プロのモデル写真撮影：パート6 - 画像デザインのヒント

各章の概要：

Part 1 - モデル撮影

Part 2 - 適切な装備

Part 3 - 適切なモデルの見つけ方

Part 4 - ロケーション探し

Part 5 - 画像アイデアの開発

Part 6 - 画像構成のヒント

Part 7 - スタイリングのヒント

Part 8 - モデルの照明の巧みな使い方

Part 9 - チームでの効果的な協力

Part 10 - ポージングのヒント

例えば、髪型がうまくない場合、写真家はそれに気づき指摘すべきでした。写真の背景が暗い場合、写真家は明るくする必要がありました。モデルがやる気を出していないように見えた場合、写真家はそれを奮い立たせる必要がありました。衣装が場所とマッチしていない場合、写真家は他の場所を選択するか、他の衣服を用意する必要がありました。等々...

シャープネス/ブラーを活用する

アマチュアカメラが小さい（センサーが小さい）ほど、前から背景までのシャープネスが典型的です。すべてがシャープに見えるのは、最初のブレンドオープニングに加えてセンサーサイズにも依存します。センサーが大きいほど、前景に焦点が合っても背景はぼかされることがより可能になります。これが小さなコンパクトカメラの写真が常に前から後ろまでシャープに見える理由です（ここでシャープについては焦点深度を指す）。ただし、前景から背景までの距離も重要な役割を果たします。フォトグラファーが写真を撮影する人物から背景までの距離が遠いほど、背景をよりはっきりとぼかすことができます。

また、ブレンドラメラ（ほぼ円形の絞り口径を持つ）を使用するとブケが特に美しくなります。

写真 6.1: 絞り 22 と絞り 2.8 の 2 枚の同じ写真の比較は、異なる絞り値の写真効果の違いがどれほど大きいかを示しています。使用された焦点距離 190mm の Nikon D4 と 2.8/70-200mm ニッコール。1/100秒、絞り22、ISO 100。



(写真 © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



写真 6.2: 最初の写真で後ろの髪の毛が暗く見えるのは、2枚目の写真で使用された日光の割合が最初の写真よりもはるかに大きかったためです。両方の写真は前方からのみフラッシュで撮影されました。最初に表示される写真では、ライトが落ちています。 2枚目の写真では、私のスタジオの自然光が後ろの髪の部分を明るくします。別の言い方をすれば、絞り2.8で撮影された2番目の写真のみ、写真結果に常時点灯ライトが影響しています。一方で、絞り22で撮影された最初の写真では、日光の割合はほぼゼロです。使用された焦点距離 190mm の Nikon D4 と 2.8/70-200mm ニッコール。 1/100秒、絞り2.8、ISO 100。(写真 © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

モデル撮影では、写真を撮影された人物を（しばしば邪魔な）背景から引き立てるために、シャープネスとブラーの効果がよく使用されます。背景が見栄えが悪い場合、焦点深度を少なく（しばしば数センチメートルまたはミリメートルだけ）してこれを分からなくすることができます。背景があまりにシャープでモデルの注意をそらす場合、同様に背景を「ぼかす」ことができます。常に狙いは、写真家が重要と考える要素に観客の視線を誘導することです。モデル撮影では、通常、顔がモデルの顔が認識可能な場合、視線は目に向けられるでしょう。

写真 6.3: 面白いことに、ポートレートでは目に焦点を合わせることが重要です。画像全体がぼやけていても、目が鋭く（または少なくとも1つはカメラに最も近い）フォーカスされている限り、観察者は画像を鋭く見なされます。逆に、画像全体が鋭く、モデルの目だけがぼやけている場合、誰もが画像がぼやけていると言います。使用された焦点距離 105mm の Nikon D4 と 2.8/105mm マイクロニッコール。1/160秒、絞り 3.0、ISO 200。



(写真 © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

カラーや白黒？

白黒写真は今でも人気です。それはどうやら永遠のもののようです。色を省くことは制限とは限りません。むしろ、写真のメッセージがしばしば強化されることがあります。ライト、形、模様など他のデザイン要素は、色を省くことで重要性が増します。

写真 6.4: どちらがお好みですか？私の新しい本「モデル撮影」のタイトルについて、私は右側の黒と白（または茶と白）のバージョンを選びました。（「モデル撮影 – ビューティー、ファッション、エロティックフォトグラフィーのプロの知識」、mitp-Verlag、2013年、256ページ、フォトシューティングのメイキング動画が収録されたDVD付きのコメント付きビデオ:私のフォトシューティングを紹介）。



(写真 © 2009: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



写真を撮る際に、カメラモードをすでに白黒に設定することをお勧めします。モニターを見る際に効果をよりよく評価できます。白黒写真撮影は単に色を省くことではありません。むしろ、白黒で被写体を見るということです。これを理解しているフォトグラファーは、白黒に適した被写体と、色がただし足りないだけの被写体を区別することができます。

写真 6.5: カラーでもまずまず見える写真もあります。しかし、ここでは白黒のバージョンを選びました。使用された焦点距離 105mm の Nikon D3 と 2.8/105mm マイクロニッコール。1/80秒、絞り 10、ISO 1600。



(写真 © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

注意

• いくつかのモチーフは、まさに白黒で撮影されるのにふさわしいと叫んでいます。

• 他のものは、白黒でもカラーでも同様に見えます。

• しかし、いくつかのモチーフは、それによって価値を失うため、白黒で撮影されるべきではありません。現在撮影される特定のモチーフがどのカテゴリーに属するかを判断することがフォトグラファーの仕事です。

「白黒視覚」を最もよく学ぶ方法は、（たとえば半年間）白黒での撮影に専念することによってです。

図6.6: この写真はThomaのもので、すでに16年前に撮影されました！当時は、KodakのSWフィルムであるT-Max 100で撮影していました。今日でもこの外国のモチーフを白黒でのみ撮影します。



（写真 © 1998: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）

適切に小道具を使用する

私は小道具が大好きです！その使用には実際、利点しかありません（小道具が費用が掛かるという明らかな欠点を除いて）。いくつかのヒント:

• 小道具はモデルの手をよく占有します。未経験の場合、手をどこに置いていいかよくわからない多くの初心者は、不安を取り除くのに役立ちます。

• 小道具は、モデルが画像のアイデアを理解し実珵するのを助けます。

• 小道具は楽しいです。フォトシューティングを遊び心を持って行うことは、良い気分の保証です。そして、良い写真の前提条件です。

• 小道具は画像のアイデアを一部先取りします。意味のある小道具を使用する場合、フォトグラファーはしばしば画像のアイデアについて考える必要がありません。エロティックな写真撮影では、拘束具がすぐに鑑賞者に物語を想起させます。同じことは、子供モデルが使うカウボーイハットと銃にも当てはまります。ここでも、鑑賞者にとって「西部劇」のテーマがすぐに明確になります。

• 小道具は、よく「iの頭部」のようなものです。スープにおける塩のようなものです：効果が大きい少量の材料です！

図6.7: このプロペラはモチーフに色合いだけでなく完璧にマッチしています。また、モデルが手を自由に使えると非常に心地良いです。Nikon D2Xで1.4/50mm Nikkorを使用。1/60秒、絞り値5.6、ISO 200。



（写真 © 2007: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）



良い小道具を見かけたらいつでも手に取ってください！使える機会が必ず来るでしょう！小道具をシューティング直前に購入すると、最高のアイテムを見逃し、重要なシューティングの直前に適切なアクセサリーを探す際に余計なストレスを感じることになります。ですから、見かけたら手に入れてください！新しいものを発見するとワクワクします！

図6.8: 子供だけでなく、大人のモデルもコスプレが大好きです！カーニバル用品を通年販売しているストアがあることは良いことです。そして、ドイツのデュッセルドルフ、ケルン、マインツに住んでいない人でも、ebayなどのインターネットプラットフォームでカーニバル用品を購入できることは素晴らしいことです。Nikon D3Sで2.8/105mmマクロNikkorを使用。1/160秒、絞り値4、ISO 500。



（写真 © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）



小道具を使用する利点のうちもう一つは、フォトグラファーが撮影の準備段階で既に思考を巡らすことができる点です。これは、私にとっては撮影が成功するための明確な保証です。

図6.9: 数年前、私の写真ワークショップのひとつでイビサで、私たちは夜、イビサタウンにいました。そこで、お土産店でこの弓と矢を見つけました。これはわずか12.90ユーロで売られていました。これは小道具としてはお買い得品でした。でも、参加者全員が素晴らしいと思っていたにもかかわらず、誰も手に取りませんでした。彼らは代わりにTシャツを買ったり、ビールを飲んだり、アイスクリームを食べたりしていました。しかし、誰も弓を買いませんでした。

ワークショップが終わった後、偶然その店の前を通りかかりました。今回は手に取りました。その時に撮影したいモデルが一緒にいたからです（ワークショップ中に自分で写真を撮る余裕がないため）。わたしのワークショップ参加者全員に写真を電子メールで送りました。参加者は二度と適切な小道具を購入するのを逃さなくなるでしょう！ ;-)

その後、そのようなワークショップ以来、「小道具」のテーマは私が参加者に提示する日課の1つになりました。成功しています：このテーマに関する結果は、予備なしに実施される撮影よりも常にはるかに優れています。



（写真 © 2009: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）

ワイドアングルレンズを上手に使う

広角レンズは景色写真だけでなく、モデル撮影にも効果的に使用できます。適切に使用すれば、モデルの足を伸ばすことさえできます。（誤った使用法では、モデルの顔をうまく歪めてしまいます。）

決定的なのは、カメラの保持角度です。立っているモデルの足を伸ばすために、低い視点から上方向に縦位置で撮影すれば、モデルの脚を歪めることができます。この歪みは伸びたように見え、どのモデルが長い足を持ちたくないでしょうか？だから、モデルたちは脚を伸ばすことをできるか、と伸ばす人々のことを特に好きなフォトグラファーです。

ただ、伸ばしすぎないように気をつけなければなりません。目立たないほど、良いです！この効果を得るには、広角レンズが必要です。焦点距離が短いほど、歪みが激しくなります。だから、慎重に使用してください！特にモデルの足に注意を払うべきです！

立っているモデルの足は、ナチュラルにレンズに近づいているため、ここには歪みが特に明確に表れます。問題は、すべてのモデルがスリムで長い脚を持ちたいけれども、巨大に見えるような足は望まないということです。したがって、妥協を見つける必要があります。

図6.10: ここでモデルの脚の歪みを広角効果で認識できるのは、詳しいカメラマンだけです。2度目に見ると、足も通常より大きく見えることに気付きます … Nikon D4 with 2,8/24-70mm Nikkor。1/200秒、絞り22、ISO 100。劇的な光の雰囲気を演出するために、Elinchrom Ranger Quadra RX Hybrid with a flash headが使用されました。



(写真 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

図6.11: 横向きのモデルの場合、脚をカメラフォーマットの下部の2つのコーナーのどちらかに傾けることで歪みを生み出すことができます。そして、カメラを再び軽く上に傾けると（モデルがここにいるように軽く傾いている場合）、その効果がさらに強調されます。 Nikon D3X with 2,8/14-24mm Nikkor。1/250秒、絞り22、ISO 100。



(写真 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

クロップ

私は写真の規則や画像デザインのルールにあまり興味がありません。感覚に従って、直感的にデザインや撮影を行います。以前、写真の教科書で肖像写真はクロップしない方が良いと書かれていました。なぜでしょうか？

図6.12: 重要なのは結果です！私は他人が何と言おうと気にしません。大切なのは、その写真が自分（および依頼された写真撮影のお客様）に気に入ることです。芸術的に自由でいられるときだけ、写真撮影は楽しいものです。そのときだけ創造的になれるのです。だから、自分のやり方をやってください！他人があなたの写真について何を言ったり書いたりしているかについてそれほど心配しないでください。 Nikon D3S with 2,8/105mm Micro Nikkor。1/125秒、絞り3,5、ISO 200。



(写真 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

手前を含める

写真は奥行きを持つとより魅力的になります。例えば、手前を含めることで奥行きが生まれます。私はモデル写真で、木々や壁の突起物、または家具などを手前（写真の両側）にぼかして配置することが好きです。これにより、鑑賞者の視線が写真対象にトンネルのように導かれます。写真はより立体的に見えます。

図6.13: ここでは、家具を使用して、空間的な奥行きの立体感を生み出しました。 Nikon D3S with 2,8/24-70mm Nikkor。1/80秒、絞り4、ISO 400（右の写真）。1/125秒、絞り4、ISO 2500（左の写真）。



(写真 © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

斜めに撮影する

一部の写真は、斜めに撮影するとダイナミックに見えることがあります。ただし、カメラの傾きがあまりにも強烈であると、その写真が傾いているように見える可能性があるため、注意が必要です。私の考えでは、約10度から20度の間の傾斜が理想的です。

図6.14: まっすぐ正確に撮影すべき被写体もあります。また、軽く斜めに撮影するとより魅力的になる被写体もあります。どのように傾けるかは、直感に依存します。ぜひ試してみてください！ Nikon D3S with 2,8/24-70mm Nikkor。1/250秒、絞り4,5、ISO 1250。



(写真 © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)