アニメーションを簡単に作成する方法: コンセプト - 文字と音声

PSD-Tutorials.deの「After Effectsでのアニメーショントレーニング」へようこそ。私はフィリップ・シニェコタで、このトレーニングを案内します。




実践プロジェクトを通じてアニメーションの世界に没入し、良質なアニメーションには何が必要かを見ていきたいと思います。

私たちはAfter Effectsをツールキットとして使用し、基本事項には触れません。合成の作成方法、色の塊の使用、またはエフェクトの適用方法を学ぶのではなく、良質なアニメーションについて重点を置いています。ここで身につける知識は、非常に多くの分野に応用できます。2DのAfter Effectsプロジェクトに限定される必要はありません。3Dや本当のキャラクターアニメーションまで広がります。

このトレーニングは、モーションデザインに興味を持ち、アニメーションに関わる人にとって興味深いものとなるでしょう。


私たちは「アニメーションが簡単に」プロジェクトを一緒に行います。アニメーションを自己分析する短いトレーラーを作成します。美しい動きや重要性、そしてAfter Effectsで適用できるルールに焦点を当てて段階的に取り組みます。この手法がどのように機能し、私が持っているヒントやテクニック、および留意すべき点について見ていきます。

この実践プロジェクトは、スタイル的に非常にシンプルになっています。2色だけを使用し、大きなイラストはなく、一般的にすべてを非常にシンプルにしています。絵が動き出した時代にさかのぼってスタイルも戻っています。

私が教えているアニメーションの知識は、実はほぼ100年前から存在しており、それ以来、ウォルト・ディズニーやピクサーなどの大手アニメーションスタジオによって使用されています。

私は、この世界を皆さんと一緒に探求したいと思っています。最終的には、良質なアニメーションの本質を理解していただきたいと考えています。そして、練習も欠かせません。最終的には、動画プロジェクトを大幅に充実させることができます。

このトレーニングを楽しんで、有益な時間を過ごしてください。アニメーションの基本であるウォルト・ディズニーの「Disney Rules - Part 1」と次にカラーコンセプトについて話す機会がやってくるので、お楽しみに。

After Effectsに飛び込む前に、始める前に何をするかについて少しお話ししたいと思います。

どのようなスタイルで進みたいか、どんなルックやムードを表現したいかを考える必要があります。

今回は、現代ではよく知られているハイグロッシーモーショングラフィックスや輝く球体から離れ、アニメーションが始まった時代、つまりアニメーションが始まった時代、ディズニールールの時代である時代に戻り、ビデオにアニメーションの要素を追加しましょう。

もちろん、アニメーションを再現するつもりはありません。それはあまりに手間がかかりますし、私たちはAfter Effectsで作業したいです。そのため、アニメーションのスタイルを参考にし、After Effectsで実装します。それに役立つのは何でしょうか？

ステップ1

この場合、手書き風のフォントを選びました。このフォントは手描きではなく、fontsquirrel.comでAmaticという名前で見つけることができるフォントです。フォントの制作者、Vernon Adams氏に感謝します。





大文字と小文字がありますが、すべて大文字で書かれています。それにより、2つのフォントバリエーションがあります。小文字は、大文字の再描画バージョンです。

素晴らしいフォントで、非常に良くアニメーション化されています。





これをいくつかの後続するチュートリアルで、本物の手描きフレームのように見える方法をお見せします。

まず、このフォントをダウンロードしてインストールします。

ステップ2

動きが起こり、映画が始まり始めたという雰囲気をさらに取り入れるため、約1900年頃のラグタイムに音楽的にもアプローチすることにしました。ラグタイムはチャーリー・チャップリンを思い起こさせ、ディック＆ドゥーフやそれら初期のテレビ番組、そしてもちろんアニメ産業の試みを連想させます。

適切な曲は、Kevin MacLeold氏のIncompetech.comで見つけました。2006年3月から素晴らしい人物であり、数多くの曲やスタイリストを提供しています。特に最新作品は素晴らしく、彼は「Fig Leaf Rag」を録音しており、これはスコット・ジョプリンによるクラシックで、無声映画に適した曲です。





私はこのスタイルを探していました。この曲にはアニメーションにはうってつけのアクセントがあります。したがって、音楽に合わせてアニメーションしやすい部分があり、そこで素晴らしいアニメーションを行ったり章立てたりできます。

この音楽をダウンロードします。

ステップ3

色の点から考えて、青と黄色の相補的な組み合わせを活用して比較的抑えた色調で進めることを決定しました。つまり、2つの色調のみを使用し、それらが互いに際立つようにしています。

この場合、黄色の文字が青い背景に、または青い文字が黄色の背景に配置されると非常にうまく機能します。そのため、ビデオを分割し、アニメーションの途中で両方の色を切り替えることで、説明と質問のポジションの間に視覚的な仕切りを作成することができます。このような場合に非常に適しています。

ステップ4

ここで設定を行い、プロジェクトファイルを作成して、美しくアニメーションを作成し、それに集中するための準備をします。

After Effectsを開き、そこからサウンドフォルダーから「Fig Leaf Rag」を取り出してAfter Effectsにインポートします。





現在の長さは3分29秒と表示されていますが、ビデオはもちろんそれほど長くはありません。約30秒後にシーンを終了します。

ステップ5

開始時に「Fig Leaf Rag」をコンポジションアイコンにドラッグし、コンポジションを作成します。

右クリックまたはCtrl+Kでコンポジション設定を確認します。ここではすべてが完璧です：ヨーロッパにいるため、720 25の設定、つまり25fpsのハーフHDを選択します。

長さはそのままにしておいて後で調整します。OKをクリックします。

ステップ6

フォントはインストールされ、Amatic SCに設定されています。

"簡単なアニメーション"と入力し、フォントサイズを多少大きくします。

ここで小さなヒントがあります：フォントサイズは操作パネルで調整することをお勧めします。なぜなら、テキストを選択してShiftキーを押しながら手に直接サイズを変更する方法はお勧めできません。それは実際にレイヤーのスケーリングだけを変えてしまうからです。これは品質の面では問題ではありませんが、テキストはAfter Effectsでベクターベースなので、異なるテキストを統一的にスタイル付けしたい場合にやや難しいです。多くのフォントサイズを持つべきではありません。そして、それらを同じサイズにするのは難しいことです。





スケーリングは拡大やズームインに使うべきです。デザインや基本的なレイアウトには文字パネルやフォントサイズがオススメです。

テキストの操作に関してさらにヒントがあります：

テキスト内にカーソルを移動すると、個々の文字間隔（スペーシングまたはカーニングとも呼ばれる）を調整できます。選択されている場合，Alt+左矢印または右矢印で調整できます。この方法で文字間隔を調整することは非常に便利です。

すべてを選択した場合、行全体の幅が選択されます。Shift+Alt+左矢印または右矢印キーを使用すると、テキストの調整が容易になります。





ここでは文字間隔があまりうまく調整されていなくても問題ありません。手書き風のデザインであるため、San-serifの場合に必要とされる完璧な配置ではありません。

ステップ7

次に行間を調整したいと思います。ここでも、スライダーを使用するか、2行目を3回クリックすることで行全体を選択できます。

次に、Alt+矢印キーを押しながら上または下の矢印を使って行の位置を調整できます。これは自動的にサイズ調整が行われ、段階的に減少するため、個人的にははるかに便利だと感じます。