コンサート写真の特徴は：
• 法的制約：他者（コンサート主催者、ミュージシャンおよびそのマネージャー）が、写真がいつ、どのように撮影され、写真の使用範囲（写真の公開）がどれほど大きいかを決定します。
• 音楽と写真の両方の素晴らしい趣味（音楽と写真）がコンサート写真に融合し、その人気を著しく高めました。
• コンサート写真家にはほとんどアクティブな構成上の可能性がありません。
• コンサートホール/ステージの構造と許可されたステータスに応じて、大部分が定められた視点があります。
• 変わりやすい光環境に左右されるため、露出制御が難しいです。
• 自前のライト（たとえばシステムフラッシュ）を使用できません。
• 撮影時間が非常に短いことがよくあります（通常は3曲しかなく、場合によってはもっと短い）。これにより、写真家は大きなストレスの中で働くことになります。同時に、猟師やパパラッチのように、アドレナリンが高まります。
図3.1: 絶望の勇気を持って: コンサート写真家には多くの構成上の可能性はなく、（しばしば難しい）照明に影響を及ぼすこともできず、通常、必要な写真を撮る際に3曲しかない時間しかありません。これらすべてはストレスを意味し、そして時には「勇敢に」完全な逆光の中で写真を撮ることすらあります… Jan Delay、2010年8月20日にZeltfestival Ruhrのコンサートで。24-70mmのNikkorレンズを使用したNikon D3S、焦点距離24mmで、1/2000秒、絞り3.5、ISO 1600。
(写真 © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
アクティブな構成上の可能性はほとんど存在しない
私自身が広告写真家として、写真結果を細部まで計画し、偶発的要素から独立してイメージアイデア（独自の要件またはクライアントの要件に従って）を影響するために努力されています。コンサート写真は、多くの不確実性のある要素により、ただ大きな挑戦だけでなく、毎日の（コントロールされた）広告写真家としての作業に対する変更でもあります。
コンサート写真家としてできないこと：
• ステージ上のアーティストに対して指示（演出命令）を出すこと、最適なポーズや光線の角度のヒントを提供することはできません。
• 照明やステージ設計を自分の思い通りに構築することはできません。
• ミュージシャンのポーズや動きを繰り返して撮影することはできません。たとえば、変化を撮影するためにポーズや動きを繰り返すことはできません。
• 衣装の色調を照明やステージ装置と調和させることに影響を与えることはできません。
• ステージからマイクスタンドや水筒やパフォーマーの足下のボックスなど、邪魔な要素を追い出すことはできません。
• 撮影位置を自由に変更することはできません。
• その他
図3.2: もちろん、私はCulcha Candelaのメンバーに（2011年8月20日のコンサートで）「よし、今度は私の方に向かって立って手を振ってください！」と叫びたかった…しかし、そのような干渉をした場合のセキュリティの反応を知っていたため、口をつぐんで横から写真を撮ることにした。最適ではないかもしれませんが、その時点では他に選択肢はありませんでした。78mmの焦点距離でNikon D3Sを使用して、1/160秒、絞り4.0、ISO 3200。
(写真 © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
コンサート写真家として、アクティブな構成上の可能性がほとんどないため、写真スタイルを押し通すことはかなり困難ですが、利用可能な手段で見事なコンサート写真を撮影するために柔軟でなければなりません。音楽家の曲を知っていると、楽器がいつ使われるか、ソロや効果的なショーが期待される時を知っている必要があります。新しい予測不能な出来事やミュージシャンが特にアクションを起こす場合など、素早い反応力とともに、最適な装備を持つことが重要です。また、カメラレンズの交換に時間をかけるときに余計な時間を失わないため、効果的な装備を持つことも重要です。写真構成について常に直感を使うこと（写真撮影中に構成ルールを考える人はすでに負けています！）や、時間、絞り、ISO値などの写真に関連するパラメーターを素早く設定する写真関連の理解などが求められます。
図3.3: 2010年9月1日にich & ichにて。コンサート写真家が振付に影響を与えることができないにもかかわらず、残された手段を利用することで、見事なコンサート写真を撮影することが可能です。ここでは、ich & ichのAdel Tawilを撮影しました。70mmの焦点距離でNikon D3Sを使用して、1/500秒、絞り3.2、ISO 3200。
(写真 © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
主に規定された視点
コンサートフォトグラファーは、ごく一部を除いてはステージの前や横で自由に移動することはできません。むしろ、アクレディテーションの際に特定のエリア（たとえば、フォトゾーン）が割り当てられます。溝の内部で自由に移動できると良いのですが、これもしばしば制限され、劣悪な条件下で強制的に狭い中で作業を行わなければなりません。
したがって、ほとんどの写真は溝の中から撮影されるため、通常はステージの直前に深めの位置に溝があり、写真家はその前に音楽家たちの前に寝そべっているように見えます。
しかし、この効果が意図的である可能性も考えられます。なぜなら、音楽家たちは、下から撮影されたことで、最小の音楽家でも実際よりも大きく、そして「英雄的」に見えるからです。写真の品質が損なわれないようにするためには、低いカメラの位置による歪み（特に広角レンズの使用時に特に顕著）が目立ちすぎないように気を付ける必要があります。プロのフォトグラファーは、音楽家の「伸ばされた」姿をすぐに認識しますが、重要なのは「普通の」観客がこの効果に気づかないことです – または、少なくとも不自然に感じさせないことです。
図3.4: 2011年8月20日、Culcha Candelaの写真：ここでも、写真家はステージの直前にある溝の中で直接撮影しており、すべての写真が下からの極端な視点を持つことになります（靴のスポンサーの喜びとして、音楽家の下半身が強調されます）。ニコンD3S、24-120mmニックールレンズ使用、焦点距離24mm。1/500秒、F4.0、ISO3200。
（写真提供: 2011年、Jens Brüggemann、www.jensbrueggemann.de）
溝からの低いカメラの視点にはその他の欠点もあります。しばしばスピーカーやステージテクニックの要素が音楽家の視界を遮るため、足や脚の全体像を写真に収めることはほとんど不可能です。
図3.5: この写真では、低いカメラの視点と広角レンズの使用による歪みがどれほど極端であるかがよくわかります。アーティストの左足が過度に大きく描かれていますが、これはカメラに非常に近い位置にあるためです。一方、胴体と頭部は非常に小さく写り、写真上で不自然に見えます。2012年8月26日、ボーフム/ウィッテンでのDick Braveのコンサート。ニコンD4、14-24mmニックールレンズ使用、焦点距離14mm。1/200秒、F2.8、ISO3200。
（写真提供: 2012年、Jens Brüggemann、www.jensbrueggemann.de）
スピーカーやステージテクニックの要素がステージの前の私たちの目の前にあるため、これらは常にコンサート写真（前面と広角レンズの使用時には過剰に大きい）に現れます。音楽家に目詰まりすることなくこれらの邪魔な要素を写真に残したくない場合、フォトグラファーには長焦点レンズを使うしかありません。ただし、その場合、ステージの近くにいる音楽家については、狭義の意味でのポートレートのみが可能になります。
図3.6: 近距離からのポートレート撮影および低い視点からの撮影では、視点により被写体（ここでは、2010年8月20日のコンサートでのJan Delay）の鼻孔が特によく見えます（意図せず）。これを避けるためには、ステージの端に立っている音楽家ではなく、テレまたはポートレートレンズを使用して、距離のある音楽家を撮影することが賢明です（その場合、角度が急ではありません）。この方法は観客にとっては少し奇妙に見えるかもしれません（写真家が遠方の音楽家をそれぞれ交互に撮影するため） – しかし、写真的な観点からは完全に理にかなっています！ニコンD3S、24-70mmニックールレンズ使用、焦点距離56mm。1/1250秒、F3.5、ISO5000。
（写真提供: 2010年、Jens Brüggemann、www.jensbrueggemann.de）
図3.7: 「典型的な」コンサート写真：この写真は、H-Blockxのギタリストに（2010年8月31日、ボーフムでのZFRで撮影したもの）「長い足」を与えました。これは、カメラを下に傾け、下からの視点で撮影したため、極端な結果となりました。前面にはステージテクニックが美しく描かれていますが、この場合、視界を遮るほど大きくはなかったです。ニコンD3S、24-70mmニックールレンズ使用、焦点距離24mm。1/500秒、F2.8、ISO5000。
（写真提供: 2010年、Jens Brüggemann、www.jensbrueggemann.de）
セキュリティから割り当てられた立ち位置を決して離れてはいけない場合、フォトグラファーにとってさらに酷なことはありません。その場所からしか写真を撮ることができず、適切かどうかに関係なくすべての写真を撮らなければなりません。創造的なフォトグラファーにとっては恐ろしい考えですが、（認めるには劣るが）状況の中でベストを尽くすしかありません。
しかし、写真の他の分野でも常に最適な条件が整っているわけではありません。その場合は、持っている手段で特別な写真を撮るように努めなければなりません。職業写真家として、私は柔軟性を速やかに身につけることを学びました。こうした場合、絶望してはいけませんが、すべての困難にもかかわらず自分の技術を活かすことを心がけなければなりません。
図3.8: ライブコンサート中にミュージシャンの肖像写真を撮影すると、通常、下からの特徴的な視点があります（被写体の鼻孔をうっかり覗いている点）。ただし、この写真では、アーティストが熱心にギター演奏に集中しているため、幸運にも避けられました。
BAPのギタリストを2011年8月24日のコンサートで捉えました。被写体の背景の（しばしば不安定な）背景から切り離すため、私はほぼ開いた絞りで撮影するのが好きです。これに最適な私のお気に入りのレンズ（ポートレートに最適な焦点距離を持ち、ピットで直接ステージのすぐそばにいる場合）は、1.4 / 85mmニッコールです。通常、レンズをやや（約1段; ここでは1 + 1/3段）閉じて、完全に開放された絞りと比較してより優れたシャープネスを実現するためです。Nikon D3Sと1.4 / 85mm-Nikkor。 1/250秒、F2.2、ISO 1250。
（写真©2010: Jens Brüggemann、www.jensbrueggemann.de）
影響を受けない、変化する光の状況
コンサートでの写真撮影をいつも面白く（そして少しランダムな）ままにしている他の条件は、変化する光の状況です。音楽スタイルや振り付けによって、極めて速い光の変化が予想されることがあります。
フォトグラファーがシャッターボタンを押すことを決定した瞬間から実際の露出が行われるまでの短い時間内に光が変わることはよくあります。これらの瞬間は、光が再び変化したため、意図した通りの撮影がなされない可能性があるため、撮影が全く異なる結果になる可能性があります。
図3.9：Wir sind Helden、2011年8月25日。1秒の間にこれら2つの写真が生まれましたが、光線の観点からは完全に異なっています。したがって、コンサートフォトグラファーはスピーディに対応する必要があり、時には幸運も一定の役割を果たします。なぜなら、光の変化（ライティングのタイミングや種類）を事前に予測することは非常にまれだからです。Nikon D3Sと1.4/85 mm-Nikkor。 1/320秒、F4、ISO 2000。
（写真©2011: Jens Brüggemann、www.jensbrueggemann.de）
さっき述べたことから、コンサートフォトグラファーができるだけシャッターレスポンスの速いカメラを好む理由が明らかになります。（私が使用しているNikon D4のシャッターレスポンスはたとえば42ミリ秒、秒単位で言えば0.042秒です）。
注意すべきことは、コンサート写真を魅力的にする効果的な照明が、主にバックライトから成り立つということです！そしてその照明はしばしば霧と組み合わさり、ステージの背景から見事で非凡なライティングエフェクトを生み出します。
光が目に見えるようになるために霧が必要です。空気中に霧やほこりの粒子がない場合、ランプだけが見えることになり、フォトジェニックな光線は見えません。
図3.10：RUNRIG、2012年8月29日、ボーフムでのコンサート。空気中の埃や霧の粒子により、スポットライトの効果的な光線が明確に見えます。一方で、スポットライト（光線の出所）だけが見えた場合、照明は比較的興味深くなくなります。
そのため、霧発生装置はライトショーに絶対的に必要です！約1/10秒前にはギタリストのDonnie Munroがスポットライトで前面から十分に照らされていましたが、私がD4のシャッターボタンを押した瞬間には、それが消えてしまっていました。そのため、歌手のシルエットだけが目立つようになりましたが、ことの効果的なカラフルな照明によってこの写真は気に入っていたので、これは選別しませんでした。使用されたレンズ：Nikon D4と2.8 / 14-24 mm-Nikkor、使用された焦点距離：19mm。 1/80秒、F2.8、ISO 2500。
（写真©2012: Jens Brüggemann、www.jensbrueggemann.de）
ヒント
バックライトがレンズに直接当たる危険性があるため（ストロボレンズフードの使用が強く推奨されます）、露出に関連する問題は主にライトショーがどれだけ速く変化するかによるものです。難しい照明状況も写真的に解決でき、良い写真が生まれます。ただし、ライトの状況が速くて頻繁に変化する場合はほぼ不可能です。その間は考える時間もありません。フォトグラファーは直感的に行動しなければならないため、成功した写真は幸運の要素にも少し依存します！
図3.11：ここでは、「Panic Rocker」Udo Lindenbergが2008年10月15日のベルリンでのコンサートで最適に撮影されました - “ハロー”と共に。正しい瞬間にシャッターボタンを押す素早い反応能力だけでなく、多くの場合、ライトの状況が考えられる以上に迅速に変わるというコンサートフォトグラファーの間では共通知識であることから、状況は幸運が必要です。フォトグラファーが適正な反応を示す必要があることを考えると、このような状況では通常、彼らは幕の裏からライトをフィードするための時間がないため、照明技師や振付師が考えた通りにライトショーを受け入れることになります。ライトが速く変化する問題を抱える人には、ライトの不安定性が光学的な観点から少ないコンサートで練習することをお勧めします。クラシックのコンサート、シャンソン、スラッグ音楽、なども、資金が足りない小さな音楽パブでのコンサートと同様に、通常光の変化は少なく、遅いものです。
図3.12：Wir sind Helden、2011年8月25日、ボーフム/ウィッテンのケムナーダー貯水池でのゼルトフェスティバルで。このコンサートでは、奇妙な「キッチンランプ」により、歌手兼フロントウーマンであるJudith Holofernesの周囲に明るい白い光が注がれ、個々のバンドメンバーの魅力的なポートレートを得るのが難しかったため、全てのフォトグラファーが悪態をつきました。結果として生じた対比が強すぎました：（ミュージシャンにとっても！）非常に不利な光線！私は、ステージのすぐそばの溝に立って全体のステージの概観を撮影するためにフィッシュアイを使用しました。この写真でよくわかるように、ステージ上にはしばしば - そしてここでも - 置かれているすべてのものがあります：バンドのための水ボトル、延長コード、曲のプログラムの「スピッキングリスト」、配電ソケット、スピーカーなどのステージテクノロジック。Nikon D3Sと2.8 / 10.5mm-Nikkor。 1/200秒、F4、ISO 2000。
（写真©2011: Jens Brüggemann、www.jensbrueggemann.de）
ステージライトによる色調ずれの写真
コンサート写真では、スポットライトの色調ずれは実際には望ましい効果です。コンサートで完全に白い光だけが使用されると想像してみてください。写真の結果は退屈になります。カラフルな光は、パーティーやコンサートの雰囲気において重要な役割を果たし、写真的には、このような状況ではカラフルな光がはるかに興味深いです。
図3.13: Celine Dion、2008年6月12日にベルリンでのコンサート。自然な明るい白い光では、コンサート写真はより華やかに見えません。そして、世界的なスターがステージに立っていても同じです。（写真 © 2008: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de）
しかし、時には、特にミュージシャンの顔の色調ずれが強すぎて、画像を見る人にとって不快でまたは邪魔になることがあります。覚えておいてください：色調ずれは（許されるものですが！）簡単に「フラッシュで吹き飛ばす」ことはできません。
色の影響がどのように異なるかは興味深いです：
• 緑の色調ずれ：ミュージシャンが「病気のような」印象を与えることが多いため、ほとんど不都合に見えます（黄色も同様の効果があります）。
• 青い色調ずれ：青は涼しげに見えます；時には、そのように照らされた肌はやや青白く見えることもあります。
• 赤い色調ずれ：ダイナミックで攻撃的な印象を与えます；ハードロックやヘビーメタルにぴったりです；強い赤色の色調ずれの場合、肌の色を薄くして効果を弱めるのは難しいです。なぜなら、肌は赤色の要素が大部分を占めるからです。
図3.14: Sunrise Avenue、2012年8月27日。この写真では、Photoshopで後処理をする際に緑の色調ずれを少し抑えて、それほど不快に見えないようにしました。それ以外にも、緑の光は黄色と同様に、個々のミュージシャンを直接照らすのには適していません。皮膚はすぐに病気のように見えます。ニコンD4、1.4/85mmニッコール使用。1/800秒、絞り2.5、ISO 2500。
(写真 © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
図3.15: Sunrise Avenue、2012年8月27日。こちらでも、Photoshopで色彩飽和度を使用して青色の色調ずれを少し調整し、アーティストの肌の色があまり不自然で青白く見えないようにしました。ニコンD4、1.4/85mmニッコール使用。1/1000秒、絞り2.2、ISO 3200。
(写真 © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
図3.16: Tim Bendzko、2012年8月24日、ボーフムで。弱い赤色の色調ずれを軽減することができましたが、完全に取り除くことはできませんでした。というのも、赤色を飽和度を下げると、肌の色がすぐに青白く見えるためです。肌の色は大部分が赤色から構成されているからです。ニコンD4、1.4/85mmニッコール使用。1/200秒、絞り2.2、ISO 2,000。
(写真 © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
結論
コンサート写真の色調ずれは意図的であり、写真を華やかにします。しかし、人物の写真では、色調ずれが邪魔になる場合があり、特にそれがアーティストの顔を台無しにする場合があります。この効果を軽減する方法の1つは、対応する色の飽和度を画像処理で減らすことです。ただし、これを軽くしか行わないように注意する必要があります。なぜなら、強い削減は容易に肌を青白く見せ、不自然に見せるからです。
図3.17: アーティストの顔の不要な色調ずれを取り除く別の方法は、写真全体を白黒（またはセピア）に変換することです。この方法は最初は少し「過激」に見えるかもしれませんが、白黒写真は未だに人気があります。
ただし、適切な写真でどのように見えるかは確認する必要があります。すべての写真が色を取り除くと同様に良く見えるわけではありません（その場合は良くなることすらあります）。この写真は、2011年9月1日のコンサートでMilowを撮影しています。ニコンD3S、1.4/85mmニッコール使用。1/160秒、絞り2.2、ISO 1250。
(写真 © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
フラッシュ禁止
コンサート写真のもう1つの特徴は、独自の照明を使用しないようにする規定です。ここで照明システムのフラッシュ（スピードライトとも呼ばれる）の使用が特に禁止されています。それにはいくつかの理由があります：
• フォトグラファー独自の照明（例えば、スピードライト）を使用すると（ミュージシャンが承認した照明を）変えてしまう可能性があります。写真では、ライトショーが十分に活かされなくなります。当然、アーティストを明るくするためにシステムフラッシュを控え目に使用することもできます。しかし、アーティストやマネジメントは、すべてのフォトグラファーがライトをうまく扱えるとは期待できません。
• ステージに立っていて、また、パフォーマンスに緊張している場合、フォトグラファーに独自の照明装置を使用することが許可されれば、瞬時に起こるフラッシュ光は、ミュージシャンにとって非常に迷惑で気を散らすものになるかもしれません。
• 強力なフラッシュがミュージシャンの目に直接当たれば、彼らは目がくらむ可能性があり、スムーズな運営に不可欠な、ステージ上に貼り付けたプログラム演出などの重要な詳細がうまく認識できなくなる可能性があります。これにより、コンサートの混乱や中断が引き起こされる可能性があります。
• セキュリティーも悩ませられるかもしれません。なぜなら、観客内の混乱を素早く発見し、気を失った人々を引き剥がし、パニックを防ぐという責務の一部だからです。プレスピットからのフラッシュ光線は、この任務を遂行するのが困難になります。
• そして最後に、観客も不快に感じるかもしれません。プレスピットからの連続したフラッシュ光は、実際のショー（つまり、観客の視点からは舞台上で行われているもの）から注意を逸らしてしまう可能性があります。
図3.18：シンプルなフラッシュの使用は、この場合でもBushidoの顔の青みを和らげ、顔をより引き立たせることができるはずであった（ここでは2006年9月28日のベルリンコンサートで）。システムフラッシュを適切に低出力で使用すると、コンサート写真の光の雰囲気が破壊されず、アーティストを妨げる（眩しさによる）障害も最小限で無視できるようになります。ただし、業界は、経験豊富なフォトグラファーだけがコンサート写真を撮るとは限らないと考えています。自分の写真機材を十分に使いこなさない多くの人々がアクレディテーションを取得し、フラッシュ撮影で本当にアーティストを妨げることがあります。
（写真 © 2006: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de）
結論
他の解決策も理論的には可能かもしれませんが（たとえば、控えめな「明るくするフラッシュ」）、将来的にもコンサートフォトグラファーが独自の光源（主にシステムフラッシュ）を持ち込んで使用する許可が得られることはありません。したがって、現在の（光）状況から最良のものを引き出すしかありません。すでに述べたように、フォトグラファーは柔軟である必要があり、市場で成功するためには努力しなければなりません。
図3.19：2012年8月29日、Runrig。許可があれば、ここでギタリストの顔の明るさを調整したかもしれません。それができなかったので、単純にギターに焦点を当て、後のPhotoshopでコントラストをさらに高めました。ニコンD4、1.8/85mmニッコール。1/500秒、絞り2.2、ISO 2500。
（写真 © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de）
Three Songs?
広告フォトグラファーとして、4時間未満の仕事を拒否します。なぜなら、ストレス下では十分にクリエイティブでいられないからです。さらに、変化を撮影することでのみ、特別な写真が生まれることが保証されるからです。しかし、そのためには十分な時間が必要です！
4時間の写真撮影時間を最低限に設定すべき理由は他にもあります（たとえば、すべてを細部まで完璧に計画することが不可能なこと）。しかし、上記の2つの理由だけでも、優れた写真は「魔法」ではなく、一生懸命の（根性の）労働によって生まれることを理解できるようになります。
私が初めてのコンサートフォトグラファーの仕事で、私たちフォトグラファーがどのような過酷な状況下で働かなければならないかにかなり驚かされました。当時は、私が単純だと考えていたのですが、アーティスト（およびそのマネージメント、コンサート主催者も含む）も、コンサートで最高の写真が撮影されることを望んでいるはずだと。最高の写真だけが、当時の私の考えによると、そのイベントの宣伝になるはずだと。
現在では、私たち「視覚的に導かれる」フォトグラファーが異なる焦点を置き、物事を違った視点で評価することを理解しています。音楽家側（および彼らと協力するすべての人々）とは異なり、私たちフォトグラファーはアコースティックよりも芸術的で写真的に要求の高い写真を重視しています。フォトグラファーが別の観点を持ち、異なる評価をすることは明らかです。
さらに、いつかあるスーパースターやポップの天使（たとえばBritney Spears）が、おそらく虚栄心のために、フォトグラファーにますます規制をかけ始めたこともありました。たとえば、グラブの特定の場所からのみ写真を撮影することが許可され、アーティストの「最高の面」だけを示すことが目的でした。
そして、最終的には、1回の公演につき最初の3曲だけを撮影することが許可されることにもなりました。おそらく、アーティストを新鮮で汗をかかぬまま（特に脇の下のシャツに汗染みがつかぬまま）に紹介したいという試みが背景にあるでしょう。 （最終的には、一部のミュージシャンにとって、イメージ（しばしば）が音楽自体よりも重要です）。
図3.20：コンサート中に3曲しか撮影時間がない場合、追加の写真機会が制限されるという写真的な可能性の強い制約になりますが、同時に大きな挑戦でもあります！最終的に、コンサートフォトグラフィはこの制約によって、今日のようになったと言えるでしょう。フォトグラファーたちは前もって舞台裏で緊張しています。10回目にカメラの設定を神経質にチェックします。4回目にメモリーカードをフォーマットし、5回目にはフォトバッグ内の交換用メモリーカードの存在を確認します。写真撮影時間が短いため、フォトグラファーはメモリーカードを取り替える必要がない状況であるにもかかわらず、（完全に使用された）メモリーカードを取り替える必要が出てくることはありません（8GBまたは16GBのメモリーカードを（有益に）満たす時間がないため）。
この興奮や狩りのような興奮は、単純にコンサートフォトグラフィに属します。フォトグラファーたちは与えられたわずかな時間を知っており、十分に成功した写真を持ち帰れるかどうかが怖いです。私は写真が撮影された後、写真（カメラ内のディスプレイで）を熱心にチェックするフォトグラファーを他のどこにも見たことがないし、成功した結果への喜びがコンサートフォトグラフィで表現されるほど大声で表現されることもありません。良い結果を見た際に満足しているフォトグラファーが自分自身と写真に満足している場合は、ここ以外にありません。
最終的な結論
図3.21：ich & ich、2010年9月1日。フロントマンAdel Tawil（現在は主にソロ活動をしています）は最初の3曲ですでに素晴らしいワンマンショーを披露しています（2番目の「ich」、Annette Humpeはコンサートには出演しません）。それでも、写真家たちはもう少し長く滞在したかったかもしれませんが、セキュリティがわずか3曲で写真家をピットから追い出すと、ほとんど不満は聞かれません。使用されたレンズはNikon D3S、2.8/24-70mmニッコール、焦点距離24mm。1/1250秒、絞り3.2、ISO 3200。
(写真 © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
