したがって、コンサート準備中に、シャッタースピード、絞り、およびISO設定の3つの露出パラメータを調整する前に、会場のライティング状況を特定しようとしてください。それが不可能な場合は、写真を撮り始める直前、つまりコンサートの最初からプレスピットでこれらを調整する必要があります。
9.1 ホワイトバランス
コンサート写真において、主役のノリノリを感じさせるものとして、ライティングの中のカラーテイントは望ましい効果です。実際、このためホワイトバランスは重要ではないと言えます。ただ、それが完全に正確ではないと言えるでしょう。
ほとんどのコンサート写真は、鮮やかであるか、少なくともかなりカラフルであることに依存していますが、誤った色合い（色調）は一部の場合、特にアーティストの顔においてかなり妨害となる場合があります。
図9.1: クラシックやシュラガーのコンサートでは、色の強く印象的なライトショーは一般的に好ましくありません。ここでは、写真家としての私たちにとってライティング状況がはるかに快適であるため、灯光が急速に変化することもありません。ここには2006年10月23日にベルリンのマックス・シュメリング・ハレで行われたコンサートで、明らかに疲れ果てたウド・ユルゲンスが写っています。
（写真 © 2006: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de）
実際、コンサート中にライトショーを担当する照明技術者たちには、舞台裏から背後から多色のスポットライトを使用し、一方でアーティストを照らすために前方からは白く中立的なライティングを採用すべきだという規則が適用されるべきです。これにより、ミュージシャンたちが全ての写真で良く見えるようになります。
ただし、ほとんどの照明技術者は、私たち写真家が望むことや、アーティストの顔を照らすスポットライトの色合いが写真にどのように響くかについては考慮しません。これは重要なTV収録の大規模なライブコンサートにおいては異なります。一般的なコンサートでは、ライティング状況に関しては私たち写真家は何もかも予想しなければなりません。
図9.2: 多くのライブコンサートにおいて、カラフルなライトショーは重要な役割を果たします。そのため、バンドメンバーがカラフルな光を浴びることもあります。これが妨げになることはありません。しかしながら、アーティストの遠景写真に対しては、通常、もう少し「中立的」で、白い光が望ましいです。写真は、ドラマーアイアン・ベインが活動中のものであり、2012年8月29日、ルールテントフェスティバルの一環としてボーフム/ヴィッテンで行われたRUNRIG-コンサートで撮影されました。ニコンD4と1.4/85mmニッコールを使用。1/250秒、F値2.2、ISO2,500。露出自動モードブレンド優先（シャッタースピード自動）
（写真 © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
多くのコンサート写真家は総じてホワイトバランスを常にオートに設定することがあります。しかし、これには欠点がありますので、私は異なるアプローチをお勧めします：RAW形式で撮影してください！これにより、ホワイトバランスを後から変更および調整することができます。
その後、特定のホワイトバランスを選択してください。例えば、アートライトや日光、或いは手動の固定設定などです。これは必ずしも正しいとは限らず、オートが良い結果をもたらすことがよくありますが、同一の色調調整の手順を多数の写真に適用する必要がある場合に役立つメリットがあります。
コンサート全体の写真が同じホワイトバランスで撮影されている場合、画像処理も自動化されることができます（Photoshopのアクションで処理手順を保存！）。一方、オートモードで全ての写真を撮影すると、写真の質が異なるため、固定した命令手順での処理が不可能になります。
図9.3: カルチャ・カンデラの2011年8月20日のコンサート。肖像写真には色合いが強すぎる場合、他の可能性を探すべきです。ここでは、グループ全体とステージ照明を撮影することにし、個々のポートレート写真よりもグループ全体を重視しています。写真家は柔軟でなければなりません。常に状況が理想的なわけではないし、事前に計画したものを撮影することができるわけでもありません。
しかし、ライブコンサート中に不変な条件に適応し、言わば「その場のベストを尽くす」ことで、素晴らしく素敵な写真を撮ることができます。
従って、そのような現行の状況では不可能なことに固執しないでください。柔軟で適応し、成功することができます。使用カメラ：ニコンD3S、焦点距離使用24mmの4.0/24-120mmﾆｯｺｰ。1/500秒、F値5.6、ISO3,200。
（写真 © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
9.2 自動再生
多くの写真家がデジタル技術の重要な利点、つまりシューティング中に作成された写真をすぐに簡単にコントロールできる機会を満足に利用していません。例えば、適切な露出、シャープネス、クローズアップ、ポートレートの表情などについて直ちにチェックすることができます。
図9.4: 2009年8月7日、ベルリンフェスティバル2009でのピート・ドハーティのコンサート。カメラメニューで設定できる自動再生機能を利用することで、撮影した直近の写真をすぐに見ることができ、難しい光条件（この写真も含め）での適切なカメラ設定の検証を迅速に行うことができます。私は、約20枚の写真毎に、ただし、少なくとも1〜2分毎に結果をチェックすることをお勧めします。このようにすることで、同様のエラーがすべての写真に広がるのを防ぐことができます。
（写真 © 2009: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de）
少なくとも数分ごとにカメラのディスプレイをチェックし、少なくとも直近の1枚の写真を確認するべきです。間違った設定を選択したり（または意図せず変更したり）してしまい、全ての時間をそれに使ってしまわないようにしなければなりません。
その際に、すぐに見過ぎてしまい、その結果、写真すべてが使えなくなることがあります。実際、撮影時間が短い（通常は3曲だけ）にも関わらず、多くのコンサート写真家はストレスになり、冷静さを保たず、短い時間内にできるだけ多くの写真を撮ろうとします。
その代わりに、ゆっくりと決定的にカメラ設定を調整し、定期的（1〜2分毎）に少なくとも直前の写真をチェックすることで、誤った設定が写真を最適化しないように修正できます。
注意：与其因为时间紧迫而感到紧张，不如保持冷静，通过相机设置的自动图像回放检查拍摄的照片（可以在相机菜单中设置，以便每张照片都会短暂显示并且是全屏的，所以没有无用的额外显示，比如直方图等）。
带回家的音乐会照片最好是量少而质优，而不是很多糟糕甚至完全无用的照片！
如果在音乐会中发现之前拍摄的照片都无用时不要惊慌。试着冷静思考可能的原因，并进行设置上的更正。在热闹的摄影师区域可能会误触相机上的某个控制钮，例如调整快门速度。这样就不再是之前设定的快门速度而会变长，导致可能出现运动模糊和抖动模糊（如果对于音乐会照片来说速度明显过长）。
或者不小心将对焦从自动对焦切换到手动对焦，导致所有拍摄模糊（在常规和长焦长度下当然会注意到，但在广角拍摄中可能并不明显）。
同样，可能会出现设置了特定光线条件的曝光补偿为+2，然后在后续音乐会的不同条件下忘记恢复，导致所有照片都过曝。
错误相机设置的可能性很多，因此定期在相机显示屏上检查一下对于音乐会摄影师来说至关重要！（我多次见到摄影师在兴奋时忘记这一点，结果带着完全无用的照片离开了摄影师区域）。
图9.5：在2013年7月12日于波鸿举行的Bochum Total音乐会上，Indie摇滚乐队Mega! Mega!的主唱、领队Antonino Tumminelli。我在让拍摄照片快速、自动、并且不需按下其他按钮的情况下进行简短展示，节约了查看照片的时间。这在音乐会摄影中尤其重要，因为在这里很少会有充足的时间。对于音乐会摄影师来说，一台分辨率很高的大屏幕相机显示器（也）是重要的购买标准！我使用尼康D800，搭载2.8/70-200毫米尼克尔镜头，焦距为125mm。1/320秒，光圈3.5，ISO 800。
(照片 © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.3 自动对焦设置
难以想象，但在不久以前，摄影师还需要手动对焦。直到上世纪80年代初，自动对焦才作为小型单镜反光相机的配备特点出现：1981年Pentax ME F和1983年尼康F3 AF（配有笨重的自动对焦取景器，当然只能与少量特定的自动对焦镜头配合使用）。
如今，我们习惯让相机自动对焦。许多自动对焦系统在非常弱光条件下仍能快速对焦，这对于我们音乐会摄影师是非常重要的。（我的尼康D4在低至-2 LW时仍可进行自动对焦）。然而，即使使用最佳的AF-模块，如果用户使用错误，也是无济于事。因为这里也再次适用一条规则，即摄影师应该清楚了解相机的工作原理。但遗憾的是：很多（音乐会）摄影师不是使用特定的自动对焦区域，而是让相机自行选择要进行对焦的51个对焦测光区之一。
特别是在从摄影师区域（向上）朝舞台拍摄时，这可能成为问题，因为相机会使用距离相机最近的对焦测光区进行对焦。
换句话说：焦点会设置在最近的位置。由于从摄影师区域中的低角度拍摄（当然根据图像裁剪而定），这可能是艺术家的大腿、吉他身体或站在舞台边上的箱子或艺术家前面的话筒支架。
简言之：依赖相机的对焦区域决定焦点是非常有问题的。最好选择单个自动对焦区域，或者至少选择一个区域群（例如位于取景器中心的区域）。
若使用单个自动对焦区域，坐落于中部的那个将是最佳选择，因为这一点通常是最为有效的。务必仅使用十字对焦传感器进行对焦。如果使用中央区域，根据图像构图，可能需要使用自动对焦测光值锁定。
这在自动对焦模式单次对焦（AF-S）中操作非常简单。按下快门释放键至第一阻档，然后保存值，等摄影师选择正确图像构图后再按下快门完全释放。在音乐会摄影中，使用连续对焦（AF-C）也很有用，例如在将焦点对准在舞台上来回移动的歌手时。但使用AF-C会因摄影机型号和技术进步而导致较低的对焦准确率，因此（在目标静止时）应尽量选择AF-S。
图9.6：Kurt Ebelhäuser来自Blackmail在2013年7月12日波鸿音乐会上两首歌曲之间的短暂休息时。这次演出主要合辑是德国独立摇滚乐队Blackmail II的六张新专辑曲目。 Blackmail是一支于1994年在科布伦茨成立的德国独立乐队。当艺术家在舞台上静止不动时，使用单次自动对焦和测光值锁定是最佳选择，可将焦点精准对准音乐家的面部。我使用尼康D800，搭载2.8/70-200 毫米尼克尔镜头，焦距为112mm。1/320秒，光圈3.5，ISO 800。
(照片 © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
オートフォーカス（-測定フィールド）や露出制御 （スポット測光） は組み合わせることができます: オートフォーカス測定フィールドを1つ使用し、スポット測光を露出測定方法として使用すると、選択されたオートフォーカス測定フィールドがある位置で露出が点で測定されます。
特にコンサート撮影では、アーティストの顔が正しく露出（およびピントが合った状態）で撮影される必要がありますが、そこには画面背景とは異なる照明があります（そこではよく明るいバックライト用のカラフルなスポットライトが使用されます）。
ただし、コンサート撮影では逆のケースも考えられ、頻繁に遭遇することもあります: 歌手が明るい光に浸されている一方、バックグラウンドのライトが消え、ステージは真っ暗になっています。さらに、ミュージシャンたちが（それもよくあることです）完全に黒ずくめである場合、この方法 （シングルオートフォーカス と スポット測光） は唯一の有効な方法です。
図9.7: 頻繁に遭遇する状況の例: アーティストがほぼ黒ずくめで、ステージ背景が照らされず、完全な暗闇に包まれている。歌手は照らされていますが、黒い服装のため、カメラの露出計が一定の灰色値に合わせられている伝統的な露出測定方法である 全面測光 を使用した場合、失敗します。結果として、服装と背景が灰色（したがって明るすぎ）に表示され、歌手の顔は極端に過度に露出されるでしょう。
このような状況は、シングルオートフォーカスとスポット測光機能の組み合わせで最も適切に処理できます。BAPの歌手 Wolfgang Niedecken と一緒に2011年8月24日に行われたコンサート。 Nik|on D3S、4.0 / 24-120mmニッコールレンズ使用、焦点距離44mm。1/200秒、絞り4.0、ISO3200。
（写真 © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
9.4 カメラ設定: 露出自動調整
カメラの露出自動調整を使用することは、コンサート撮影に限らず多くの利点があります: フォトグラファーやフォトグラファーは、（適切な）露出をカメラに任せることで、被写体、画面構成、正しい瞬間を含めてよりよく集中できます。ただし、無批判に進められる場合、この方法にはリスクも伴います。
図9.8: SEEED の歌手である Pierre Baigorry 別名 Peter Fox 、2013年8月22日にベルリンのウールハイデでのコンサートで。 ここで示されているようなモチーフの場合、カメラ自動露出の提案する時間-絞り-ISOの組み合わせに盲目的に頼るのではなく、フォトグラファーは考える必要があり、必要に応じて 露出補正 を行う必要があります。
ここでは、明るい光や明るい霧の多い部分があるため、明るさの測定が歪まれる可能性があるため、顔などの画像重要な部分に正しい露出（正しい意味で）が妨げられるのを防ぐために、1-2段の露出補正を行うと望ましい（正確に露出された）結果になります。 EF 2.8 / 24-70mmを使用したCanon EOS-1D Mark IV、焦点距離32mm。1/200秒、絞り6.3、ISO1250。
（写真 © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de）
結論
カメラの露出自動調整は、平均明るさ（中間明るさ）に考慮されています。そのため、中間明るさから逸脱した被写体を撮影すると、露出不足（たとえばスポットライトの多い箇所）や過剰露光（たとえば黒い服や黒いステージ背景の多い箇所）が発生します。したがって、画像重要な部分（例: アーティストの顔など）の正確な露出が阻害される場合、画像に過度に明るいまたは暗い部分があることに気付いた場合は、修正が必要です。露出補正（プラスマイナス補正とも呼ばれる）は、多くのカメラモデルで非常に重要で、ほぼ不可欠な機能であるため、ほとんどのカメラモデルのシャッターボタンのすぐ近くに目立つ場所に配置されています。
9.4.1 ISO自動調整?
ISO自動調整 の使用は断じてお勧めできません。これは、シャッタースピードと絞りを手動で設定し、カメラが撮影を正しく露出するために適切なISO値を探す方法です。その際の危険は、カメラが使用する可能性のある非常に高いISO値で、画像ノイズが強くなり、写真が販売、公開、または第三者に配布するために使用できなくなる結果です。最終的に、フォトグラファーは決して手のひらを返すべきではありません。
カメラのISO値が、技術的品質が損なわれる前にどれくらい高く設定できるかは、カメラモデルごとに異なります。また、フォトグラファーの好みや、意図された使用目的も考慮されます。たとえば、インターネット用に使用される写真や新聞に掲載される写真の場合、技術的品質はポスターやグロスマガジンに使用される写真よりも低くても構いません。
図9.9: 私が使用しているカメラに関しては、次のような（主観的な根拠の）制限を覚えています: この写真に使用されているNikon D3Sは、ISO 2500で制限がかかります。これを超える値（ここでは3200 ISO）は、画像ノイズが強くなり、高い基準に満たさないため、多くの用途（新聞、インターネット公開）には充分です。 Nikon D4では、商用用途での使用を不可能にするほど明確に邪魔な画像ノイズが発生するまで、最大3200 ISOまで使用できます。 Nikon D800では、これらの制限は400 ISOで達成されますが、結果が正しく露出されているか、または露出不足かに関係します。
私はISO 3,200での適切な露出は、同じISO値の場合に1段階分の過曝よりも見栄えが良いという経験をしました。画像のノイズは、最初の場合には過少露出よりも少なくなり、過少露出では暗い部分でより目立ちます。したがって、同時に過少露出の場合よりも、より高いISO値（適切に露出された）で撮影することがより合理的である場合があります。Culcha Candela 2011年8月20日のコンサート。使用された焦点距離82mmのNikon D3Sと4.0/24-120mm-Nikkor。1/500秒、絞り5.0、ISO 3,200。
(写真 © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
テーマの結論
ISOオートマチックは、写真の高い技術的品質を重視する場合には適していません。カメラ側で写真のノイズが邪魔になるほどの高いISO値が選択される可能性があります。
9.4.2 プログラム、シャッタースピード、または絞り自動モード？
どのオートマチックモードを選択するかはそれほど重要ではありません。コンサート写真家がどのオートマチックを使用するかは慣れの問題であり、また写真のスタイルに関連することです。すべてのオートマチックモードを使用して、良い結果を得ることができます。
上記に記載されているように、カメラのオートマチックを使用していても、写真家が依然として考え続けることが重要です。つまり、露出オートマチックが本当に正しい露出を計算しているか、または写真家が修正を加える必要があるかを検証する必要があります。
プログラムオートマチックは、素早いスナップショットに適しています。写真家は（事前に）ISO値を選択して設定するだけで、特定のシャッタースピードや絞りについての考えをする必要はありません。一方で、より多くの影響を与えるため、例えば画像の構成に影響を与える場合は、他の露出自動モードを選択します。
シャープネスとブレの間で遊ぶのが好きで、芸術家のポートレートを撮影する際、顔だけが鮮明で背景がぼやけるように撮影する場合は、シャッタースピード優先を選択します。ここでは、事前に設定されたISO値で、絞りも指定（設定）されます。露光オートマチックは、適切な露出につながるシャッタースピードを選択します。
図9.10: 2013年7月12日のコンサートで、BlackmailのボーカルMathias Reetz。ほとんど開いた絞りを使用して（結果として浅い被写界深度）、主要な俳優を背景から切り離すのが好きです。この効果は、私のカメラと俳優の間の距離をできるだけ短くし、俳優と背景の距離をできるだけ広くすると最大になります。絞りの選択によって被写界深度の範囲を決定することが重要です。そのため、このような場合、シャッタースピード優先が最適です。使用された焦点距離155mmのNikon D800と2.8/70-200mm-Nikkor。1/320秒、絞り3.5、ISO 800。シャッタースピード優先（絞り優先）
(写真 © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
コンサートで、遠くからだとして、長くて重いテレフォトレンズを使用し、したがって、絞り優先を好む人。事前に設定されたISO値（通常、ほぼノイズのない結果を提供する限界値）で、セットされるシャッタースピードは、重いレンズを振動なく使用するために必要なものになります。カメラの露出オートマチック（ここでは絞り優先）は、時間-絞り-ISOの組み合わせ（時間とISOのパラメータが設定された前提のもとで）で、適切な露出を保証する絞りを選択します。
図9.11: コンサート写真家が特定の短いシャッタースピードで撮影を選択する理由は、重いレンズを使用しているか、またはアーティスト（男性または女性）が常に舞台上で動いているためです。あるいは、その両方に起因します。2013年8月3日、ベルリンのWuhlheideで行われたRS2-RadiokonzertでLena Meyer-Landrut。使用された焦点距離135mmのCanon EOS-1D XとEF 2.8/70-200mm。 1/320秒、絞り5.0、ISO 320。シャッター優先（絞り優先）
(写真 © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
9.4.3 または手動設定？
シャッタースピード、絞り、およびISO値を手動で設定すると、照明条件が一定であり、変動しないことが前提となります。クラシック、ジャズ、シュラガー音楽のコンサート写真で最も一般的なような一定の照明条件では、よい結果がしばしば得られます。もちろん、写真家が最初に正しい露出量を見極める必要があります（カメラオートマチックの結果に基づいて、おそらくスポット測光で測定されます）。
図9.12: フォトグラファーは、アーティストに照明される光が一定であるように注意します。背景に色とりどりの光が交互に点滅し、異なる強度で照らされている場合でも（あるいは時々ほとんど光らなくなる場合でも）、アーティストの前から一定の光を受け取る限りは問題ありません。古参のRod Stewart 2007年7月18日、ハンブルクのColor Line Arenaでのコンサート（"The Rodfather"ツアー中、ドイツでの唯一のコンサート）。
(写真 © 2007: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
注：コンサート写真家は、前面のアーティストを照らす光（アーティストのポートレートを撮るための重要な光）と、背景照明および効果に使用される光に分けます。カメラに逆光が当たる場合でも特に問題にならず、前方照明が一定である限り問題ありません。
前者は、アーティストポートレートの成功に責任を負う（顔の正しい照明）、二つ目は素晴らしく雰囲気の良い効果を生み出す（コンサート写真の要素）。
