描画はデジタルペイントの中心的な要素であり、特にキャラクター-ペインティングでは重要です。このチュートリアルでは、私がPhotoshopでスヴェンの肖像をトレースしながら、典型的なポートレートをどのように描くかをお見せします。前のモジュールで扱った形や線の使い方が、このステップでも再び反映されるでしょう。
重要なポイント
- 描画はデジタルペイントの基礎です。
- 詳細を追加する前に、粗い形から始めることが重要です。
- 写真参照の使用は描画を楽にしますが、生のモデルを描くことは学習効果においてより効果的です。
ステップバイステップガイド
プロジェクトを始めるには、Photoshopを開き、正しいブラシサイズとカラーを選択します。私の例では、サイズ6ピクセルの黒い色のシンプルな鉛筆ブラシを使用しています。このブラシはポートレートの粗い構造に最適です。
最初のストロークの後、タイムラプスで作業を見せることは確かに意味があります。リアルタイムの表示で退屈を避けることができます。今は時間を利用して、描画についての基本的な考えを共有したいと思います。
描画は単なる技術ではなく、あなたが発展させるべきスキルです。あなたの描画がまだ十分でないと思うなら、定期的に練習することをためらわないでください。練習は改善の鍵です。私の現在の描画スタイルは何年もかけて発展してきましたが、時には混沌として見えることもありますが、これらの素早いストロークは正しい形を見つけるのに役立ちます。
ポートレートを描くために、私は輪郭から始めます。まず粗い形や線をスケッチすることが有益です。異なる顔の特徴間の関係をより良く感じるために、三分割法を用いて比率を測るのを忘れないでください。私はしばしば輪郭から始め、次に目と鼻に取り組むことで比率のバランスを取ります。
あなたの描画を最適化するために、Photoshopの選択ツールも使用できます。ラスター選択ツールを使用して領域を選択し、移動ツールで調整することができます。これにより、紙に描画するよりも柔軟性が増し、時間を無駄にすることはありません。
描画時の実用的なヒントは、作業面を時折反転させることです。鏡で画像を観察すると、誤りを容易に認識して修正できます。この原則はアナログ描画にも当てはまります。反転効果は、正確でない比率や非対称の形をよりよく認識し、拒否するのに役立ちます。
肖像の細部を改善するために、写真参照を活用してください。これにより、モデルがいなくてもリアルな特徴や比率を学ぶことができます。ただし、リアルな人から描くことがより教育的であることを心に留めておいてください。より多くの課題を伴いますが。
ここで見るような良く考えられたポートレートには、細かい詳細はなく、後のデジタルペイントの基盤として機能します。私は特徴的なモデルの特徴を捉えるために粗い線で作業していることが明らかです。このアプローチにより、色や全体のイメージに関する最初の考えを立てることができます。
まとめ - Photoshopでのポートレート用キャラクター・ペインティング
このガイドでは、粗い形から始めてポートレートをPhotoshopでスケッチし、必要に応じてそれを洗練させる方法を学びました。ツール、技術、参照の効果的な使用を通じて、デジタル領域での描画技術を大幅に向上させることができます。
よくある質問
ポートレートを描くにはどう始めればよいですか？詳細を追加する前に、顔の粗い形と輪郭から始めてください。
なぜ生のモデルを描くことが写真よりも優れているのですか？生のモデルを描くことで、三次元形状の理解が促進され、学習効果が向上します。
Photoshopで描画する際に最も役立つツールは何ですか？ラスター選択ツールと移動ツールは、迅速な調整に非常に便利です。
上達するためにはどれくらいの頻度で練習すればよいですか？定期的に練習することが重要です。技術を継続的に向上させるために練習の時間を持ってください。
描くことに不満がある場合はどうすればいいですか？新しい練習のために時間を取り、さまざまな技術を試して、自分のスタイルを発展させてください。
