各章の概要:
パート01 - 「夢の職業」コンサートフォトグラファー？
パート02 - 法的問題
パート03 - コンサートフォトグラフィーの特徴
パート04 - 「溝」での振る舞い
パート05 - コンサートフォトグラファーのための有用な装備
パート06 - (コンサートフォトグラフィーの)プロのヒントとトリック
パート07 - 画像デザイン（パート1）
パート08 - 画像デザイン（パート2）
パート09 - おすすめのカメラ設定
パート10 - 後処理
図5.1: 2011年8月24日、「Zeltfestival Ruhr」でのBAP。写真の成功は写真の能力と少しばかりの幸運に加えて、適切な（適した）装備にかかっています。焦点距離が24mmのNikon D3Sで4.0 / 24-120mmニッコールを使用。1/200秒、F4.0、ISO3200。
（写真 © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
注意：以下の推奨事項はプロフェッショナルやセミプロのコンサートフォトグラファーを対象としています。もちろん、ホビーフォトグラファーにとっては、数千ユーロのコンサートフォトグラフィーに適したDSLRボディに数千ユーロ、または明るいテレズームレンズにほぼ2,000ユーロを使うことは求められません。
一方で、自ら高い水準を求める多くの熱心なアマチュアフォトグラファーもいます。彼らが持つカメラ装備は、多くのプロカメラマンが夢見るだけのものです。
したがって、関心を持つ読者の大部分が非常に高い要求水準を持っていると仮定します。なほ真のコンサートフォトグラフィー（アクレディテーションの可能性を持つなど）は、純粋な趣味フォトグラファーにとって（ごく一部の例外を除いて）通常は実施が難しいかもしれません。
ただし、例えば「無料で開催される野外フェスティバル」のような機会もあり、そこで非プロのフォトグラファーでもコンサート写真を撮る機会を得ることができます。したがって、私の推奨事項ではプロの要件を適用しますが、より手ごろな代替手段に関するヒントも提供します。差異は通常、インターネット時代においてはほとんど誰もが必要としない拡大時にのみ明確に見えます。
例えば、写真をインターネット上で400ピクセル×600ピクセルの解像度で公開する場合、多くのプロ品質の写真装備の特性を無視しても構いません！ （このサイズでは誰も違いを見ることができません）。
自身の写真を例えばインターネットにのみ公開し、400ピクセル×600ピクセルの解像度で表示する場合、多くのプロ品質の写真装備の特性を無視しても大丈夫です！ （このサイズでは誰も違いを見ることができません）。
5.1 カメラの便利な装備特徴
カメラには、コンサートフォトグラファーを特に手助けする機能がいくつかあります。これには以下が含まれます:
• フルサイズセンサー
• 高いISO値時の低ノイズ
• 迅速で直感的な操作を可能にすること
• 手ごろさ/取り扱い
• 短いシャッターレスポンス
• 高速な連続撮影、迅速な画像シーケンスを可能にする大容量な内部バッファ
• 速く正確なオートフォーカス
• 大きなダイナミックレンジ
• 頑丈さ。
図5.2: フルサイズセンサーを搭載したDSLRカメラがコンサートフォトグラファーにとって理想的です。非常に高品質な画像を提供し、ポスターサイズまで拡大することが可能です。ただし、フルサイズセンサーを搭載したDSLRにも違いがあります: 一部のモデルは可能な限り高い解像度を目指しており、他のモデルは光量の少ない環境でも写真を撮影できるように設計されています（高ISO値時にも明確なノイズをほとんど発生させません）。ここに写っているNikon D3Xは最初のカテゴリ（高解像度）に属しています。
コンサートフォトグラフィーに向いているのは、姉妹モデルのNikon D3Sや後継機種のNikon D4、Nikon D4Sです。これらのカメラは、明るい小煩い状況が頻繁に発生するコンサートフォトグラフィー向けに、たとえ3,200や6,400のISO感度を設定しても画質が顕著に低下することを心配する必要はありません。コンサートホールや屋外イベントでの夜間や光の少ない撮影が頻繁に発生するため、コンサートフォトグラフィーに最適です。
カメラにお使いのレンズは、2.8 / 24-70mmニッコールでした。コンサートフォトグラフィーに最適なズームレンズであり、（写真家が）ステージに直接近く（プレスパイットで）、広角設定では複数のミュージシャンやステージの大部分を撮影でき、テレ設定で70mmでステージ上で近く行動するミュージシャンのポートレートを撮影できます。さらに、ほとんどの照明状況でも十分に明るいです。
（写真 © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
図5.3: カメラセンサーのサイズも写真技術の品質に影響を与えます。これを定期的に清掃する（またはプロに清掃させる）ことも有益です。特に汚れが明確に見える場合や、撮影後すぐに写真を一切編集せずに請負人に提供する場合にはこの方法が役立ちます。
（写真 © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
満足のいく画質を得るため、または高いISO値で撮影する場合に、強固な、強い画面ノイズのない写真を撮る機会を得るには、フルサイズカメラを購入することをお勧めします。より大きなセンサー面積には、多くのピクセルが収容される（高解像度）か、お互いの間隔が大きくなり、高いISO値での写真撮影（ノイズを低減した状態で）が可能となるためです。後者の方がコンサートフォトグラフィーにとって非常に実用的であり、光が弱い状況での3,200または6,400のISO設定は珍しくありません。
図5.4: 同じセンサーサイズでのピクセル配置の比較。解像度が低いセンサーの場合（左）、ピンの間隔が広がるため、光が弱い状況でより高いISO感度を用いることができます（ノイズが強く現れない）。一方、解像度が高いカメラを使用する場合（例えば、36メガピクセルのNikon D800あるいは24メガピクセルのNikon D3X）、照明感度は高すぎると明確なノイズが発生します（これが邪魔となります）。
（スケッチ © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
カメラの迅速で直感的な操作は、写真家が瞬時に変化する状況に適応できるようにするための先決条件です。新しいカメラを選ぶ際には、店舗で操作感に本当に慣れることができるかどうか、またはこれまでとそう異なるので移行に困難が予想されるか確認することが絶対に必要です。
何ごとも、私のフォトワークショップで何度も確認しているように、ニコンユーザーはキヤノンカメラの操作コンセプトに全く馴染めないことがあります - 逆もまた同様です。ブランド内では、カメラの操作コンセプトが非常に似ているため、もちろんブランド忠誠心も促進されています。誰もが他のブランドに移りたくなるわけではなく、移行や適応の困難さを軽視しがちな理由です。
カメラが大きすき過ぎてはいけないことも明らかです。なぜなら、プレスピットには頻繁に混雑があり、コンサートフォトグラファーはショーの特別な瞬間を見逃さないように、立場をすばやく変えなければならないこともしばしばあるからです。こうした場合には、35mmフルサイズのデジタル一眼レフカメラが最適な作業道具です！一方、中判カメラは単に大きすぎて操作が遅いのです。
コンサートフォトグラフィーはまさしくアクション写真術です。そこで、カメラの迅速で直感的な操作が成功した写真の条件であることは誰にでも理解できることです。しかし、同様に重要なのは、カメラのシャッター遅延が短いことです。
写真家が脳でちょうど今写真を撮ることを決定すると、脳はそのシグナルを手に送り、指がシャッターを押し下げます。その後にカメラが本当に撮影を行わなければならないが、その「遅延」をシャッター遅延と呼びます。もちろん、遅いほど悪いというわけです。
ショー中には、音楽家の表情がすぐに変化したり、ミュージシャンが動いたり、照明が一秒間に三度も変化することがあるため（特にロックやポップコンサートではよくありますが、クラシックコンサートではめったにありません）、すぐに「反応」したカメラが有利です！（たとえば、私のニコンD4のシャッター遅延はメーカー規定で0.042秒です）。
図5.5: 突然の、面白い状況が発生したとき、素早いオートフォーカスとショートシャッター遅延は非常に重要です。例えば、2008年12月23日のベルリンで行われたマリウス・ミュラー＝ヴェスターハーゲンのコンサートの写真（
(写真 © 2008: ダビッド/スヴェン・ダーマー - www.svendarmer.de)
図5.6: ギタリストが私を見つけ、フォーカスを合わせているときに微笑んで指差しをしたのは偶然ではありませんでした。私のカメラのショートシャッター遅延のおかげで、この「個人的な」瞬間を適切に記録することができました。160mmの焦点距離を使用したNikon D800、1/800秒、絞り5.6、ISO 400。
(写真 © 2013: イェンス・ブリュッゲマン - www.jensbrueggemann.de)
カメラの内部バッファメモリは、常に撮影したいときに写真を撮ることができるかどうかを決定するもう1つの機能です。撮影した写真の保存先のメモリカードへの保存は、バッファメモリに記録するよりも時間がかかるため、バッファメモリに保存することでデータスタックを防ぎます。バッファメモリには、カメラが保存処理中に保持できる写真の数を示しています。
バッファメモリが満杯になると、何もできなくなります。バッファメモリに保存された写真がカードに完全に書き込まれるまで、次の写真を撮ることはできません。遅い画像シーケンスでは、バッファメモリがいっぱいになることはまれですが、高速な画像シーケンスや大きなファイルサイズ（つまり、RAWやTIFF、あるいは少し圧縮されていないJPEG）では、画像がカードに書き込まれるまで待たなければならないことがよくあります。
カメラのバッファメモリが大きいほど、高品質の多くの写真が迅速に続けて撮影される可能性が高くなります。コンサートフォトグラファーにとっては、大容量のバッファメモリは非常に重要な機能です！大容量のバッファメモリは、新しい撮影を行う前に待つ必要がなくなるため、ほとんどのコンサートフォトグラファーが経験したことのあるような状況を避けるのに役立ちます...（コンサートフォトグラフィの特に高速な画像シーケンスと、短時間で撮影される多くの写真のために）。
図5.7: ブラックメイル - 2013年7月12日、ボーフムトータル。ほぼいつも初めの3曲しか撮影することが許されないため、できるだけ多くの写真を撮るため、カメラのバッファメモリは非常に重要な機能です。特に、ショーが多くの「アクション」を提供し、スターたちを良いポートレートに収める場合には、重要です。
Nikon D4の大容量バッファメモリーにより、RAW形式で最大100枚、JPEG形式（Fineで中程度のファイルサイズ）で最大200枚の連続撮影が可能です。それぞれ色深度12ビット、32GBのSony XQDカードを使用しています。比較すると、Nikon D800（解像度ははるかに高いですが）は、最大17枚のRAW画像または最大56枚のJPEG写真（JPEG Fine L）を保存します。これらの数字は、「連写」撮影中にすでに画像がメモリーカードに保存され、バッファメモリが（メモリーカードへの書き込みにより）常に空になるため、効果的な枚数が増加することを考慮しています。使用された焦点距離125mmのNikon D800（AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II）による撮影。1/500秒、絞り値4.5、ISO 800。
（写真 © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
カメラのダイナミックレンジは、カメラが処理できる階調範囲を示し、ここでは描写が見られる階調のことを指します。つまり、完全な黒や白のいずれでもない、描写された部分があります。ダイナミックレンジは使用されるISO設定にも依存するため、その値はほとんどのカメラ所有者にはあまり知られていません。1段階の階調は、光量が倍、または向かう方向によっては、それの半分を意味します。ダイナミックレンジはテストによって測定され、検証/追跡が非常に難しいです。重要なのは、高いダイナミックレンジを持つカメラがコンサート撮影に適していることという認識です（ライトショーの枠内で常に多くの明るさのコントラストが期待されるため、高いダイナミックレンジのカメラがこれをよりよく処理し表現できます）。したがって、異なる2つのカメラモデルを選択している場合、高いダイナミックレンジを持つモデルを選択することが適切です。
そして最後に、長期間使用する場合には、カメラのできるだけ頑丈な構造が有利です。報道陣席で他のカメラマンとぶつかったり、熱心に位置を変えながらカメラをスピーカーの箱にぶつけたりすることがよくあります。また、コンサートホールは非常に蒸し暑いことが多いため、防湿性がコンサート撮影で本当に有効であることがあります。屋外のフェスティバルで撮影する場合、夏の嵐の可能性も常にあります。プロ用のボディを持つコンサートフォトグラファーは雨に耐え、多くのアマチュアが最初の雨粒ですでに恐れて写真を撮るのを止め、カメラをしまいます。
5.2 レンズの要件
コンサート撮影に最適なレンズはどれですか？特に明るいズームレンズがお勧めです。もちろん、野外フェスティバルで十分な（昼間の）光があることもありますが、別のイベントでは小さなクラブや弱く照らされた会場（もちろんフラッシュを使用しないで）で撮影しなければならないかもしれません。その場合、レンズの明るさが撮影が可能かどうかを決定します。それが問題なく撮影できる人たちと、カメラをしまってしまうか、あるいは「長時間露光」（カメラは振動するスピーカーに寄り掛かっています）で無力を示す人々の間で選択がなされます。
では、何が「明るい」を意味するのでしょうか？
レンズの明るさ（全段階）
1 – 1,4 – 2 – 2,8 – 4 – 5,6 – 8 – 11 – 16 – 22 – 32 – 45 – 64 – など
ここでは、右に1ステップ進むと、レンズに入射する光量が半減します。たとえば、絞り5.6から8に進むと、レンズに入射する光量が半分になります。逆に、絞り4から2.8に移ると、入射する光量が倍増します。
したがって、異なるレンズの光強度の違いが実際にどれほど大きいかが明確になります。たとえば、レンズ4/70-200mmと1.4/85mmを比較するとよいでしょう。ズームレンズの柔軟性に価値を置かない場合、明るさの面では1.4/85mmの方がはるかに優れています。なぜなら、それは4/70-200mmのレンズよりも8倍も明るいからです（上記の数列で右に3ステップ進みます。各ステップは50％の光強度の低下を意味します;つまり、半分です）。
要するに、4/70-200mmレンズのフォトグラファーは、写真を撮るために（限界的に、それでもなんとか）行動できる明るさを得るには、1.4/85mmレンズのフォトグラファーよりも明るさが8倍必要です。
1.4/85mmレンズのフォトグラファーは、4/70-200mmレンズのフォトグラファーよりも1/8の明るさで済みます。
これはもちろん、同一の状況下（同じカメラ、同じイベント、同時刻、同じポジション、同じISO設定、同じシャッタースピード）での話です。
図5.8: 明るいレンズを使うことで、他のカメラマンが撮影を諦めて機材を片付ける中、写真を撮り続けることができます。
（写真 © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
コンサート撮影では、他の分野とは異なり、ズームレンズの使用は非常に有益です。通常、フォトグラファーはいくつかのメートル前後に動くのが面倒であるために使用されます。ただし、たとえばスタジオのように通常は問題なくできるところとは異なり、コンサート撮影では立ち位置変更（固定焦点距離で作業するため）は欠点と関連しています：
・報道陣席の狭いスペースからくるため、立ち位置の変更が（十分に）可能ではない場合が多いです。
・フォトグラファーの立ち位置の変更（たとえば、被写体からの距離を少し離すために後退する）は、それによってステージに対する自由な視界を保証する空きスペースが速やかに他のフォトグラファーによって閉じられる可能性があります。これにより視界が遮られることになります。
・使用する固定焦点距離が大きな距離を必要とするため、立ち位置の移動をせざるを得ない場合、たとえば、バンドのすべてのメンバーが一斉に観客に向かってステージの端に固まっているため、この回避は、フォトグラファーが側面に移動し、したがって異なる（横の）視点を得ることに繋がることが必然的です。これは最適でないかもしれません。
コンサート撮影では特にスピードが重要です。固定焦点距離を使用する際によく起こるレンズの交換は時間がかかります、そして私たちコンサートフォトグラファーには常に時間が足りません。したがって、明らかにズームレンズの利点は大きいです。ただし、非常に明るいレンズに注目し、明るさ2.8（一貫して）が望ましいことを確認してください。
ただし、画像ノイズが強く現れないように高いISO設定が可能なカメラを持っている場合、明るさの不足を補うことができます。
図5.9: ズームレンズを使えば、立ち位置を変えることなしに画角を素早く変更（調整）することができる利点があります。＜em＞Jan Delay＜/em＞を、報道陣席から理想的にポートレート撮影することができました。使用する理由から、ズームレンズを選ぶ場合は、コンサート撮影に最適な焦点距離範囲を慎重に考えるべきです。ただし、品質と明るさを犠牲にしてはいけません!すべてのメーカーは、品質の高い、明るいズームレンズ（開口F値2.8のものなど）を提供しています。
ここでは、2,8/24-70mmズームニッコールを使用しました。このレンズは、コンサートで舞台の端に非常に近い位置にいる際に理想的です。 2,8の最大絞りは、弱いステージ照明でも撮影が可能であり、描写品質は問題ありません。 使用された焦点距離70mmのニコンD3Sと2,8/24-70mmニッコール。 1/1000秒、絞り3,5、ISO 5000。
(写真 © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
レンズの最低限の携帯装備
通常、コンサートにはいくつかのレンズを持って行きます。 最低限必要なのは、最大24mmのズームレンズ（たとえば2,8/24-70mmまたは4/24-120mm）です。 また、明るい単焦点レンズとしては、いつも85mm F1.4のポートレートレンズを持ち歩いています。 これは非常に明るく、非常に弱い光条件で使用できるため、芸術家のポートレートに最適であり、焦点距離が非常に理想的であるので頻繁に使用されます。
屋外のコンサートや観客席から撮影する場合、通常は70-200mmのテレズームを使用します。 それは許容範囲の明るさであり、遠くからの撮影も可能にする；そして驚くほどの画質を提供します。
特別な効果、例えばステージ全体を撮影するか、芸術家が舞台の端に非常に近い場合は、超広角やフィッシュアイレンズが第一選択肢です（たとえば、2,8/14mmや2,8/16mmのフィッシュアイがあります）。 広角レンズの利点は、ズームレンズでも広角撮影を行いたい場合にも利用できる点にあります。
そのため、2,8/14-24mmをお勧めします。
図5.10：写真家が舞台前のプレスパイットで直接立っている場合、時折、ミュージシャンに非常に近い状況が発生し、広角レンズを使用して撮影する必要があります。 広角レンズは、コンサート写真家の装備から絶対に欠かせません！ ここでは、2008年6月9日にベルリンのヴェロドロームで行われたKissのコンサートが力強く撮影されました！
(写真 © 2008: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
注意：異なる焦点距離は、対象までの距離を調整するために使用できますが、異なる焦点距離を使用することで効果的にデザインすることもできます。因果関係があるレンズは、効果的にデザインするのに役立ちます。
図5.11：ライブコンサートの写真家にとって、明るいレンズが最適です。 ただし、たとえば、撮影者がポジションを変更できない場合、ズームレンズは単焦点レンズよりも実用的です）および重量（重いレンズでいっぱいのカメラバッグが撮影中に妨げになる場合、選択肢は数本の軽いレンズに落ちるべきです）の観点から妥協が必要です。
(写真 © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
図5.12：写真家がプレスパイットから外出せずに観客の中にいる場合、テレズームレンズが最適です。 ただし、これが光学性能や画質に悪影響を与えないようにするためには、お金を出す必要があります。 したがって、大手カメラメーカーの70-200mmズームは約1,800ユーロします（少なくとも最初の2.8光学系のバリエーション）。
すぐに買うことのできない出費です。 熱心な人か、写真撮影で生計を立てている場合に、そのような出費を検討するでしょう。 テレズームレンズのデザイン上の利点は、優れた方法で主要被写体（通常は芸術家の1人）を背景から分離し、背景をよりまたは少なく焦点外にすることができる点にあります。
特に背景が不安定な場合、楽器やイベントテクノロジーが後ろにあるよくあるバックグラウンドの非常に有益な利点です。 この写真でははっきりと見ることができます。 使用された焦点距離200mmのニコンD800と2,8/70-200mmニッコール。 1/250秒、絞り3,2、ISO 400。
(写真 © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.3 メモリーカード
上で述べたように、カメラのバッファメモリに影響を及ぼすメモリーカードは、撮影した写真の保存速度（および長いシリーズを撮影した後の（再びの）撮影準備までの時間にも影響を与えます。
使用するメモリーカードの高速な書き込みと読み取り速度は、スムーズなワークフローを実現します：撮影時、高速メモリーカードは、カメラ内部のバッファが限界に達しないようにします。中間保存された画像を（素早く）メモリーカードに書き込むためです。写真を外部メディアや自宅のコンピュータに転送する際は、高速メモリーカードが（高速の読み取り速度で）短い待ち時間をもたらします。従って、仕事の写真家にとっては、高速メモリーカードは、コンサート後すばやく写真を選択し、ベストな写真を編集部にインターネットで送信する際に非常に貴重なものです。
図5.13：スピードの速いメモリーカードはコンサート写真では欠かせません。 写真を撮る時間が非常に少ないため、コンサート写真家には「バースト撮影」が好ましいものです（そして非難されません）。 同じ対象から続けてたくさんの写真を撮影すると、ヒット率が確実に高くなります。なぜなら、「バースト撮影」で、主にスポットライトによって非常に速い変化する照明によって押されられる正しい瞬間を捉える確率がはるかに高くなるからです。
(写真 © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
注意: メモリーカードは高速だけでなく、非常に信頼性がある必要があります！ もしメモリーカードに問題があった場合は、それを捨てるか、カメラの第二メモリーカードスロットにバックアップ用途で最高潰してください（もし使用できる場合）。しかし、このようなメモリーカードに一度限りの、取り返しがつかない撮影を任せないでください - もしカードが読み取れなくなってしまう場合、いつか後悔するかもしれません。
図5.14: ステージの前で良い視点を見つけたら、各バンドメンバーのシリーズ写真を撮影し、後でコンピューターで最高の写真（最適な露出、最も表現力豊かなポーズなど）を選択します。 こうして生じる大量のデータ処理には高速なメモリーカードが役立ちます。 データの書き込み時（カメラ内での撮影データ保存）だけでなく、データの読み取り時（例:コンピューターに接続したリーダーを介したデータ）も。
Nikon D800と2,8/70-200mmニッコール、190mm使用焦点距離で撮影。 1/250秒、絞り4.0、ISO 800。 
（写真 © 2013: Jens Brüggemann – [www.jensbrueggemann.de](http://www.jensbrueggemann.de)）
注意: メモリーカードだけでなく、USBメモリーもデータ転送速度に極端な差があります。 Corsair GT-USB3.0メモリースティックがおすすめです。 書き込み速度は最大130MB/s、読み取り速度は最大220MB/sであり、一部のモデルによっては従来のUSBメモリースティックよりも最大8倍高速です。
5.4 その他の有用なツール: メモ帳、外部フラッシュ、懐中電灯、...
コンサートフォトグラファーのためにさらに便利な機材があります。 メモ帳とペンが必須です。 多くの場合、出演バンドの名前（特に多くのグループが出演するフェスティバルの場合）、出演順、ゲストミュージシャン、バンドやコンサート主催者の責任者、他の連絡先などを記録する必要があります。もちろん、可能であれば携帯番号やメールアドレスを含むようにします。
交換用Tシャツも持参すべきです！ 夏、特に小さな満員のクラブで、または一日中太陽が照りつけるテントで、コンサート後にびしょ濡れになったときに風邪や肺炎をひくのを数回避けました。 多くの会場内は湿度が高いため、ステージ上にいるミュージシャンだけでなく、客席もしっかりと汗をかいています。
フォトピットでのコンサートフォトグラフィの間は許可されていませんが、写真機の重要な部分にはシステムフラッシュが含まれます。 一見不合理に思えるかもしれません（コンサート写真中に使用してはいけませんが）、しかし、実際にはシステムフラッシュを持っている方が良い場合が多々あります。 本当かもしれませんが、アーティストとのインタビューやサウンドチェック、アクティビティの写真撮影など、本来のコンサート写真の前後にフラッシュが使用できる場面がしばしば発生します。したがって、必要に応じて持参している方がいいですが、ないと貴重なモチーフが失われることに後で気づくのは悔しいです。
図5.15: コンサートフォトグラファーのカメラバッグには耳栓が不可欠です！ 定期的に（職業上または趣味で）コンサートに行き、ステージ前のプレスピットで立ちすくみ、聴覚に影響を及ぼす音量に晒される。特に私たちコンサートフォトグラファーにとっては、プレスピットの轟くスピーカーの直前に立つことが多いです。
（写真 © 2011: Jens Brüggemann – [www.jensbrueggemann.de](http://www.jensbrueggemann.de)）
小さな懐中電灯は、たとえばコンサート前のフォトピットへの入場時につまづきやすい障害物を見つけるのに役立ちます（忙しさの中でつまずかないように覚えておく必要があります）。ただし、一度コンサートが始まると、決して懐中電灯をふり回してはいけません（それに気づいた保安要員がすぐに駆けつける可能性があります）。
そして、撮影後にフェスティバル会場を出て、大きな照らされていない芝生の上で車を探すときに、懐中電灯の恩恵を2回目に感謝することになります！ LED-LenserのM1懐中電灯がお勧めです。 重さはわずか78g、長さはわずか9.7cmですが、それは大きな懐中電灯のようなパワーが詰まっています: 170ルーメンの光度は、小さな驚異の射程距離を最大150mまで可能にします。 重さを節約したいけれども、高性能な懐中電灯を手放すことなく欲しいすべてのコンサートフォトグラファーに最適です。
（コンサート）写真撮影に専念したい、または副業として確立したい方は、独自の（専門的なデザインの）名刺も必要です。 すぐに自分の連絡先情報を提示しやすくなります（マネージャー、ミュージシャン、主催者、写真仲間、記事を書くジャーナリストなどに）。その際、プロフェッショナルで信頼性のある印象を与えます。 自分で図々しく言ってしまう方もいるかもしれませんが、「それは私にもできる！」と思います。
しかし、現実は何度も、多くの人々が自信を持っていますが、実際には本当のグラフィックデザインの才能やスキルを持っていないことが示されています。 そのため、良いデザイナーを雇うことにいくらかの費用を投資してください。つまり、名刺は最初の印象に加えて、コンタクトを構築するかどうかも重要な要素です。
図5.16: 多くのバンドが連続的にまたは多数のステージで同時に演奏される音楽フェスティバルでは、どの順番でバンドが演奏されたか（特に写真を撮った順番）を記録しておくと便利です。 プログラムパンフレットの収集も役立ちます！ ブラックメール - Nikon D800と2,8/70-200mmニッコール、125mm使用焦点距離で撮影。 1/640秒、絞り5、ISO 800。
（写真 © 2013: Jens Brüggemann – [www.jensbrueggemann.de](http://www.jensbrueggemann.de)）
