各章の概要：
部分 01 - "夢の職業"コンサートフォトグラファー？
部分 02 - 法的な問題
部分 03 - コンサートフォトグラフィーの特異性
部分 04 - 「溝」での行動
部分 05 - コンサートフォトグラファーにとって有益な装備
部分 06 - （コンサートフォトグラフィーの）プロのヒントとトリック
部分 07 - 画像デザイン（パート1）
部分 08 - 画像デザイン（パート2）
部分 09 - お勧めのカメラ設定
部分 10 - 後処理
図8.1: コンサートフォトグラフィーで見逃してはいけない壮観で感動的な瞬間を捉える。その画像を意図的にデザインすることで、著名なアーティストの素晴らしい写真を得ることができます。ここでは、ベルリン・フィルハーモニーでのコンサートで75歳の誕生日を祝った素晴らしいクラリネット奏者 Giora Feidmanが、感動したように受け入れているのが見て取れます。使用されたレンズはEF 2,8/24-70mmのCanon EOS-1D Mark IVで焦点距離は38mmです。シャッタースピード1/160秒、絞り値3.2、ISO 1,000です。シャッター優先（絞り優先）モードです。
（写真 © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de）
8.1 観客の雰囲気を捉える
コンサートの成功を示すために、音楽家だけでなく観客も写真に収めることが重要です。輝く幸せそうな（あるいは最悪の場合、がっかりした）顔によって、コンサートが成功したかどうかが明らかになります。
法的な観点から、観客（またはその一部）を撮影することは通常問題ありません。ただし、個々のポートレートを撮影し、その写真を別の文脈で商業利用しないように注意してください。これには、主催者からの撮影許可も含まれます。
一方で、観客の一部を撮影し、これらの写真をコンサートに関する報道に使用することは安全です。
図8.2: 観客が祝福する素晴らしい雰囲気：2012年8月27日の Sunrise Avenueのコンサートでのファンたち。このような写真もコンサートに関する報道で欠かせません。使用されたレンズはISO 4000のNikon D4、焦点距離14mmの2.8/14-24mm Nikkorです。シャッタースピード1/100秒、絞り値2.8です。
（写真 © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
図8.3: クラリネット奏者 Giora Feidmanがベルリンのフィルハーモニーで75歳の誕生日を祝った際の彼の写真。観客の中でミュージシャンを撮影できると、コンサートの雰囲気をより良く示すことができます。これは、ミュージシャンのポートレートと観客の雰囲気写真をまとめて表現することができるということです。近年、安全上の理由から、観客の中での撮影はますます珍しくなっています。さらに、この撮影が最初の3曲中に行われることは非常に不可能です。使用されたレンズはEF 2,8/24-70mmのCanon EOS-1D Xで焦点距離は24mmです。シャッタースピード1/160秒、絞り値3.2、ISO 2,500です。
（写真 © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de）
図8.4: 遠くからの撮影ポイントを選択しました：熱狂的なファンの伸ばされた腕を手前に捉え、 H-Blockxが後ろで作業している様子を材料として、コンサートの素晴らしい雰囲気を示しました。ただし、コンサート主催者の明示的な許可がない限り、このような写真を撮影（および後で公開）しないでください。写真は2010年8月31日にBochum/WittenのZFRで行われた H-Blockxのコンサートを示しています。使用されたレンズはISO 6,400のNikon D3S、焦点距離50mmの2.8/24-70mm Nikkorです。シャッタースピード1/250秒、絞り値2.8です。
（写真 © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
8.2 珍しい視点を探す
一部の写真は、異なる視点から撮影されたため、特に壮観です。ただし、フォトグラファーが（通常の）プレスグラブや他の場所だけでなく、芸術家に接近したり、異なる独占的な視点（例えばミックスポイントからまたは観客から）を利用したい場合は、主催者の許可が必要です。
第三者（たとえばバンドメンバーや照明や音響技術者）が特別な写真スポットを提供することは許可されておらず、主催者が許可するかどうかは常に主催者の判断です。セキュリティが特に興味深い場所を指定した場合は、主催者がこれを承認したと推定できます。セキュリティは主催者の執行機関であり、緊密に連携し、セキュリティの人々は通常、許可されたフォトグラファーのポジションを正確に把握しています。
図8.5: 2011年8月6日にベルリンのヴァルトビューネで開催された Dieter Thomas Kuhnのコンサート。この写真もミュージシャンとファンの相互作用から利益を得ています。異例の視点は、フォトグラファーがプレスグラブから離れずに、舞台の一部である観客向かって小さなランウェイとして機能する部分に寄り掛かることができたため可能になりました。焦点距離は16mmで、使用されたレンズはEF 2.8/16-35mmのCanon EOS-1D Mark IIIです。シャッタースピード1/200秒、絞り値5.0、ISO 1,000です。
（写真 © 2011: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de）
図8.6: 2008年5月22日にベルリンのアドミラルスパラストで撮影された、 Christian Thielemannの厳しい、ほぼ憎むべきような見つめを特徴とするこの写真は、オーケストラの行から撮影された異例のカメラポジションと、当時（カール・ベルンハルト・トーマス・クニュウメル版）ミュンヘン・フィルハーモニーオーケストラの首席指揮者であった Christian Thielemannが追加情報として記録されたものでした。これ以降、彼は2012年からザクセン州立カペル・ドレスデンの首席指揮者となり、2013年からはザルツブルク・オスターフェストの芸術監督も兼任しています。
（写真 © 2008: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de）
8.3 圧巻のステージセットと映像を見せる
一部（しばしばより知名度のある）バンドは、洗練されたライティングテクニックに加えて、凝ったステージセットや映像を使用します。ここでの法則は明確です：写真を撮る！私たち写真家は、このような特別な要素から多くの恩恵を受けます。ただし、壮大な背景に相応しい形でミュージシャンを撮影しようとしてください。なぜなら、セットやステージセットだけでは興味深くありませんから。常に写真的なデザインを通じて、コンサートやミュージシャンとの関係を表現するよう努めるべきです。
図8.7：ロジャー・ウォーターズ、2011年6月15日にベルリンで行われたザ・ウォールコンサート中（赤い円で表示されたシンボル: 黒い監視カメラ）。EF 2,8/24-70mmレンズを使用したCanon EOS-1D Mark IV、焦点距離34mmで撮影。1/125秒、絞り2,8、ISO 1,250。シャッター優先（絞り優先）で、計測方法はスポット測光です。
（写真 © 2011: DAVIDS / Sven Darmer – www.svendarmer.de）
図8.8：ミューズ、2013年7月14日にベルリンのヴァルトビューネでのコンサート。EF 2,8/70-200mmレンズを使用したCanon EOS-1D Mark IV、焦点距離70mmで撮影。こうした斬新で政治的なステージセットの写真は、コンサート報道において欠かせません。1/160秒、絞り5,6、ISO 1,000。露出パラメーターは手動設定。
（写真 © 2013: DAVIDS / Sven Darmer – www.svendarmer.de）
8.4 たまには斜めから撮る
多くの写真（コンサート写真だけでなく）は、意図的にデザイン上やや傾斜して撮影されているため効果的です。しかし、カメラをあまり斜めに傾けないように気をつけてください。水平線が一度に対向する両側を通ると（またはそれよりも斜めになると）、それはあまり良く見えません。視覚デザインの観点からは、角度が10度から最大40度の間が理想的です。これらの傾斜は、静的ではなく、しかし違和感を与えないと見なされます。
ただし、このような一般的な推奨事項を慎重に適用する必要があることに注意してください。「横断的な写真」がどのように傾けるべきかは、常にその被写体に依存するためです。写真撮影時にカメラを傾けるかどうかは、常にコンサートやミュージシャンへの関連性を含めて検討する必要があります。
図8.9：カルチャ・カンデラ、2011年8月20日にボーフム/ヴィッテンのゼルトフェスティバルでのコンサート中。バンドは（迅速に）常に動いていました。私は、音楽と見事なショーにより適していると思われるため、このコンサートの多くの写真を斜めに撮ることに決めました。使用したレンズは24mm焦点距離のNikon D3S、1/400秒、絞り4,0、ISO 3,200。
（写真 © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
図8.10：ジェイミー・カラム、2013年4月17日にベルリンのハイマートハーフェンでのコンサート。斜めに撮影された写真は、しばしばより現代的でダイナミックに映ります。EF 2,8/70-200mmレンズを使用したCanon EOS-1D X、焦点距離80mmで撮影。1/160秒、絞り2,8、ISO 5,000。シャッター優先（絞り優先）で、計測方法はスポット測光です。
（写真 © 2013: DAVIDS / Sven Darmer – www.svendarmer.de）
8.5 抽象的な写真
コンサートフォトグラファーの第一の目標は、ステージ上のアーティストが写真でよく認識されることです。なぜなら、ファンは彼らのアイドルを写真で認識したいからです。
しかし、より抽象的な写真には魅力がある場合があります。例えば、特定のコンサートの報道記事に使用することができない写真には。音楽、ライブミュージック、または一般的に音楽を象徴する写真が必要な場合は、抽象的な写真が最適です。それはある意味で「中立的」です。（たとえば、Udo Lindenberg、Rolling Stones、AC/DC、Rihannaなどの有名なミュージシャンやバンドが写真に含まれている場合は異なります：その場合、視聴者はすぐに特定の音楽やスタイルを連想しますが、ライブ音楽に関する記事ではそれが望ましくないことがあります）。
図8.11：ミロウ、2011年9月1日。歌手がステージングされた雰囲気満点のバックライトの影に完全に隠れていても、典型的な体制やギターホールディング、頭の形から（裏話を知る人々にとっては）、認識することができます。この写真は強烈な赤と抽象的な図形効果により、今でも私を魅了しています。使用したレンズは24mm焦点距離のNikon D3S、1/200秒、絞り4,0、ISO 1,600。露出パラメーターは手動設定。（写真 © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
図8.12：同様に抽象的な写真、ここではライブコンサートでのドラマーの写真です。ライトと霧、およびわずかに認識可能な画像要素（ドラマーの輪郭と楽器）が、この写真を魅力的なライブコンサートの独特の記録にします。使用したレンズは120mm焦点距離のNikon D3S、1/200秒、絞り4,0、ISO 2,500。露出パラメーターは手動設定。
（写真 © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
8.6 フォーカスを的確に合わせる
多くの写真初心者は、オートフォーカスを意図的に使用せず（たとえば、単一のオートフォーカス測距点を使用して）、オートフォーカス測距範囲全体をアクティブにしています。つまり、カメラが常にどのオートフォーカスポイントを選択するのかを最終的に知らないことになります。
その結果、多くのフォーカスミスが発生する可能性があります。最も近い被写体に対してピントを合わせるため、（多くの場合、たとえばマイクスタンドであるとすれば）望むように画像の主要な要素（通常はミュージシャンの顔）にピントを合わせない写真がたくさん撮影されます。
そのため、オートフォーカスを的確に使用することが重要です。私はほとんどの場合に中央のオートフォーカスポイントを使用することを好みます（多くのカメラで最も効果的です）。シャッターボタンを軽く押すことで距離値を保存し（スポット測光と組み合わせて露出値も保存します）、カメラを迅速にスイングして画像を思い通りのものにすると、シャッターボタンをしっかりと押すだけでよくなります。
多くの場合、シーンから適切な距離にある場合は、オートフォーカス測距点を、ビューファインダーの中央にあるのではなく、縦方向に少し上に位置するようなものを使用すると良いです。この方法は、しばしば同じくらいの距離が必要な写真が連続して撮影される場合に有効です。これは、ミュージシャンのポートレートの場合に頻繁に発生します（たとえば、ミュージシャンがマイクスタンドに立っている場合など）。
図8.13：2011年8月24日のコンサートで、私はBAP-のギタリストを撮影しました。この写真では、アーティストの幸せそうで満足した表情を際立たせました。私は非常に開いた絞りで撮影したため（焦点の浅さが少ない）、前景も背景も顔から注意をそらさないようにしました。 Nikon D3Sと1.4/85mmニッコールレンズを使用。 1/400秒、絞り2.2、ISO 1,250。
（写真 © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
図8.14： RUNRIG（2012年8月29日のコンサート）のギタリストが顔のほとんどを常に影に隠していたため、この写真ではギターネックに焦点を当てることにしました。この場合、ギタリストの顔のぼやけは問題になりません。なぜなら、影で既にアーティストの匿名性が与えられているからです。結果は（中立的な）ミュージシャンの写真であり、（ライブ）音楽のテーマに広く使用できます。 Nikon D4と1.4/85mmニッコールレンズを使用。 1/1600秒、絞り2.2、ISO 2,500。
（写真 © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
8.7 縦画面または横画面？
ほとんどのプロ用システムカメラが縦位置グリップ付きになったことから、縦画面はほぼ同じくらい頻繁に選択されるようになりました。 カメラは、縦位置グリップを装着していると、従来の横位置でのみの使用よりも同じくらい便利です。 写真の分野のいくつかでは、主に縦位置での撮影が行われると自信を持って言えます（たとえば、ファッション写真）。
コンサート写真では、両方のフォーマットが同様に頻繁に見られます。 縦画面で完璧に映えるモチーフがたくさんあり、その他のモチーフは基本的に横画面を求めると言えます。
図8.15：このモチーフは縦画面に最適です。ギタリストが手を頭の上で喜んでいるため、彼は実質的に私にフォーマットを与えました。 Nikon D800と2.8/70-200mmニッコールレンズ（焦点距離155mm）を使用。 1/250秒、絞り4.0、ISO 800。
（写真 © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
図8.16： ボーフムで開催されたZeltfestival RuhrのBAP-コンサート（2011年8月24日）。 ギタリストの斜めのポーズにより、ギターネックも（縦の）フォーマットにより適していました。 Nikon D3Sと1.4/85mmニッコールレンズを使用。 1/320秒、絞り2.0、ISO 1,250。 絞り優先（オート曝光）。
（写真 © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
図8.17： Kraftwerkの2004年3月26日のベルリンTempodromでのコンサート。 ここでは、厳密でまっすぐな画面構成が Kraftwerkの構築された音楽と非常によくマッチしています（ちなみに、彼らは44年前に結成され、ちょうど40年前に最初の大ヒット「Autobahn」を記録しました；1971年にリリースされた曲「Ruckzuck」に注目しない限り）残っているのはRalf Hütterだけです。 ちなみに、2008年にKraftwerkを離れた共同創設者であるFlorian Schneiderは、2004年のこの写真ではまだバンドに在籍していました。
（写真 © 2004: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de）
8.8 オプションとしての正方形
正方形のフォーマットは、「典型的な」写真フォーマットの中で最も珍しいものです。 6x6ミディアムフォーマットカメラの存在により、以前はその普及がはるかに広がっていました。 今でも正方形のカメラフォーマットは存在しますが、その割合は大幅に減少しています。
ただし、画像編集時にいつでも正方形のフォーマットに切り替えることができます。 それにもかかわらず、これは非常に魅力的なフォーマットであるため、迷惑な画像要素を除去したいという理由だけでなく、このフォーマットを選択すべきです。
図8.18：2012年8月27日のボーフムZFRでのSunrise Avenueのコンサート。 私が左端に配置したギタリストにもかかわらず、この場合、正方形が最適なフォーマットです。 このようにして、ドラムセットも写真にスペースを確保できます。 Nikon D4と2.8/24-70mmニッコールレンズ（焦点距離24mm）を使用。 1/320秒、絞り2.8、ISO 3,200。 絞り優先（オート曝光）。
（写真 © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
図8.19： 「悪い男」としてのBilly Idolを演じるのは誰もが上手く、ここでは彼の2005年11月27日のベルリンでのコンサートからの写真です。 顔と掲げられた中指が正方形の画像形式に最適に収まります。
（写真 © 2005: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de）
図8.20： この写真では、マイクスタンドを切り取りたくなかったため、正方形の画像形式を選択しました。 縦形の解決策だと、画像に突き出たかのようにマイクが表示され、（写真上では）空から現れるかのようでした。 Nikon D800と2.8/70-200mmニッコールレンズ（焦点距離105mm）を使用。 1/500秒、絞り4.5、ISO 800。
（写真 © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
図8.21： 2011年8月25日のWir sind Helden-のコンサート。 ドラマーのPola Royが活躍。 楽器と一緒にドラマーを最もよく表現するのは通常、正方形のフォーマットです。 少なくとも、楽器を全体として表示したい場合（切り取られていない場合）はそうです。 これは、「撃ち台」とも呼ばれるこの楽器の構造に起因します。 Nikon D3Sと1.4/85mmニッコールレンズを使用。 1/250秒、絞り3.5、ISO 2,000。 手動設定。
（写真 © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
注意
ほとんどのコンサートフォトグラファーは、プロ用のシステムカメラ（レンズ交換式カメラ）を使用し、アスペクト比2：3の画像を撮影します（DSLRフルサイズ=24mm x 36mm）。そのため、ほとんどの写真はカメラのビューファインダーを通じて、横または縦の形式で既に構築されています。
ただし、カメラの形式に「縛られる」ことなく、デザインの観点から考えると、他の形式も魅力的です。ただし、見た目が調和されていないと感じられるような「不形式な」形式を選択しないよう注意する必要があります。
正方形の形式は非常に「厳格な」形式ですが、それをあまり頻繁に見かけないことから魅力を引き出します。そのため、写真の要素が写真を適切に満たす場合、コンサートフォトグラフィーにも非常に適しています。
次回のコンサート撮影で、写真撮影時に意図的に正方形の形式に画像を調整してみてください。その際には、横形式の側面を単純に考えなくてもよいです。その結果、確実に非常に珍しく、そして魅力的なコンサート写真が撮影できるでしょう。
