えず、私たちの人間の目だけが見る詳細のすべてとは異なりますが、写真ではほとんど表示されません。
(写真 © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
「明るいところには影もある」という古くからの諺があります。 光とクリエイティブに作業したい場合は、影が必要です。影がない場合（影のない照明）、写真は平板でつまらなく、退屈で見えるでしょう。
影は写真に奥行きや立体感を与えます。したがって、照明機材を使用する目的は、（多くの初心者が間違って思っているように）影を光らせることではなく、光と影を使って創造的に作業することです。 これにより、特別な写真を撮影できます。
プレビュー
しかし、画像デザインのために適したライティング用の光源はどれですか？ このチュートリアルの次のパート3で概説と評価を見つけることができます。
