7. スタイリングのヒント
写真家が（財務的制限を無視して）スタイリストを雇うかどうか、またどのようなスタイリストを雇うかは、写真家の裁量に委ねられています。ヘアスタイリストとメイクアップアーティストが同一人物であることがよくあり、そのため費用を抑えられます。
ただし、価格だけでなく、どのようなサービスが提供されるかに重点を置くことが重要です！非常に安価なメイクアップアーティストの報酬が後でひどく見えるメイクをするのであれば、それは無駄な出費です！
図7.1：プロのスタイリングは必要です。特に写真撮影が依頼作品の場合は、自分でメイクをするだけで十分ですが、通常はプロのメイクがおすすめです！
（写真 © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
7.1 髪
かつて、優れたメイクアップアーティストが髪のスタイリングに苦労しているのを何度か目にしました。
ヘアスタイリストが髪をスタイリングしやすくするために、モデルが撮影前の夕方に髪を洗うことがおすすめです。その方が扱いやすくなります。
非常に複雑で斬新なヘアスタイルの場合、ヘアスプレーが大量に必要になることがよくあります。したがって、写真家とヘアスタイリストは、撮影前にどのような順番で髪型をスタイリングするかを慎重に考えるべきです（撮影日中に髪型を変える場合）。ヘアスプレーをたっぷり使った後は、シャワーを浴びるしかヘアスプレーを洗い流す手段はありません。
図7.2：このような髪型には、ヘアスタイリストが優れた技術と経験だけでなく、大量のヘアスプレーも必要です！
（写真 © 2009: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
写真家が明るい背景で明るい髪を撮影するか、暗い背景で暗い髪を撮影するかを考える場合、突き出た髪の一本一本が見栄えが悪くなります。特に逆光で撮影する場合はさらに顕著です。その場合は、ヘアスプレーをたっぷり使ったり、水を使ったり、必要ならばフォトショップで修正する方法しかありません。
7.2 手と爪
手や爪の手入れは当たり前のことですべきです。しかし、多くのモデルが手を抜くことがあります。したがって、モデルの手も一緒に写真に撮影するつもりがある場合（たとえば、広告用の写真で手に商品を持っているように撮影する場合）、モデルにこのことについて伝える必要があります！
一部のモデルは、ネイルの貼り付けをメイクアップアーティストの仕事の一環だと思っています。これは誤解です。なぜなら、この作業には時間がかかりすぎるからです。そして、ネイルは乾くまで待たなければなりません。プロフェッショナルな仕事を求めるモデルは、撮影の1〜最大2日前にネイルを整えるべきです（普段使っているとすぐ折れることがあるため、撮影前日に行うべきです）。
図7.3：モデルの手もポートレイト写真などのモデル写真によく写ります。その場合、手が手入れが行き届いて清潔で、爪が割れたり噛み切られたりしていないことが重要です。Nikon D3S with 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/100秒、絞り11、ISO 1600。
（写真 © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
7.3 メイクアップ
プロのメイクアップアーティストは、ファンデーションに始まり、非常に多くのメイクアップ製品を使用します。完成した（新人）モデルが鏡を見ると、見慣れないほど濃くメイクされているのを受け入れるのに時間がかかるかもしれません。
ただし、写真は多くのものを吸収します。そのため、写真ではメイクアップがそこまで濃く見えなくなります！
図7.4：一部の人々は、あまり強くメイクされたり、普段と異なるメイクをするのを好まないかもしれません。そのような場合、写真が依頼作品でない限り、メイクアップアーティストを利用しない方がよいでしょう。それはただの無駄遣いです。モデルは自分が快適な状態でないと写真が成功しないので、疑問がある場合は専門のメイクアップを断るべきです。Nikon D4 with 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/250秒、絞り13、ISO 100。
（写真 © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
モノクロ写真の場合は、モデルはより強い（劇的な）メイクをしてもよいです。写真では力強さが強調されますが、過剰に見えることはありません。
メイクはタイプに合わせて行い、モデルの衣服または背景（または広告写真の場合は提示される製品と）の色と調和させるべきです。
注意
必要なアイメイクを行うために肌を刺激するためのメイク落としが必要ないよう、時間を節約するためには、モデルがメイクをせずに撮影に来ることがおすすめです。その後、メイクアップアーティストがモデルをメイクすることができます（メイクアップアーティストがまずモデルのメイクを取り払う必要がなくなります）。
図7.5: メイクアップアーティストが集中して作業できるようには、主に静けさが必要です。そのため、個別の化粧室がお勧めです。そこでモデルは同時に着替えることもできます。個別の部屋が不可能な場合は、少なくともメイクコーナーはスタジオやロケーションの他の場所とは別になるべきです（たとえば、カーテンや衝立で）。
図7.6: モデルには完璧なメイクアップが施されています。ですので、写真の後処理はもはや必要ありませんでした。したがって、Photoshopを使わずにもできます！ :-) Nikon D3S with 2,8/105mmマクロニッコール. 1/200秒、絞り5.6、ISO 400。 
（フォト © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
撮影の準備では、モデルは前日に眉毛を整えるべきです。これを「整形」と呼び、撮影日にその作業を行うべきではありません。なぜなら、そうするとその部分が見苦しく赤くなる可能性があるからです。
図7.7: 一部の時間が経過しています（今も有効です）、人工まつげが貼られています。そのため、ビジュアルアーティストに事前に相談し、持参するようにしてください（モデルや製作者によって、2～3ユーロで購入できます）。Nikon D3S with 2,8/105mmマクロニッコール。1/80秒、絞り7.1、ISO 200。
（フォト © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
図7.8: 男性は通常、比較的少量のメイクを施されます。しかし、肌が光らないようにするためにパウダーが必要です。ここではKryolanの「透明パウダー」がお勧めです。Nikon D3X with 1,4/85mmニッコール。1/80秒、絞り3.5、ISO 100。
（フォト © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
7.4 服装
プロのファッション写真撮影では、選ばれた服の完璧なフィットは絶対条件です！そして、合わないものは適合させる必要があります。セーフティピン、洗濯バサミ、あるいは（非常に小さい）DIYクランプが役立ちます。
アイロン台とアイロンは、ファッション写真撮影において必要不可欠な機器です！広告写真では、シワのある服を見せることは許容されません。それを車の広告と比較してみてください。新車の広告で、本物のジープやランドローバーのように、汚れた車が表示されているのを見たことがありますか？
図7.9: 衣類が清潔でシワのない状態であることが重要です。服装はすべての撮影スタジオの基本的な装備であるアイロン台とアイロンで事前に確認する必要があります。撮影の日に服を試着するとき、服が合わないことがわかった場合、代わりを用意するのには遅すぎることが多いため、事前に確認することが重要です。セーフティピンや洗濯バサミで隠すことができるものは多いですが、すべてを隠すことはできません。Nikon D3X with 2,8/24-70mmニッコール。1/160秒、絞り18、ISO 100。
（フォト © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
図7.10: モデルには撮影時にさまざまな服を持参してもらうよう常に伝えています。「何が多いほど良い！小さなバッグよりかはたくさん！」多くの服装があれば、選びやすく組み合わせることができます。撮影前にすべての詳細が決まっているわけではなく、撮影中に突然アイデアを思いついたり、より良い写真の機会がある場合に素早く変更したいと考えているため、多くの選択肢が利用可能であることが重要です。Nikon D3S with 2,8/24-70mmニッコール。1/250秒、絞り22、ISO 200。
（フォト © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
7.5 カラーデザイン
フォトグラフィでは、形と光に加えて色も重要な役割を果たします。したがって、画像に表示される色をただ受け入れるのではなく、選択的に選ぶことが非常に重要です。
特にモデルの服、使用されている小道具、背景色の調整が不可欠です。
図7.11: ファッション写真撮影では、色彩が重要です。背景が服装の色に気を取られていてはいけません。同様に、小道具（例：スカーフ、ネックレス、帽子、ベルト、ブレスレット）にも同様の考えが適用されます。Nikon D3X with 1,4/85mmニッコール。1/80秒、絞り3.5、ISO 200。
（フォト © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
それぞれの色が常に調和する必要はなく、補色であっても効果的な組み合わせがあります。重要なのは、フォトグラファーが自覚的に選ぶことです（偶然にまかせず）。
図7.12: この写真で色の組み合わせが退屈ではないことは、明らかです！ただし、この写真はまさにそれを示すものです：スタイリッシュでハッピーでカラフルで個性的でフリッピーなメッセージを持っています。そして、色の組み合わせもそれをサポートしています。Nikon D3X with 1,4/50mmニッコール。1/125秒、絞り11、ISO 200。
（フォト © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
