職業フォトグラファーへの第一歩
独立するための正しい方法は何でしょうか？この質問に一般的な答えはありません。あなたにとって適した方法、個々のニーズに合った解決策が何かを見つけることを試みてください。あなたの強みがどこにあるかを自問することも、決断するのに役立つでしょう。以下に紹介された5つの方法のうち1つ以上をフォトグラファーの職業への道として選びたいと思う場合ももちろん可能です。
インターンシップとアシスタント
職業フォトグラファーの仕事に最初に少しでも洞察を得るためには、数週間のインターンシップがおすすめされますが、期間は2〜3週間を下回るべきではありません。
インターンシップやアシスタントとして、リフレクターやシャドウを適切に使う方法だけでなく、フォトグラファーの日常業務についても多く学ぶことができます。これにより、この職業が自分に適しているかどうかを気軽に確認できます。
インターンシップ先の方針が全く自分のイメージに合わないことに気付いた場合でも、（比較的短い）インターンシップは価値があります。なぜなら、まだ時間だけを費やしていたり、教育に対する義務を果たす前に、選択した道が自分にとって正しい選択だったかどうかを確認できたからです！
時々、インターンシップ中に進んでいる道は正しいが、内容の重点を変える必要があることに気付くことがあります。私は12年生の時、産業と広告のフォトグラファーでインターンシップを受けました。その2週間で、男声合唱団の撮影が特に印象的でした。しかし、コンサートでのロックバンドの撮影の方が男声合唱団の練習のより撮りたいと感じました。下の写真は2010年夏のZeltfestival RuhrでのH-Blockxの写真です。
インターンシップと同様にアシスタントも、将来の独立したフォトグラファーとしてどの道を進みたいかを見つけるのに適しています。したがって、異なるフォトグラファー（仕事の量に応じて同時にまたは順次）で働くことは合理的であり、むしろ非常に推奨されます。アシスタントはしばしば報酬を受け取らず、また重要な仕事では時々のみ報酬を受け取ることがありますので、財政的に余裕があることが必要です。
インターンシップは主に職業選択のために行われますが、名のあるフォトグラファーのアシスタントは自己進歩にとって非常に重要です。ここで、フォトグラファーとしてだけでなく、成功する事業が実際にどのように機能するかも学びます。
フォトスタジオの設置、顧客との連絡、提案（顧客獲得のすべての手段）、事務作業、税金、画像処理、機器の保守、アーカイブ、オーダー処理、請求書の作成と催促、戦略的方向性など、新人にとって興味深い、重要な点がいくつかあります！
特に新人にとって、アシスタント（私はここで意図的にアシスタント”ポジション”とは言いません！）は道徳的にも重要です。好意的な「メンター」がこの職業の新人に一定の安全性を提供してくれます。自立への恐怖、つまり「冷たい水へのジャンプ」に対する恐怖は、フォトアシスタントによってかなり和らげられますが、重要な決定に完全に「ベテラン」に依存しないように注意してください！ミスをする可能性があるのは彼または彼女が間違っているかもしれないからではなく、数か月後にメンターに依存感を持ち、アシスタンスを終えた後の自立への最終的なステップに対する恐怖を感じることがあります。
非常に良い、成功した、そして/または有名なフォトグラファーとしてアシスタントとして働いている場合、自己責任で、独立したフォトグラファーとして活動することができるにはまだ光年を進めるには簡単に思えることがあります。何年にもわたってアシスタントとして活躍する人が多くいる中で、一人で成功するために職業生活を切り開くことに対する恐怖はおそらくほとんどの場合に影響していると思います！
アシスタントとして1つまたは複数のフォトグラファーで自由または固定のアシスタントとして働く固定された期間を計画してみてください。たとえば2年間。その後、予定通り、フォトグラファーとして市場に自己責任でサービスを提供して本格的に自立しましょう。いつか成功したフォトグラファーとして活動するためには、経営者としての勇気も持ち合わせる必要があることに気付くでしょう！
伝統的かつ技術的な修業
写真家になるための技術的な修業の道を選ぶのはほとんど若者です。毎年、2000人以上の若者が内定を得て対応する訓練を開始します。手工芸の修業は主に女性（およそ3分の2）によって支配されており、たとえば写真クラブや写真家協会の性別構成を見ると、フォトグラフィーシーンでは非常に異なります。
家族写真、結婚式写真、ポートレート写真は、伝統的かつ技術的な写真家の職業訓練の主なテーマです。赤ちゃんの写真を撮影することは、見習いの日常生活の一部です。残念ながら、見習いの最初の2年間は主に支援作業に従事するか、販売に限定されることが多く、そのため実践的な練習が後に不足する可能性があります。
写真家の訓練において、他の職業と比較して、中途退職率がかなり高い（約20％）です。見たところ、職人技の写真の3年間の訓練では、想像と現実が大きく乖離しているようです：
• 多くの企業が非常に特化しています。これは訓練生にとって単調になりがちです。常にバイオメトリックなパスポート写真や履歴書写真を撮影することは退屈です！これによって創造性が大幅に制限され、不満を引き起こします。
• 多くの独立した写真家が、自分自身または1人のみの従業員と共にスタジオで働いているため、訓練生には訓練終了後の採用の機会がめったにないことがよくあります。
• 低価格のせいで、顧客に利益をもたらすには短い時間しか割り当てられません。よくあることですが、一度設定された場合、フラッシュヘッドはほとんど動かされません。しかし、時間と創造性は火と水のようなものです。単純に一緒にはなりません！しかし、常に確立された方法で写真を撮らなければいけないという制限を受けた場合、素早く本来の創造的な職業への興味を失うでしょう。
• 店舗の規模のために、訓練生は（平均で月に約290ユーロ）の安い労働力として配置され、主に販売やメモリーカードやカメラの販売、掃除、写真用機器/プリンターの操作などの副業を実行します。興味深い写真は店主が撮影します。また、これがすぐに挫折する原因でもあります。
• 「修業は旦那のはらい」という言葉は写真家の訓練にも当てはまります。とは言っても、写真業界は高い個人の努力を要求しますが、経済的にはあまり報酬されません。これは、この訓練職業に強い関心を持つ人たちがたくさんいるため一方、独立した写真家の分野では、競争状況のため、収益がほとんど見込めない、見込み良いものでさえありません。
• 多くの人々が（ウェディング写真やバイオメトリックなパスポート写真を除いて）もはや写真家に行かなくなっていますが、デジタルカメラとフォトプリンターを所有しているからです。また、裏方で写真を提供する新進の人々が、サイドビジネス（遺憾なく、そうでない多くも）を申請して、市場にすでにいる写真家と競合しています。言い得て妙で、ますます少ない仕事に対してますます多くのプロバイダが競合していると言えるでしょう。訓練後の職業展望は、決して明るいものではありません。しかし、訓練生たちは自分たちの訓練中には興味を示し、訓練を中途でやめ、他の職業を探すことにつながる人は数多くいます。
時には、中途退職率が高いのは訓練生の若さのせいかもしれません。写真家を目指して訓練を受ける道に典型的なのは、訓練生の若さです。若いそして多くの人々にとって、将来的に自分の興味がどの職業にあるのか最終的に決定されるということについては、まだ「成熟」していないことが原因かもしれません。
ただし、職人技に重点を置いた写真家の訓練に対するいくつかの利点もあります：
• 良好な企業を見つけ、モチベーションとやる気を示すと、良質で堅実な訓練が報われます。
• 資格は国家認定されており、未熟練者との競争に対する広告となるかもしれません。
• 訓練およびその後のマスター試験後に、写真家は自由に、一般的な高校卒業証書を持っていなくても専門学校の教育を受けることができます。
• そして最後に、市場で存続している企業内部の洞察を得ることができました。これは、将来異なる焦点を置くことを決定する場合にも価値があります。
学術的な道（写真学）
写真学を学ぶことを決意する前に（写真学を学ぶには、高等学校卒業証書、マスター程度、または専門高等学校卒業資格を持っている必要があります）、まずは検討中の大学や受け入れ条件について詳しく調査することをお勧めします。ただし、大学の公式ウェブサイトを訪問し、学部に関する一般的な情報を確認するだけでは不十分です。指導教員や学生との対話によって、スタディジャンルや受け入れるべきかどうか（そして場合によっては、該当する大学での学業の選択）を決定する上で、非常に重要なインサイダー情報を得ることができます。特に高学年の学生は、特定の学校の学習内容、入学手続き、リアルな学習期間、機器の設備、BAföGの支援、奨学金の付与などに関する有益な情報を提供します。
写真学の教育で各学部がどのような重点を置いているかを、事前に注意深く調べてください。学習内容が気に入り、将来写真家として成功するために習得した知識を使えると思う場合にのみ、学業を始めてください。
学業を始める前に、写真の訓練から大きな部分の時間を割いていることに注意してください。したがって、大学で写真学を始める決定は、適切に考えられる必要があります（少なくとも、これまでに行った行動のほとんどにはない、非常に異なる結果として時間的な違いが生じる可能性があります）。したがって、特定の大学で写真学を始めるという決断は、十分に吟味される必要があります！
関係する施設を1つ以上選択した後、長期的な応募プロセスが始まります。写真学の分野での学生の最大10分の1しかが学位取得後の学習の機会しかないので、応募書類の構成が極めて慎重に行われるべきであることは理解されるべきです。写真学の専攻において、表現する能力と写真の情熱を教育機関の教員に説得するための決定的な方法は写真ポートフォリオです。そのためには、「ポートフォリオ準備コース」（最長1年かかる）や教育機関によって提供される「ポートフォリオのアドバイス」を利用することができます。受け入れられた応募者（すでに学生である）の成功したポートフォリオを見る機会も活用してください。
ポートフォリオのプレゼンテーションでは、様々な分野をカバーする必要があります。さまざまな技術を示し、画像処理などを行う必要があります。幅広いモチーフを提示する必要があります。そして、しばしば教授から事前に特定のテーマ分野を指定され、最善の努力でそれを満たす必要があります。たとえば、ケルンでは半年間与えられます。その後、教授団体にあなたの作品が好感とられる場合、あなたは受け入れられます。評価は完全に主観的に行われます。
ポートフォリオに加えて、再び教育機関次第で、応募者が望む人物を判断して、研究を行うための設備を持っているかどうかを判断する適性試験があります。総合格差を示す最初の粗い絞り込みに続いて、応募者は実技試験と口述試験に招かれます。これらの試験は、応募者がストレス下で芸術的に作業する方法を見るためのものです。そして実際に提出された写真の作者が候補者であることを確認するためにも、適格性検査で機能します。特に口述の適性検査では、対応する担当者（知り合いになることに加えて）、候補者が芸術的な学業を通す能力や、自立して芸術的かつ概念的に働く能力を持っているかどうかを見極めようとします。
一部の教育機関は、学業を開始する前に、メディア関連企業で少なくとも6週間のインターンシップを修了していることを求め、その企業からの書面による証明で示す必要があります。
大学の選択は、将来のスキルや写真スタイル、そして総合的に将来のプロフォトグラファーとしての道に多大な影響を与えるため、非常に慎重に考え、事前に十分な情報を収集することが賢明です。
プライベート写真学校
公立大学で学ぶための入学要件である一般教育資格を持たないが、なおかつある種の "学位" を手に入れたくない人々にとって、私立写真学校での学業は興味深いものとなるでしょう（例外：デザインアカデミーベルリンは、大学資格または専門大学資格、または同等の認定を証明することを要求しています）。
以下の私立学校が、PROFIFOTO誌（2011年1-2号）の最新報告で紹介されています：デザインアカデミーベルリン、Lette-Vereinベルリン、新写真学校ベルリン、東クロイツ写真・デザイン学校ベルリン、フォトアカデミーウルプシャットベルリン、ベストサベルビルドゥングツェントルムベルリン、自由美術アカデミーエッセン、ラジアカデミーエッセリンゲン、ケルン写真アカデミー、フォト＋メディエンフォーラムキール、プライベートフォトデザイン学校プフォルツハイム。こうした学校のうち、学位取得プログラムを提供する私立機関のうち、11校のうち5校を除き、ほとんどがベルリンに位置していることに注目します。
私立機関での教育が大学と同等の代替手段として適しているかどうかは、教育内容、教員の熱意、知識、スキル、機材の整備など、多くの要因に左右されます。多くの私立学校は公式に認められた学位を授与することができません。エッセリンゲンのラジアカデミー、ベルリンのベストサベルビルドゥングツェントルム、キールのフォト＋メディエンフォーラム、レッテ・ヴァイアンは、公式に認定または公式に試験されたフォトデザイナーの資格（キールフォト＋メディエンフォーラム：公式に認定された写真家、デザインアカデミーベルリン：芸術学士）を授与しています。それ以外の学校は、「フォトアーティスト」などの自前の称号や任意の証明書で卒業生を飾っています。
ただし、タイトルが重要なのではなく、卒業生がどれだけ学んだかが重要です。職業的成功の担保としての教育の質は、どこでもそうですが、予め明確ではありません。卒業生の体験談や、対象となる機関のオープンデーが提供されている場合にはヘルプフルです。
ここでは、定期的にオープンデーを開催しているデザインアカデミーベルリンが示されています。該当ページはウェブサイトのホームページから直接アクセス可能です。
私立写真学校での学業を選択する際には、どの機関を選択すべきかという問題が残ります。どの機関を選択するかは、立地だけでなく、しばしば経済的な問題も重要です。なぜなら、各学校の "授業料" はレッテ・ヴァイアンベルリンの月額85ユーロからエッセンの自由美術アカデミーの月額1,760ユーロまで変動するからです。それでも、ここでも同じくらい重要なのは、最も安い価格ではなく、価格と品質のバランスです！
さらに重要なことは：
• 入学要件は何ですか？（入学試験？完了したインターンシップ？ポートフォリオの審査？面接？課題提出？）
• クラスの人数はどれくらいですか？
• 見学プログラムはありますか？（デザインアカデミーベルリンでは、例えば160ユーロの3日間の無料見学プログラムが提供されています）。
• その機関は連邦からの助成金を受けていますか？そこでBAföGを受給できますか？
• 奨学金はありますか？奨学金は、ケルン写真アカデミーと自由美術アカデミーエッセンで提供されています。
• 教育はフルタイムでのみ可能ですか、それとも仕事と両立可能ですか（例：エッセンの自由美術アカデミー）？
• 質問を補完するための入学前コースが提供されていますか？
• 学業で写真撮影が実践されますか？
• 教育内容は現代的ですか（ラボ作業の代わりにPhotoshopによる画像処理）？
• その私立写真学校でどのような教授が活動していますか？彼らのリファレンスは何であり、どのような画像言語を代表していますか？
• 生徒の写真作品や卒業作品は公開されていますか？これにより卒業生の品質を把握できますか？（残念なことに、プフォルツハイムのプライベートフォトデザイン学校の写真ギャラリーに表示されている雰囲気のある写真は、提出者が明らかになっていないため、撮影者は分からず、教員か生徒かの区別がつかない）。
• 学習期間はどのくらいですか？
• どのような重点が置かれていますか？たとえば、フォトアカデミーウルプシャットの自己紹介では、広告・産業（1枚）や建築（5枚）の作品がほとんど見られず、ポートレートや人物の分野に焦点が置かれています（2011年1月時点）。
写真の旅路に何を重点的にするかを学業開始前に知っている場合は、適切な専門知識を有する機関を選択すべきです。
興味深く、うまく実施されているのが、ケルン写真アカデミーのギャラリーです。ここでは、実習生のプロジェクト作業が紹介されています。紹介は名前入りで行われますが、複数の著者の場合、フォトグラファーと写真の一致を確認することはできません。
自身の要件に適した私立学校を選択するためには、詳細な調査が不可欠です！生徒や卒業生との対話だけでなく、私立機関のセルフプレゼンテーション（たとえばインターネット上の表現）もかなり説明力があります。たとえば、表示されている写真作品が魅力的でなかったり、プロフェッショナルな印象を与えない場合は、他の機関を探すことをお勧めします。学校のウェブサイトがテレメディア法の要件を満たしていない（たとえば、インプリントが見つけにくい）場合は、信頼性に疑問を抱くべきです。
注：前述の私立写真学校のウェブサイトは、このチュートリアルシリーズの補足部分（パート10）に掲載されています。
独学の道（側入り）
もしあなた方が学校教育や写真の長い専門教育の道を選ぶことを望まず、独自の考えに従い、あなた方自身の好みに合わせた写真活動をアドバイザーや講師の好みに左右されず行いたいと考えるのであれば、自立学習者としての側入りはあなた方にとって正しい選択となるでしょう。
側入りの方も（実践的な）知識を習得する必要があります。自己学習を通じて、写真の日常生活に役立つ重要なヒントや技術を身につけることができます。
キャリア初心者のコーチングを通じて、自営業を始めるという大胆な一歩を踏み出した多くの熱心な女性フォトグラファーやフォトグラファーと出会ってきました。彼らはこの仕事で成功することでしょう。しかし、このような一歩を踏み出すことは恐れ多いと感じる人々もおり、おそらく不成功に終わるでしょう。成功者と、十分な財政支援やコネがない限り不可避に失敗する人々の違いはどこにあるのでしょうか？
初めに多く見られる職業初心者の最も一般的な間違いは、あまりにも早くに独立を望むことです。自立する前に十分な経験と写真スキルが必要です。そうでなければ、つまづくことになります。インターネットのチュートリアルの学習や教科書や専門誌の読書は、この重要な知識を身につけるための重要な手段となります。
自立する前には写真の技術が非常に高度であるべきです。写真の楽しみだけでは十分ではありません。
自分自身を広告写真家として独立した数年前に撮影した次の写真。今でも好んで見る写真ですが、質的には私の現在の作品に一切引けを取らないです。
写真ワークショップやセミナー（たとえば写真に関する法的基礎知識が教えられる）への参加とポートフォリオの鑑賞（経験豊富なプロの率直なフィードバックを得るため）は強くお勧めします。
数年前から「マスターの強制」はなくなりました。側入りの方も今や写真家として独立することができます。アーティストやビジュアルジャーナリストとして、または技術的な写真家として。ただし、営業開始時には必要な届け出義務（「手続きとその他」に関する章を参照）に注意する必要があります。
