ここでは、各章の概要を示します:
パート01 - "夢の職業"コンサートフォトグラファー?
パート02 - 法的問題
パート03 - コンサートフォトグラフィーの特異性
パート04 - “グラーベン”での行動
パート05 - コンサートフォトグラファーのための適切な装備
パート06 - （コンサートフォトグラフィーの）プロのヒントとトリック
パート07 - 画像デザイン（パート1）
パート08 - 画像デザイン（パート2）
パート09 - お勧めのカメラ設定
パート10 - 後処理
コンサートフォトグラフィーでは、我々フォトグラファーは、報道の自由、報道活動、マーケティングなどの理由で単なる"容認された存在"です。私たちが誰からも人気があるわけではありません: ミュージシャン、彼らのマネージメント、主催者、セキュリティ、または観客席のファンたちの誰からもです。少なくともこれを注意深く考えれば理解できます:
ミュージシャンたちは、私たちが“グラーベン”内で彼らに近接して（しばしばミュージシャンが「手の届く範囲」にいる）活動するとき、喜びません。観客の前でスピーチをするかコンサートを開催する必要があると想像してください。そしてそのすぐ目の前でたくさんのフォトグラファーがうろついているとします。 それは邪魔です、気を散らします！
マネージャーも私たちを好まない（たとえば「お気に入りの才能」の最新の写真が必要な場合を除いて）。私たちが写真を撮るかもしれない（そして公開する！）写真が、マネージメントにとって不都合なものであるかもしれないことがあります（アーティストの不利なポーズ、汗のシミ、険しい表情など）。マネージメントは否定的な報道（不利な写真も含まれます）を防ぐためにできる限りすべてをコントロールしたいと思っています。それは報道写真家には不可能です。そしてそのため、彼らは私たちを必要な悪として扱い、契約している音楽家を広報している姿勢ではなく、協力者として見ていません。
主催者たちも、私たちがいないほうがいいと考えています。なぜなら、私たちが「仕事」をするからです（組織的なことを含む）。私たちフォトグラファーのおかげで、申請書を処理し、審査し、記者用グラーベンの許可を印刷して配布し、その他多くのことをしなければなりません。
そして、グラーベン内のセキュリティも私たちを邪魔者だと見ています。なぜなら、私たちが安全を確保するための彼らの仕事を少し複雑にしているからです。
そして最後に、我々は（意図的に）最前列の多くの観客のコンサート体験を邪魔してしまいます。私たちが誰もの視界を妨げなくても、たとえばステージが高くなっている場合は、私たちの場所移動などでステージ上の本当の出来事から気を散らします。
図4.1: 2011年8月20日、ブーフム/ヴィッテンでのルール・シュランツァ・シューテントーンラウフでのCulcha Candela。遠くの端に数人のフォトグラファーがいるプレスグラーベンがよく見えます。 一方、私たち他の人たちはすでにセキュリティに導かれています（適切な表現はおそらく“追い出された”だろう）。私は写真を「最後の振り返り」として撮りました。 シチュエーションの写真の最後のチャンスです。 そして直後に他のフォトグラファーもグラーベンから「導かれました」。
時々、フォトグラファーは最初の3曲の後（写真撮影が許可されている場合）、残りのコンサートに観客として残ることが許可されます。ただし、常にカメラをバッグにしまっておくようにとの条件が付きます。 使用された焦点距離が24mmの場合の、Nikon D3Sと4.0/24-120mmマイクロニッコール、1/60秒、絞り4.0、ISO3200。
（写真 © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
図4.2: ステージがプレスグラーベンよりわずかに高い場合、私たちフォトグラファーにとっての視点がより有利になるため、すべての写真を非常に下から撮影する必要はありません。 ただし、これにより、最前列のファンの視界が非常に制限される。2010年8月31日、H-Blockx。 使用された焦点距離が24mmの場合の、Nikon D3Sと2.8/24-70mmマイクロニッコール、1/200秒、絞り2.8、ISO5000。
（写真 © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
4.1 非注意で行動する
上記の理由により、プレスグラーベンでの行動はできるだけ目立たないようにすることが賢明です！ 最後には誰もを悩まそうとは思いません。 我々は、イベントに無料で参加できるという点で「特権」を享受していることを常に心に留めておかなければなりません。 しかも、音楽家が本当の主役であるべきだ、これをフォトグラファーは決して忘れてはいけません！ 残念ながら、私は（"自己中心的な"）フォトグラファーがプレスグラーベンで自らを「称賛」する姿を見たことがあります。 彼らは、自分を観客側に振り向け、勝者のポーズをとって、ショー中のミュージシャンと一緒に「自撮り」をし、その自撮りをすぐにFacebookや他の「ソーシャル」ネットワークに投稿しました。 実際、それは恥ずかしいことです…！
確立された経験豊富なコンサートフォトグラファーは、絶対にそうした行動をしないでしょう。 なぜなら彼らにとって重要なのは、コンサートから傑出した、質の高い写真を撮ることです。 また、ミュージックビジネスにとって信頼できるビジネスパートナーであって、静かで効果的に、そして十分に仕事を行うことです。 楽しい（そしてプレスグラーベンでも「目立たない」）協力関係は、将来のコンサートイベントで再びポジティブに返されることの前提です。 一方で、不快で邪魔なフォトグラファーはすぐに再度アクレディテーションされることはないでしょう。特にそのような行動が音楽業界内で広まり、他の主催者にもフォトグラファー共同体内の「黒羊」について知らせられることになります。
図4.3: 2010年8月20日、ゾイトフェスティバル・ルールでのJan Delayとバンド（およびたくさんのコンサートフォトグラファー）。 ライブ中のアーティストは視線を観客に向け、リアクションを見ることが重要です（彼らが「一緒に楽しんでいる」か、またはスパークがまだ飛び火していないか）。 それは適切に行動し、プロのショーを行うことができるようにするために非常に重要です。 目立ちすぎるフォトグラファーは、それだけで注意をそらし、場合によってはアーティストを緊張させ、結局はコンサートのクオリティに影響を及ぼすだけです。 使用された焦点距離が24mmの場合の、Nikon D3Sと2.8/24-70mmマイクロニッコール、1/250秒、絞り3.5、ISO5000。
（写真 © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
図4.4：多くの熱狂的な（有料！）ファン（ここで2011年8月20日の Culcha Candela-コンサート）が、私たちコンサートフォトグラファーの後ろに立っています。彼らは自分たちのアイドルのパフォーマンスを楽しみ、コンサートを可能な限り邪魔されずに楽しみたいと思っています。だから私たちフォトグラファーはトレンチでできるだけ目立たずに行動するのが当然です！
たとえば、ステージの視界を不必要に遮らないようにすることや、同じ観客の前にずっと立っていることを避けるために、度々視点を変えることが含まれます（そして彼らの視界 - 少なくとも部分的に - 制限される）。 Nikon D3S 4.0 / 24-120mmニッコールを使用し、焦点距離が24mmの場合。1/320秒、絞り4.0、ISO 3200。
(写真 © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
結論：当然のことながら、時折、コンサートフォトグラファーは観察されますが、非常に無礼でルールを守らないことがあります：プレスピットでの撮影時にはできるだけ目立たないようにする必要があります。ステージ上（でなくステージの前）で行われるショーが妨げられないようにすることが肝心です。プロのミュージシャン（およびそのマネージメントおよびコンサート主催者）は、自分たちの収入を維持するためにこのようにする必要があります。そのためにはショーがスムーズに進行することが重要です。邪魔な存在であるフォトグラファーは、プロたちが収入を得ることを妨げます - そして彼らがあまり楽しいと感じない理由は、私は理解できると思います。
一方、観客も素晴らしいショーを見たいと願っています。彼らは楽しい数時間を過ごしたいと思い、そのために多額の料金を支払いました。彼らはステージで彼らのアイドルを生で見たいと望んでいます - そしてセルフプロモーション的なフォトグラファーではありません。
4.2 協力的な行動
プレスピットには通常、比較的フォトグラファーのためのスペースが少なく（しょっちゅう非常に「つまづきやすい障害物」が無灯火の床に散乱している）、光の条件が非常に難しく予測不可能で（以前のチュートリアル、第3.3章を参照）、また、撮影時間が非常に制限されていること（通常最初の3曲に）（- 時間的なプレッシャー！）、ほとんどのコンサートフォトグラファーは完全に「煽られた」ように感じます。短い時間内に、困難な状況にもかかわらずいくつかの成功した写真を撮るために努めなければなりません。
「印刷可能な」結果なしに編集部には持ち込めないフォトグラファーは、このプレッシャーが増大します。
このプレッシャーは、たとえば、コンサート写真で生計を立てている場合には一段と大きくなります。そして、プレスピットに入る際、いつものように友好的で控えめな、ときにはそれどころか恥ずかしさすら感じるようなフォトグラファーが、急に「怒りっぽくなって」しまうことがあります。卓越した立ち位置を維持するために肘を使い、コンサートの進行中、既にその場所で写真を撮っている他のフォトグラファーを無視してステージの端に新しい立ち位置を「奪う」ことがあります。
しかし、人生の多くの場面で言われているように：「協力的で友好的な行動は、最終的には『個人主義の戦術』よりも効果的です。」人は何度も出会うものです（特にコンサート写真の場合）、そしてコンサート開始時に友人となっている同僚に出会うことになると、前回のコンサートでのぶつかり合いによって不快な目に合うことを恐れるよりも確実に心地良いでしょう。
結論
ですので：協力的に行動し、無神経な態度よりも有益に進めるでしょう！そして（私にも起こったようなことも）隣の人のレンズから痛い一撃を受けた場合、それが意図的なものとは限らないと自動的に想定しないでください。他のフォトグラファーが画像を構築に夢中になっていたために、セカンドカメラが誤って動かされたり、レンズを交換した際に大きすぎる範囲で描画されたこともあるかもしれません。
図4.5：2012年8月27日に Sunrise Avenue のパフォーマンスで撮影されたこの写真。前景にいる2人のフォトグラファーが十分なスペースを残しており、各自が邪魔されずに撮影できるようにしています。しかし、プレスピットでの撮影条件がここほど「快適」であることは常にではありません：しばしば混雑して不快な場所があります。コンサートフォトグラファーの誰もが肋骨に肘を受けるか、頭にレンズをぶつけられることがあるでしょう...誤っておそらく、しかししたがって痛みは少なくありません。しかし、冷静さを保ち、以降すぐに写真撮影に専念し、頭の傷を後で処置することが重要です。なぜなら、コンサートから成功した特別な写真を持ち帰れば、傷はずっと軽く感じるからです！焦点距離14mmの使用時Nikon D4 2.8 / 14-24mmニッコール。1/500秒、絞り2.8、ISO 4000。
(写真 © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
4.3 （安全）注意事項に注意する
アクレディテーションを受けるフォトグラファーは、主催者からコンサート中の撮影についてのインフォメーションシートを受け取るか、少なくとも口頭で指示を受けます。これに従ってください！
典型的な（安全）注意事項は次のようになります：
フォトグラファーはいつプレスピットに入れるのか（通常はコンサートの数秒前）。フォトグラファーはどれだけの時間（3曲？）撮影できるのか。コンサート中のフラッシュ使用は禁止されています。特定の立ち位置のみが許可されているか、フォトグラファーはプレスピット内で自由に移動できますか。撮影時にカメラを支えるためにステージの端を使うことは禁止されています。服（ジャケット、カメラバッグなど）はステージの端やボックスに置いてはいけません。
セキュリティは指揮権を持っており、緊急事態や安全上の理由などにより、コンサート前に与えられたフォトグラファーの権限を一時的に制限することがあります。フォトバッグは床に置いてはいけません（他のフォトグラファーにつんざく危険があります！）。プレスピットでの懐中電灯の使用は禁止されています。撮影後、すべてのフォトグラファーは一緒に会場を出なければなりません。カメラを預けた後、無料でコンサートの残りを見ることができます（ただし、プレスピットではなく一般客席で）。その他（多くの規定と安全上の注意事項がありますが、ここでは私がいくつかの典型的な事例を挙げただけです）。制限がある場合は、そのほとんどが安全上の観点や、ミュージシャンまたはそのマネージメントから厳しい指示を受けているためだと思われます。最初の場合は、コンサートの安全性と円滑な進行が重要であり、これらの指示に従う必要があります。誰もが、例えば、救援活動中にけがをした人たちを妨害するような状況を引き起こす責任を負いたくないでしょう。
二番目の場合は、公平性から、規則に従い、フォトグラファーが音楽家やそのマネージメントとコンサート主催者の間で合意したものと異なる行動を取らないようにすべきです。なぜなら、イベント中に起こることに対して責任を負わされているのは主催者であり、コンサートをスムーズに運営するためには、その主催者に従う必要があるからです。反対に、音楽家やマネージメントは、フォトグラファーたちが音楽家やマネージメントと主催者の間で合意した内容とは異なる行動を取った場合、その主催者に対して契約違反を理由として責任を追及するでしょう（そして必要に応じて損害賠償を請求したり、事前に合意された違約金を要求するでしょう）
コンサート主催者とフォトグラファーは条項付きで契約を結ぶため、アクレディテーションとはそうしたものです。契約上の合意に応じて、プレスピット（または全会場）での行動が行われるようにすることは、主催者だけが責任を負うことができる。一方で、音楽家とマネジメントは、コンサート中にフォトグラファーが音楽家やマネジメントと主催者の間で合意した行動から逸脱した場合、そのことを主催者の過失として捉え、コンサート中に何が起こるかを管理できる主催者に対して責任を負うでしょう。
通常の契約関係:
ミュージシャン/マネージメント <-> コンサート主催者 <-> コンサートフォトグラファー
したがって、コンサート主催者は単にミュージシャンまたはそのマネージメントの厳格なガイドラインを実行するだけであることに留意してください。または、組織上または安全上の理由から、フォトグラファーに追加の規則を課すことがあります。違反があった場合、フォトグラファーは自己責任で「負うことができない」ので、それによって直接コンサート主催者に損害を与えます。そして再び誰かがコンサートを開催し、私たちフォトグラファーが（無料で）認定を求めることになる場所で…
図4.6: Tokio Hotel とシンガー Bill Kaulitz、2007年4月5日、ワルシャワにて。 「ファン」という言葉は「熱狂的」という意味であり、したがって、ミュージシャンたちは観客が自分たちに近づきすぎないように注意することが多いです。熱狂的なファンがステージに登り、アイドルに触れたり、ぬいぐるみを手渡したり、抱擁したりしようとすることが何度もあるため、アーティストが概念をはずれ、詳細に計画されたショーが中断されることがあります。これを避けるため、コンサート主催者はそのようなリスクを防ぐことを彼らのセキュリティコンセプトに考慮する必要があります（そしてそれを実践）。私たちフォトグラファーもそれに従わなければならないので、安全性とショーのスムーズな進行が最優先事項です！
(写真 © 2007: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
図4.7: H-Blockx（シンガー Henning Wehlandがマイクの前で直接プレスフォトグラファーを撮影中）、2010年8月31日、ボーフム/ヴィッテンのゼルトフェスティバルでのコンサート。ステージ上のミュージシャンとプレスフォトグラファーとの接触が非常に近い場合、認定を受けたフォトグラファーが受け取る指示に厳密に従わなければなりません！ たとえば、このコンサートでフォトグラファーがレンズ交換をより速く、快適に行うためにカメラバッグをステージの縁に置いた場合、考えられないことでしょう… Nikon D3S with 2,8/24-70-mm-Micro-Nikkor、使用焦点距離26mm。 1/320秒、絞り2,8、ISO 5000。
(写真 © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
4.4. セキュリティの指示に従う
コンサート主催者はコンサート中のフォトグラファーの行動に関する可能な限り多くの情報と指示を事前に提供しようとしますが、未来を予見し、コンサート中のすべての出来事を細部まで計画することは不可能です。
不測の事態（たとえば、観客席での一部ファンのパニック発生、気絶、煙の発生、観客からの物投げ、ステージへの突入など）に柔軟に対応し、コンサート主催者の（セキュリティ）利益を満たすため、認定時にはコンサート全体の進行を監視するセキュリティに、すべてのフォトグラファーが厳密に従わなければなりません。
注意
「前述のように、セキュリティは会場所有者の延長であり、ハウスルールを持っています。そのため、セキュリティの言葉は、受け入れ可能でなくても法的拘束力があります。
実用性の観点から、セキュリティには指示を理由付けることができません。そのため、決定が衝動的であるかのように思えることがしばしばあります。しかし、すべてのコンサートフォトグラファーは、セキュリティの主な任務がすべての関係者の安全を維持または回復することであることを理解する必要があります。」
（出典： Konzertfotografie; Brüggemann, Becher, Meister, Darmer, Lippert; mitp Verlag 2012; 186 Seiten; 24,95 ユーロ）
図4.8: コンサート開始の数分前の（まだ）空っぽのプレスグラブ。 フォトグラファーはまだグラブに入ることはできません； セキュリティ（こちらの写真左にいる印象的な代表者）が合図を出して認定されたフォトグラファーのためにバリケードを開くまで待つ必要があります。そして、通常、非常に短い時間で始まります！
(写真 © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
現代の通信手段（「イヤーピース」）を活用して、セキュリティメンバーはお互いに最適に連携しています。そのため、彼らは会場全体に広がるセキュリティが、たとえばコンサートホールの反対側など、自分たちの視界外で起こる出来事に素早く情報共有できます。セキュリティは理想的な場合、コンサート会場全体に配置されているため、潜在的な危険状況について各メンバーが把握しています。私たちコンサートフォトグラファーにとって、これはセキュリティの指示に絶対にかつ速やかに従う必要があることを意味します。セキュリティが持っている内部情報がわからないにもかかわらず、時々なぜ特定の指示が出されるのかが私たちには理解できないことがあるため、決定的なのは、セキュリティが私たちフォトグラファーに対して指示を出す権限があり、それが決して恣意的なものではなく、すべての関係者の安全を保ち、スムーズなコンサート進行を確保するためだということです。
図4.9: Culcha Candela 2011年8月20日のコンサート。ファンが彼らのアイドルを見ると興奮しすぎて過呼吸になったり、気絶したりする場合、迅速な救急手当が求められます。セキュリティは順調な救助活動を行うために必要となり、このためにフォトグラファーは救急隊員のスピーディーな通行と気絶した人の救助を可能にするため、急遽プレスグラブを立ち退かなければならないこともあります。 Nikon D3S with 4,0/24-120-mm-Mikro-Nikkor、使用焦点距離24mm。 1/100秒、絞り5,0、ISO 2000。
(写真 © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
テーマに関する結論
セキュリティが指示を出した場合、議論することなく速やかに従うべきです。彼らのメンバーは通信ネットワークで繋がっており、セキュリティには皆さんよりも多くの情報があるため、指示には通常（安全上の）背景があります。
プレスパスナーでいいパートナーであることが、セキュリティがフォトグラファーに好意的で、私たちの関心に理解を示すことにつながります。
パスナーに入る際に視線を合わせて会釈することは、リラックスした雰囲気を作り、良好な協力関係の道を開けます。
お互いがお互いの仕事を尊重し、妨げずにできるだけサポートし合うことで、次のコンサートでも両者が利益を得るパートナーシップが生まれるでしょう。
一方、プレスパスで不快な行動を取り、セキュリティの指示に即座に従わず、それに加えて議論することで、独特なコンサート写真を撮る業務は控えめに言っても、サポートや支援は絶対にされないことでしょう。
4.5 慎重に行動する
プレスパスは通常、ステージ周辺にイベントテクニックがぎっしり詰まっています。そこにはスピーカーだけでなく、照明技術やたくさんのケーブルもあります。理想的にはこれらはうまく隠されていますが、私はステージ近くのパスで、ケーブルがごちゃごちゃしているコンサートも経験しています。こうしたつまずきや転倒の危険があり、特にパスではほとんど光がなく、フォトグラファーはたいてい懐中電灯の使用が禁止されています。
図4.10: 注意！ここではスピーカーの間のケーブルが明確に見えます。ただし、この撮影はISO 3,200で高感度であり、パスがほぼ空である機会に行われました。多くのコンサートフォトグラファーがパスで活動する際は、数多くのケーブルが見過ごされる可能性がある。私たちは限られた時間でDSLRを目の前に持ってステージの方を向いて移動します。したがって、足元に気をつける必要があります。背中を押してしまうことは痛みだけでなく、数週間または数か月の労働中断をもたらすことになります。
(写真 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
屋外やテントで開催されるイベントの場合、パスにはくぼみがあり、電源ケーブルが通ることがあります。ここではつまづきや足首をひねる危険が非常に高くなります。
結論：したがって、パスでの注意が必要です！イベント会場を無事に去るように気をつけてください！パスに入場する際に（コンサート開始直前にはイベントホール内は十分に明るいことが多い）、つまずきの可能性を探してください。疑問がある場合は、フォトグラファーは少しゆっくり、注意深く動くべきです - 撮影時間が短い中でさえも雑念のないように。
4.6 パスに物を置きっぱなしにしない
プレスパスの混雑と見通しの悪い状況から、フォトグラファーは何も置き去りにせず、すべて（機材、衣類など）を身に着けるべきです。これは当然のことのように聞こえますが、例えばフォトバックパックを置く誘惑が強い場合があります。また、ジャケットのような衣類もすぐに捨てられることがあります。なぜなら、コンサートホールは通常、蒸し暑い空気で、Tシャツ一枚で汗をかいてしまうこともあるからです。
できるだけ小さくて平らなフォトバックパックをコンサートに持ち込んで、常に背中に背負っていることが望ましいです。これは回転や移動の際にあまり邪魔になりません。
もちろん、フォトバックパックやカメラバッグを完全になくしてしまうのが最良です。しかし、それだと異なる焦点距離で装備されている2台のカメラを使わなければならなくなり、肩にかけたカメラが邪魔になったり（あるいは衝突して損傷する）危険が伴います。
図4.11: 信じがたいことですが、私の頑丈で防水のフォトバッグ「ウルトラライト」は、すでに20年近く経っても良い状態を保っています。このバッグを購入したのは、シューティングで梯子や他の高いタッチダウンポイントがない場面で利用するためです。しかし、コンサートパスで、忙しく撮影するフォトグラファーたちの間で、このバッグの上で立つのは危険だと感じます。なぜなら、ぶつかればすぐに倒れるからです。コンサートでは私はできるだけフォトバックパックを使いたいと思っています。 
(写真 © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
図4.12: U2（ここでは共同設立者および歌手であるボノ）2005年7月7日にベルリンのオリンピアスタジアムでのコンサート。できるだけ自由に動くためには、コンサートをできるだけ少ない装備で撮影することが賢明です。すべてのレンズを持っていく必要があるわけではありませんが、時には「装備競争」がモチーフに集中するのを阻害することがあります。
コンサートがどのようにしてステージの近くか遠くになるかを事前に調査し、適切なレンズを持参することができます。広角ズームとポートレートテレでほとんどの場合には十分に対応でき、ほぼすべての場合に備えることができます。この写真では、一般のコンサート参加者が絶対にしない赤いジャケットのセキュリティが背を向けて立っているのがよくわかります。
(写真 © 2007: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
