画像のアイデアを開発する
まず最初に良いニュース： いいえ、注目に値する写真を撮るために必ずしも練られた画像のアイデアが必要というわけではありません。(事前の)画像のアイデアなし、コンセプトなしでも十分です。
図5.1:「ただ」美しいポートレート。突発的に撮影されました；コンセプトなし。Nikon D4に2.8/105mmマイクロニッコールレンズを使用。1/160秒、F8、ISO 100。
(写真 © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
ただし、画像のアイデアを持っていると非常に役立ちます。多くのフォトグラファーにとって、写真撮影に取り組むときにアサインされるタスクがあると、画像のアイデアの代わりとなり、写真撮影への手がかりや指針を提供します。
私が約5年前に気づいて以来、私の1週間の海外フォトワークショップで参加者には毎日の課題を与えています。これにより、撮影へのアプローチがスムーズで迅速になります。そして、課題に従うことは任意ですが、ほとんどの参加者が参加します。これは、私たちフォトグラファーにとって画像のアイデアと一緒に作業することがどれほど快適かを示しています。
注意：一部のフォトグラファーは、自分自身の画像のアイデアがないためか、写真をまさに1:1で模倣しようとします。これは元の写真の作者にとってそれほど公正ではないだけでなく、成功する可能性も期待どおりにはならないでしょう。なぜなら、素晴らしい写真を完全に模倣することは非常に難しいからです。
その理由はたくさんあります：異なるモデルが写っている可能性があるため、異なる気質や表情を持っています。別のフォトグラファーが撮影している可能性があり、ロケーションも（おそらく）異なります。メイクアップも異なるかもしれません。さらに、異なるレンズが使用されていたかもしれず、カメラの撮影パラメータも異なっていたかもしれません。また、撮影された時間帯もおそらく異なり、それによって光の状況も異なるかもしれません。また撮影距離、高さ、およびカメラの角度も異なる場合があります。
要するに、再現された写真が元の写真と同じくらい良くならない理由は1000個あります。ですので、他のフォトグラファーの作品を模倣するよりも、自分自身のものを撮影するか、あるいはただ撮影に没頭する方が良いです。全てが他のフォトグラファーの作品をコピーするよりも優れていて満足感のある結果になります！
5.1 具体的な画像のアイデアなしで撮影する
時には、前もって何も考えずに撮影する方が、徒労に終わる前にはるかに簡単です。迷う代わりに、単に始めるべき瞬間があるのです。
図5.2:時々、「かわいいモデル（軽装）をエキゾチックな背景の前で撮影することだけでも十分です。この写真では、私が独特の画像のアイデアを見逃しているとは感じません。時には、写真がただ美しいだけであるだけで十分です。Nikon D3Xに2.8/14-24mmニッコールレンズを使用。1/250秒、F20、ISO 100。
(写真 © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.2 自己着想のタスク
フォトシューティングを開始する際、フォトグラファーがモデルに背景に立ってもらうようお願いし、そしてカメラを取りに行き、すると急に何も考えていないことに気づくというのは非常に不快です。
その状況は不快です、なぜならモデルが待っていて、アイデアがあると思っているからです。結局、カメラを持っている人物はアーティストですから…！
そういった状況を避けたい場合は、シュート前に自分に課題を設定する必要があります。具体的な画像のアイデアがない場合でも、少なくとも写真撮影への足掛かりを見つけるのに役立ちます。
例えば、フォトグラファーはモノクロで撮影すると決めることができます。あるいは、私がよく行うように、写真撮影中に使用する焦点距離を決めることができます。1つの（固定）焦点距離に注力することにより、その焦点距離のデザインオプションに集中できます。
別の自己着想のタスクとしては、フォトグラファーが全ての写真に特定のアクセサリーを使用することを（最初は）決めることができます。（例：モデルを写す鏡）。
注意：自己設定のタスクは画像のアイデアの前段階です。それによって、フォトグラファーは写真撮影への手がかりを見つけるのに役立ちます。
図5.3: Nikonから写真撮影に関する何日間かのワークショップやカメラの新機能の紹介が行われたPhotokina 2008では、舞台でいくつかのライブ写真撮影をモデルと共に行うよう任命されました。コンセプト（画像のアイデア）の開発に完全に自由が与えられました。予算だけが決められていました。しかし、そこから何をするかは私次第でした。最終的に、未来的なシーンを立てることに決めました。Photokinaではカメラ技術の革新がテーマだったためです。
未来的なシーンは、背景に適切なライト（色付きの供給ホースを照らす光）を使用して実現しました。また、スタイリング、衣服、小道具も画像のアイデアに合わせて企画されました。そして、人工霧が使用され、サイエンスフィクション映画のような雰囲気を演出し、さらには光を可視化するために空気中に粒子が必要だったのでした。
「未来的なシーン」という課題は、具体的な画像のアイデアになるまで徐々に展開していきました。Nikon D3に2.8/105mmマイクロニッコールレンズを使用。1/100秒、F4、ISO 1000。
(写真 © 2008: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.3 環境にインスピレーションを受ける
私たちは皆、環境の「産物」です。私たちが見たり、感じたり、聞いたり、匂ったりするものは、私たちに影響を与えます。私たち写真家は一般的に「視覚的」なので、もしまだそうしていないなら、世界を見て回ることに慣れるべきです。
環境からインスピレーションを受けるということは、私たちにたくさんの感覚的な刺激が押し寄せ、それを新しいものに再構築して、最適な場合には画像のアイデアに昇華することができるということです。
それがただいくつかの断片であっても、多くの画像アイデアの原点は、われわれが意識的または無意識的に（例えば、通りをブラブラしたり自然を歩いたりする際）認識するものにあると考えられます。ただし、それは環境がストレスや慌ただしさなく浸透させている際にのみ実現すると私は考えています。
図5.4: Essenで行われた2012年のNikon Solutionsのために、私は実施したライブフォトシューティング用にいくつかの画像アイデアを考えなければなりませんでした。私は通りや店を歩き回りました。その中にはゴシックのお店も含まれており、そこで以前何ヶ月も前にエレガントな外見の尖った黒いスカートを見たことがありました。今回は、ここに写真にあるボレロとお化けっぽい（デコ）棺も発見しました。
その結果、「吸血鬼シューティング」の画像アイデアが生まれました。適した追加の小道具（吸血鬼の歯、杖、ドクロ、貼れる壁、...）は、一年中営業しているカーニバル用品店でデュッセルドルフで購入しました。 Nikon D4 with 2,8/24-70mm Nikkor. 1/125秒、絞り8、ISO 100.
（写真 © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
5.4 モデルからインスピレーションを受ける
モデルフォトグラファーにとって、モデルから直感的にインスピレーションを受けることは完全に正当です。強力なコラボレーションが新しい視点を開き、メインストリームから外れた素晴らしい写真を可能にします。
最終的に、私たちはモデルだけでなく「個々の人」、個性を撮影しています。そのため、フォトグラファーはまずモデルにアプローチしなければならず、外見の単なる写しとは異なる写真を撮ることができます。しかし、これは計画できるものではありません。これは（良好で信頼できる協力で）できて初めて起こります。
図5.5: 私はキムを何度も写真撮影してきました。しかし、最初のフォトシューティングでは力強く濃密な写真が撮影され、今でも喜んで見ています。そのとき私たちのシューティングは実際には終わっていました。しかし、私は彼女といくつかのリラックスして「クレージー」なフリーワークをすることを提案しました。
そして私は音楽を最大音量で流しながらこのシリーズが生まれました。指示は手のサインだけでしたが、楽しい気分は私たち両方を感染させ、結果（このシリーズからの他の写真は私の本「モデル撮影術」、2013年、mitp-Verlagにあります）は今でも魅力的です。 Nikon D3X with 2,8/105mm Mikro Nikkor. 1/125秒、絞り10、ISO 100.
（写真 © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
オーダーシューティング
通常、オーダーフォトシューティングでは、注文主が画像アイデアを提供します。これは便利ですが、それにより顧客はフォトグラファーにすでに課題を引き受けさせています。しかし、一般的には、フォトグラファーは詳細な実装とデザインについてさらに検討する必要があります。
私は過去15年間、写真家として独立して様々な詳細な依頼を受けてきました。時にはテーマだけが指定されただけで（例えば、来年のカレンダー用のモチーフを撮影する）、時には具体的なレイアウトの形で実行されるべき写真までさかのぼります。（後者は幸いにも私にとって年に2回かした例しかありません。それは楽しくなくて退屈な写真撮影です。私は簡単に（芸術的な）自由空間を必要とします）。
図5.6: 注文主がフォトシューティングに立ち会うと、実際には利点しかありません。なぜなら、私はフォトグラファーとして常に意見を求めることができ、彼を介して私の実装を承認してもらうことができるからです。
特に現代的な画像作成において、それは有利であり、私が前もって顧客が私の視点を共有し、承認するかどうかを事前に知ることができない可能性があるかもしれないことを事前には知らないかもしれません。私は後で顧客が結果に満足することを確認するために、顧客が出席していることは利点である。また、顧客の存在は後で写真の結果を申し立てるのが難しくなります。裁判官は（法的訴訟が起きれば）顧客の存在がそのクライアントに写真撮影を彼の考えに従わせることを要求すると正当に言うでしょう。
Nikon D3S with 2,8/105mm Mikro Nikkor. 1/200秒、絞り5、ISO 640.
（写真 © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
5.6 モデルと共に画像アイデアを開発する
前もって（できるだけフォトシューティングの数日前に）モデルと写真家が知り合うこと（これまでの協力がなかった場合）と、写真の方向性が確立されること（例えば、ファッション、美容、エロティック写真を撮るかどうかなど）が重要です。モデルと写真家が特定の写真のスタイルに合意した後、画像アイデアを共同で開発することができます。これにより、モデルも写真に共感することができます。したがって、写真撮影を行う際には、フォトグラファーが単独で画像アイデアを決定する場合よりもモデルが励起されるでしょう。
重要なのは、アイデアの発見ができるだけ創造的で無理がない方法で行われることです。双方がブレインストーミングで素早い考えを自由に述べることができ、その時点で実現可能性を考慮せずに思いつきを書き留める（集める）だけです。最初の段階では、考えを書き留めるだけです。思いやりのある画像アイデアは最初に集めるべきです。後でその実現可能性のある機会が提供されるかもしれません。
注意：モデルが最初からアイデア発見のプロセスに関与し、画像のアイデンティティを認識している場合、シューティングははるかに熱心になり、積極的になります！
ブレインストーミングを通じて、自分自身の創造的なポテンシャルだけでなく、少なくとも1人以上の別の（2番目の）人のポテンシャルも引き出します。さらに、このアプローチによって相乗効果が生じると仮定すると、モデルのアイデア発見への参加は、創造的な写真的観点から強くお勧めされることが明確になります。
図5.7：モデルの趣味を出発点として使用すると、画像のアイデアが生まれることがよくあります。
そこでの利点は、人々が自分の趣味と関連付けられると、カメラの前でより自信を持ち、自信を持って行動する（または例えばフォトスタジオよりもリラックスしている）傾向があることです。これは、子供モデルや大人の場合も同様です。焦点距離98mmで使用されたニコンD3Sおよび4/24-120mmニッコール。1/500秒、絞り4.5、ISO1000。
(写真 © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
図5.8：子供は着飾るのが好きです！そのテーマになっている画像アイデアは、子供たちにはいつも好評です。焦点距離85mmで使用されたニコンD4。1/160秒、絞り5.6、ISO100。
(写真 © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.7 ラッキーな偶然を活用する！
写真家は創造的であるだけでなく、柔軟でなければなりません！これは職業生活で非常に重要です。なぜなら、常に条件が最適であるわけではないからです。計画通りに事が進むことはめったにありません。柔軟性がある人だけが、厳しいビジネスの中で写真家として生き残れるでしょう。ただし、条件が変わることがあり、必ずしも悪い方向に変化するわけではありません！（変更は最初は常に悪いと見なされる；なぜなら調整が必要になるため）。
時々、写真家が活用すれば新しい画像のアイデアにつながる偶然が起こることがあります。または、少なくとも写真の結果に大きなプラスの影響を与えることがあります。そのため、パラメータの変更を常にマイナスとは見なさないでください。それらをチャンスとして考えてください！ベストを尽くしてください！
図5.9：実際は、私は森の中でモデルの長い白いドレスについていくつかのロマンチックな写真を撮りたかっただけでした。モデルがノスタルジックな化粧台を持参していたため、写真にその化粧台を登場させるアイデアを思いつきました。したがって、私は最初に意図していたのとは異なる画像処理を行いました。なぜなら、私はその化粧台が古く見える灰色と茶色で描かれるべきだと考えました。ただし、実際のモデルの写真は、カラフルに（彩度の低い色で）表示したかったのです。使用されたニコンD4と2.8/14-24mmニッコール。1/60秒、絞り8、ISO100。
(写真 © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
図5.10：このフォトシューティングでは、モデルが2時間も遅れてやってきました！私はもうほとんど興味がなくなりかけていました。そして、天気が悪くなってきました。ただし、雲は予定には入れていませんでした。青空で写真を撮りたかったのです。私は最終的に数枚の写真を撮りましたが、雲と脅威的な見え方をしている空が私の画像アイデアの一部になった後、結果には喜んでいました。使用されたニコンD3Xと2.8/24-70mmニッコール。焦点距離31mmで1/200秒、絞り22、ISO100。
(写真 © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.8 毎年の恒例行事...
画像のアイデアが季節によって決まることはあまりありませんが、クリスマスの時期には適したモチーフを撮影するのが良いでしょう。
図5.11：少なくとも友達へのクリスマスカードとしては、そのような写真は十分に適しています...焦点距離6.3mmで使用されたニコンD3Sと1.4/85mmニッコール。1/160秒、絞り6.3、ISO200。
(写真 © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
注意：機材を手に入れ、モデルとロケーションを見つけ、画像のアイデアを開発した後、このチュートリアルシリーズの次の部分では、実際の写影、写真の実践について説明します。モデル撮影を手助けするいくつかの重要な画像デザインのヒントを提供します。
