画像の構築（パート1）
画像構成の意識的な構築は、私の見解では、暗記して学ぶことはできません。 "黄金比"や他の画像デザインのルールは、なぜ一部の写真が他とは異なるのかの説明の試みですが、これらのルールに従ってすべての写真を構築すべきガイドラインとして理解すべきではありません。
私が知るすべての写真家は常に、画像の構成をある程度無意識に行っていると強調します。つまり、"ひらめき"によって。一方で、写真撮影中に（つまり撮影中に）長く考え込む必要がある人は（特にコンサート写真撮影では）最高の瞬間を見逃してしまいます。
それでも、時々デザインの質問について考える必要があります。また、画像選択時には、他の写真より少し優れている理由を常に尋ねるべきです。そして、なぜその写真が目立つのか。小さなけれども重要な違いは何か。これらの質問を定期的に自問する人は、効果的な画像デザインの感覚を身につけ、長期的に向上するでしょう。特定の効果について知っている人は、重要な瞬間で（無意識に、直感に従って）よりよく撮影することができるでしょう。
図7.1： 80年代のカルトスカバンドMadness（最も有名な曲：Our House）2012年10月24日にベルリンのCホールでのコンサート中。音楽業界の有名人だけを撮影するだけでは不十分です。成功したコンサートフォトグラファーになりたい場合は、画像構成、露出制御、焦点を合わせることが不可欠です。使用した機材：Canon EOS-1D Mark IV、EF 2.8/16-35mm、焦点距離35mm。1/50秒、絞り値4.0、ISO 1,000。
（写真©2012：DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de）
7.1 ギターのネックを切り落とさないで！
コンサート写真撮影では、いくつかの典型的なデザイン上の課題が繰り返し発生します。ギタリストとギターを適切に記録することもその一つです。このモチーフに最も適している画像形式は何でしょうか？ギターのネックが細いスペースを求める側面に多くの余白がある縦形式ですか？それとも、アーティストの足が含まれていない横形式ですか？また、場合によっては、写真がわずかに斜めに撮影された場合、四角形の形式が理想的であることもあります。ただし、写真を切り取って「非標準形式」（3：4、2：3、1：1とは明らかに異なるフォーマット）にするのは避けるべきです。そのような写真の審査は通常、見る人に非常に不快な感情を抱かせます。それらは単に「不調和」であり、不慣れなためです（人間の通常の視点や視覚的調和への欲求にも一致していません）。
図7.2：写真（右）でギターのネックが切り取られている場合、なんだか「おかしい」と思えます。左の写真のように完全に写真に含める方がより良いです。代替として、四角形の写真にすることもできました。使用した機材：Nikon D3S、2.8/24-70mm-Nikkor、焦点距離32mm（左側の写真）および52mm（右側の写真）。1/250秒、絞り値2.8、ISO 5,000。
（写真©2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
図7.3：私はミュージシャンのポートレートに四角形の画像形式をよく使用します（特にギタリストやドラマー）。これにより、しばしば邪魔になるバックステージの余白を切り取ることができます。使用した機材：Nikon D800、2.8/70-200mm-Nikkor、焦点距離185mm。1/250秒、絞り値4.5、ISO 1,000。
（写真©2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
7.2 厄介なマイク
マイクとマイクスタンドは、撮影場所と手の持ち方によって、歌手の顔の大部分を覆ったり、暗い影を落としたりすることがあります。どちらも写真には不快な印象を与え、コンサートフォトグラファーの役割は、これを防ぐか、少なくとも軽減するための視点を選択することでもあります。
通常、私たちは下から、プレスピットから、上（ステージ上のアーティストたち）に向かって撮影するため、この問題はさらに顕著になります。
また、歌手（またはほとんどの場合はラッパー）の手が演奏者の顔を隠してしまう手の持ち方もあり、前面的な視点からの至点から少なくとも適切な肖像写真を撮影できないこともあります。
図7.4：ここでは運が悪かった：正面からの照明により、正面から（アーティストの顔を横から見た）撮影ポイントでは、口や顎部分に影を落とすため、この肖像写真は成功したとは言えません（この影がアーティストの顔を歪ませている）。
Jan Delayの2010年8月20日にボーフム/ヴィッテンのZeltfestival Ruhrでのコンサート。使用した機材：Nikon D3S、2.8/24-70mm-Nikkor、焦点距離36mm。1/2500秒、絞り値3.5、ISO 5,000。
（写真©2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
図7.5：マイクとマイクスタンドはコンサートフォトグラファーにとって常に問題です。しばしば歌手の顔の大部分を隠してしまうか、顔に暗い影を落とします。しかし、フォトグラファが（この写真のように）歌手の少し斜めに立って撮影した場合、問題がほとんど発生しません。しかし、彼らの前に立っている場合は、マイクが顔の大部分を隠しすぎることがあります。（この写真の場合、カメラの位置が少し左にずれていたと想像してみてください。フォトグラファが直接歌手の正面に立っていた場合と、下から、プレスピットからの視点から、の視点の組み合わせは適切な結果にはつながりませんでした）。Patrice & Shashamani Band2005年11月17日にベルリンでのコンサート。
（写真©2005: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de）
その場合は、撮影場所を変えて、歌手をより横からでも、依然として正面から撮影することが良いです。
注意：マイクを右手で持つ歌手は、歌手の視点から斜め左前方から彼らを撮影すると、最も有利です。斜め右前から撮影すると、マイクだけでなく、アーティストの手が彼(または彼女)の顔を隠します。左利きの歌手の場合も同様で、逆もまた同様です。
図7.6：右利きの歌手の場合、カメラの位置が斜め左前方だと、マイクだけでなく、歌手の手が顔の一部を隠すため、最適ではありません（左の写真を参照）。歌手の右側の位置から撮影する方が好ましいです。右の写真では、私は歌手の明確な右側に立ち、マイクが邪魔にならないプロフィール写真を撮ることができました。2012年8月24日のTim Bendzkoコンサート。Nikon D4、1,4/85mm-Nikkor使用。1/400秒、絞り3.2、ISO 3,200。
（写真© 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de）
注意：撮影位置が最適な結果をもたらさないことがわかった場合、貴重な時間が失われるとしても、位置を変更するべきです。中途半端な写真をたくさん撮るよりも、より質の高い（画像デザインにおいて）少ない写真を撮ることが望ましいです。
7.3 たまにはディテールを写真に収める
コンサートフォトグラファーは通常、（最も有名な）スターの写真に集中します。最善の場合、バンド全体も撮影されます。この両方は、写真の商業的な編集利用の観点からも完全に正しいと言えます。レポートが求めるのは、アーティストの2番目や3番目のレベルではなく、音楽業界で最も有名なアクトだけです。
ただし、ステージの上や後ろから、コンサートホールからの雰囲気のある写真を追加で撮影することで、販売機会を大幅に拡大することができます。
特に楽器の詳細な写真などは、どこか（中立的な）形で公開されることが適しています。一般的なコンサートの視覚化、CDカバーとして、また（撮影された楽器に対応する）音楽の象徴として使用される可能性があります。たとえば、エレキギターは、世界的に有名なロック音楽のシンボルとして象徴されます。
図7.7：ディテールは「全体」よりも時に多くを語ります。また、彼らはしばしばミュージシャンのポートレートよりも「銀」を簡単に生成できるため、より汎用的に使用できます（ただし、編集部ではミュージシャンのポートレートよりも抽象的なディテール写真が求められます）。 Nikon D3S、1,4/85mm-Nikkor使用。1/160秒、絞り2.2、ISO 1250。
（写真© 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de）
7.4 アーティストの表情を捉える
コンサート写真はアクション写真です。壮大なショーの写真やアクロバティックなダンスの写真だけでなく、バックグラウンドで素晴らしい光効果を伴う雰囲気の写真も求められます。しかし、優れたフォトグラファーは、関与する人々の顔の表情を時折捉えることも重要です。なぜなら、それがしばしば千の言葉よりも多くを伝えるからです。
図7.8：「あれ？ちょっと失敗しちゃったかな？」とボーフムトータルフェスティバルのギタリストは思っているように見えます。アーティストの表情を捉えることは、コンサート写真を多様で興味深いものにします。完全に悪いのは、すべてのミュージシャンがコンサートでクールで興味のないステージに立っている場合です。Nikon D800、2,8/70-200mm-Nikkor使用。1/500秒、絞り4.5、ISO 800。
（写真© 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de）
ファンによる挨拶への本当の喜びや熱狂、集中したギター演奏、ほっとした表情、または音楽に没頭する熱狂的な瞬間は、写真に捉える価値があります。
図7.9： 素晴らしい瞬間を写真に収めることは、しばしば「全体」よりも多くを意味します。また、ミュージシャンのポートレートよりも簡単に「銀」に換えられるため、使用範囲が広がります（ただし、編集部ではミュージシャンのポートレートよりも抽象的なディテール写真が求められます）。 Nikon D4、1,4/85mm-Nikkor使用。1/1000秒、絞り2.5、ISO 2500。絞り優先（シャッター速度優先）モード。
（写真© 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de）
図7.10：2012年8月27日にボーフムのZFRでのSunrise Avenueのコンサート。ギタリストの集中した苦しみの表情から、ここで音楽を演奏する情熱が伝わります。Nikon D4、1,4/85mm-Nikkor使用。1/1000秒、絞り2.5、ISO 2500。絞り優先（シャッター速度優先）モード。
（写真© 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de）
図7.11：ドラムを演奏することは、ハードで汗の出る作業です。特に、（暑い）スポットライトの前に直面する場合はそうです。それでも、ミュージシャンが全力で演奏する姿を示すのは、顔の表情です。それは、アーティストたちが自分たちの音楽に対して持っている情熱を示しています。使用された焦点距離180mmのNikon D800と2,8/70-200mm-Nikkor。1/400秒、絞り4.0、ISO 800。
（写真© 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de）
7.5 アーティストとの視線の固定
個人の写真（特にミュージシャンなどの有名人の写真）は、被写体が直接カメラを見つめている場合に最もインパクトがあります。被写体がカメラを見つめていると、鑑賞者にとってはミュージシャンが自分を見つめているような錯覚に陥ります。そのため、カメラに直接視線を向けることは幸運な偶然であり、すべてのコンサートフォトグラファーがそれをうれしく思い、慌ただしく受け入れます（そのような視線は瞬時のものでしかない）。
ただし、ステージ上のアーティストに手を振ったり、注目を引こうとするなど、直接的な視線を要求するのは避けるべきです。なぜなら、そうした行為は邪魔になり、ミュージシャンの気を散らしてしまいます。コンサートの完璧な進行が一時的に中断されたり、他に支障がきたされる可能性があるため、フォトグラファーはセキュリティとの対決を余儀なくされることになります（そのような妨害が察知された場合）。
図7.12: 個々のミュージシャンが私のカメラに見つめてくれる場面はいつも特別な瞬間です。この視線は少し個人的な要素を含んでおり、最終的にはミュージシャンが後で写真を鑑賞する人に直接目を見ているのです。このアーティストの驚きと喜びの表情は、私がこのコンサート用に、緻密に塗装されたニコンのD4とそれに合わせて塗装されたレンズを使用したからでした（この写真については www.pimpyourcam.de で見ることができます）。 Nikon D4 with 1,4/85-mm-Nikkor. 1/1600 Sekunde, Blende 2,0, ISO 2500.
（写真 © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
図7.13: 2013年5月14日、ベルリンのアドミラルスパラストで行われたシンガー Roger Hudgson のコンサート。ステージ上のミュージシャンたちは観客との間で直接的な視線を交わし、反応を確認する必要があります。その過程で、時々いくつかのフォトグラファーの視線も引きつけることがあります。Canon EOS-1D X with EF 2,8/400mm. 1/250 Sekunde, Blende 2,8, ISO 2.500.
（写真 © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de）
注意: アーティストの一人があなたのカメラを見つめてくれる機会が訪れたら、その瞬間を必ず捉えてください。すべての写真の「材料」が完璧でなくとも、失敗した写真の断片よりも、スターが直接あなたのカメラを見ている写真のチャンスを逃すことは避けてください。
7.6 霧の使用時の撮影
コンサートでは霧と照明が欠かせません。覚えておくべきことは、塵や霧のない空間では光は見えないということです（対象物に光が当たって初めて見える）。コンサートで典型的な光線は、常に霧発生装置が作動しているおかげであり、それによって光が適切に目立つようになります！実際には、フォトグラファーたちは効果的に照らされたステージを持つために霧に頼らなければならない一方で、霧がミュージシャンの前へ移動して私たちにアーティストをはっきり見せなくてはいけないことを注意しなければなりません。
図7.14: 2013年7月12日のコンサートにおける Blackmail。ラストミニッツで歌手のポートレート: 霧が発生しバンドメンバーの前に立ちはだかると、フォトグラファーはもう待つしかありません。ここでは、霧が私にも視界を遮るまで、何枚か撮影することができました。通常、バンドの歌手の変更は、ファンからの受容性の問題を引き起こすことがあります。ただし、 Blackmail では異なります。歌手の Mathias Reetz は2010年から在籍しており、バンド（「ドイツで最も有名なインディーロックの秘密」とされる; 1994年創設）は、2013年夏の成功した Bochum Total- 屋外フェスティバルで示したように、以前よりも活気づいています！ Nikon D800 with 2,8/70-200-mm-Nikkor at focal length 200mm. 1/320 Sekunde, Blende 5,6, ISO 800.
（写真 © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
7.7 光線の起源を示す
先に述べたとおり、コンサートのライトショーは、霧の運用によって光線を可視化できるようになることなく、コンサート全体の演出としては大きな意味を持たないでしょう。光線が部分的に見えていても、光源の起源を示していない写真は「未熟」で「不完全」に映ります。
鑑賞者（無意識のうちに）は、光線だけでなく、写真にはライトストラングの起源であるスポットライトも描かれていることを期待しています。したがって、写真の構図に注意を払ってください！
図7.15: 光線が起源（光源）から取られていない場合、それは美しくないです。切れた写真はどこか「迷惑な」ように見えます。もちろん、全てのスポットライトを光線の起源として表示することはできませんが、少なくとも主要な（強力な）スポットライトについては試みるべきです。 Nikon D3S with 2,8/24-70-mm-Nikkor at focal length 28mm. 1/500 Sekunde, Blende 2,8, ISO 5.000. Aperture Priority (Zeitautomatik) with Belichtungsmessmethode Spotmessung.
（写真 © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
7.8 光線にも方向性を持たせる画像構成
単にコンサートを記録するだけでなく、創造的に演出したい人は、例えば個々のバンドメンバーをどこに写真に撮るべきか考える必要があります。ために、自分の立場を離れる必要があるわけではなく、撮影アングルをわずかに変更するだけで、例えばアーティストを光線の1つの直前に直接撮影できるようになります。
視点のわずかな変化（通常、上半身を横に動かすだけで十分であり、撮影地点を保ったまま）は、撮影すべきミュージシャンがより近くにいるほど効果的です。
撮影対象の人物が遠くにいる場合には、私たちの立場を変更する必要があります。
図7.16: 2010年8月31日の ZFR ボホム/ヴィッテンでの H-Blockx （ここでは歌手およびバンドの創設者である Henning Wehland）のコンサート。 Nikon D3S with 2,8/24-70-mm-Nikkor at focal length 70mm. 1/640 Sekunde, Blende 2,8, ISO 6.400.
（写真 © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
7.9 バンドの集合写真を忘れないでください
実現するのは簡単ではありませんが、バンドメンバー全員を（集合的な）写真に収めることはほぼ必須です。
よくプレスのカメラマンがバンドの「フロントマン」や「フロントウーマン」だけを撮影します。プレスピットのこの場所では、スターのすぐ前にいるため、最高の撮影ポジションを獲得するために激しい押し合いや押し寄せが発生します。
それでも、バンド全体の写真には特別な価値があります。その価値は、メンバーの入れ替えに限られるものではありません。したがって、コンサートごとに少なくとも1回は成功した（総合的な）バンド写真を撮影するようにしてください！
デザイン的には、各ミュージシャンが行儀よく並んでいるわけではないため、それは常に挑戦です（例外として: Kraftwerk; また、多くのボーイグループやガールグループでは、ダンスの振り付けが出演時に一定の秩序を求められます）。
図7.17: 多くのグループは1〜2人の主要メンバーを持っており、他のミュージシャンは時折交代します（例: BAP）。通常、他のバンドメンバー（またはゲストミュージシャン）の写真を（編集者などに）売ることはできません。しかし、1枚の写真に全メンバーを集めるよう努めるべきバンドもあります。The Temptations（2007年11月2日にベルリンで開催されたコンサート）は確実にその一例であり、彼らの創設年である1960年からのオリジナルメンバーはずいぶん前にいません。2007年のヨーロッパツアーでは、オーティス・ウィリアムズ（唯一の創設メンバー）、ロン・タイソン、テリー・ウィークス、ウォルター・ハーノン、ブルース・ウィリアムソンが参加していました。ちなみに、The Temptationsは1999年にボーカルグループの殿堂入りを果たしました。
（写真 © 2007: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de）
図7.18: Culcha Candela（2011年8月20日にボーフム/ヴィッテンのテントフェスティバルでのコンサート）のようにメンバーが活発に動く場合、全6人のバンドメンバーが写った写真を撮影するのは簡単ではありません（そして他のミュージシャン/ダンサーによって遮られないようにするのも難しい）。彼らの現在のメンバーは、ジョニー・ストレンジ、イッチバン、ラーシート、ミスター・リードゥ、ドン・カリ、DJチノ（写真では後方右側にいます）です。使用された焦点距離は24mmのNikon D3S with 4.0/24-120mm-Nikkorです。1/400秒、絞り値4.0、ISO3200。
（写真 © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
注意: 多くのコンサートでは、バンドは最後にお互いに腕を組んで整然と並び、観客の前に一緒に謝意を示して別れます。バンド全員の写真の理想的なモチーフです。ただし、最後の曲を撮影する機会は例外的にしか発生しないでしょう（「無料野外フェスティバル」などの場合を除く）。コンサートでは、通常、我々カメラマンは最初の3曲のみ撮影を許可されることがまだ普通です。
7.10 そしてドラマーを忘れないでください
写真家によって非常に頻繁に忘れられるバンドメンバーがあります: ドラマーです！これは、彼がコンサートの間ずっと自分の「キット」の後ろにしゃがんでいるためでしょう。他のバンドメンバーとは異なり、舞台で前に出る機会がないためだと思われます。ドラマーは集中して効率的に仕事をし、通常は「ショー」をしません（印象的なドラムソロを除いて）。
彼らは大部分が写真に写ることができます – 体をフルに使っている場合 – そのため、コンサートで写真を撮る際には、常にこの重要なバンドメンバーも撮影するようにしましょう。
図7.19: ドラマーはほとんど撮影されないバンドメンバーの1つです。彼らはほぼ常にステージの後ろに隠れているためです。ここでは、私が Sunrise Avenue の Sami Osala（フィンランドのロックバンド、ポップソングやバラードもレパートリーに持つ）をフル稼働中に捉えた写真を提示します（2012年8月27日のコンサート）。使用された焦点距離は85mmのNikon D4 with 1.4/85mm-Nikkorです。1/250秒、絞り値2.2、ISO3200。絞り優先（タイムオート）。
（写真 © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
