「シャイなヘルマン」の工房。 追加照明として、テーブルの右に小さなビデオライトだけを使用しました。 この撮影では意図的に広角レンズを選んで、周囲も含めました。
Contax 645, Planar T f3,5 35 mm、絞り3,5、シャッタースピード1/45秒、フジヴェルビア100、 ISO 200にプッシュアップ。
シャイなヘルマンと向かい合って2時間が経ちました。 「山からの顔」という私の展示プロジェクトについて話します。 彼も他のシュタル地域の多くの人々と同様に、彼を撮影したいと思っています。 彼らは皆、70歳から100歳の間のどこかにいて、一つ共通して持っています：山での非凡でインテンシブな生活。
私たちがスキーツアーと現在の悪い雪について話すのはよくあります。 彼は70代半ばでありながら、ほぼ毎日、山に出かけています。 その合間に、彼はシュスターの工房で働いています。 ドルフ・バイ・レンゲンフェルトにある彼の工房。 彼の工房は本当に素晴らしいです：写真映えする斜光、古い道具、サドル用ミシン、そしてヘルマン。 この空間に時が止まったかのようです。 何度も話題を私の写真と展示に戻します。
私は、彼からの合図、彼の賛成の言葉を期待しています。 彼のいくつかの撮影をしてもいいでしょうか？ ミディアムフォーマットのカメラが私の横にあり、さまざまなモノクロームフィルムとスライドフィルムのマガジンもあります。 4時間後、オイタールの地元の方言で彼が言う：「おお、いくつかの日をあけてまた来いよ」。 彼は疲れており休みたがっています。 少し悲しみと失望を感じながら、冷たい冬空の外に出ます。
最終的には、彼の決定に対してとても感謝しています。 私が期待していた写真にはまだ時期が早いということです。 数日後、再び彼のところに座り、お茶を飲みながら話しました。 神と世界について話します。 しかし、今回もカメラは触れられませんでした。 3回目の訪問時に私たちの間に「化学反応」が生じました。 今、何かが私たちを結びつけ、特に、山に関する私たちの情熱に関する長い会話を通じて。
そして突然彼からの言葉が飛び出します。「さあ、いつやっと写真を撮るのかな？」 私はこれらの言葉にとても感謝しています。 彼との素晴らしい時間に感謝しています。 彼は満ち足りて誇りに思いながら、展示会のオープニングを体験しました。 数ヶ月後、ヘルマンは亡くなりました。
フリーダとフリードル・クナイスルはゼルデンのグルーベアルムで一生を過ごしました。 この写真は自分たちの牧草地のテラスで追加の照明なしで撮影されました。
Contax 645, Planar T f2 80 mm、絞り8、シャッタースピード1/30秒、フジヴェルビア100。
私にとって、肖像写真とレポートは写真の最も敏感な領域です。 ここでは倫理と尊敬が重要です。 後で考えると、彼を驚かせたり急かしたりしなかったことに、ますます感謝しています。 良い写真には時間がかかり、時間は私たちすべての貴重なものです。 私たちは相手に自分の一部を与えることで、相手にそれをもたらします。 表現力豊かな肖像写真には、撮影対象の「気分」、彼らの「気持ち」、ポジティブな同意が表れています。
したがって、次に続く最初のヒントは、単なるヒントではなく、人と人との倫理的必要性です：
- 相手に時間を与え、対話を求め、お互いを知ること。 ヘルマンでは、このプロセスが3日間かかった！！
- 一定の尊敬の距離、最低限の距離を保つ。
- いつ撮影をやめるべきかを感じる。 「山の顔」の撮影は、全ての25人について、たった5〜10分しかかかりませんでした！！
- 被写体に素敵な印刷物を贈る。
なお、私たちが撮影する人物を知っている場合もごく当たり前にこのことが当てはまります。
このチュートリアルでは、特定の肖像制作のみの画像を選択しました。 一貫しており、技術的な手間が少なくても、さまざまな光シチュエーションと照明テクニックについて説明する機会となっています。 これらは、チロルオイタールで半年の間に撮影されたものです。
レポートにもなります：手は時に千の言葉以上を語ります。 左からの光は控えめなビデオライトから来ます。
Contax 645, Planar T f2 80 mm、絞り2.4、シャッタースピード1/30秒、フジヴェルビア100、 ISO 200にプッシュアップ。
カメラ
基本的に、どんなカメラでもポートレートを撮影することができます。 コンパクトカメラやファインダーカメラでは、限られたクリエイティブな可能性と非常に重要な被写界深度の正確な制御が制限されています。 デジタルコンパクトカメラの非常に短い焦点距離の影響で、背景のソフトフォーカス（ボケ）での撮影はほぼ不可能です。
ここでは、ライカ「M」システム（など）だけが例外です。この領域の写真撮影においても、一眼レフカメラが理想的であり、標準的です。 ここでは、レンズやフラッシュなどのさまざまなアクセサリーが豊富に用意されています。 さらに、ほとんどの一眼レフカメラは「正しい瞬間」を逃さないための高速モーターを搭載しています。
被写界深度の拡大や背景の「ボケ」のコントロールには絞りボタンを備えたカメラが有効です。 この領域の写真撮影では、顔や空間の被写界深度の拡大を制御するために、絞り優先撮影を行うことが特に有益であります。
以下は、ここでの私のテクニカルスタンダードのカメラ設定です：
- RAWフォーマットは、ハイライトとシャドウの描画を正確に制御するために使用されます。
- 自動ホワイトバランスは、異なる光状況や光源で最良の結果をもたらすため、特にスピードが必要な場合に重要です（RAWファイルでは色温度は後で編集可能です）。
- セカンドカーテンシンクロでのフラッシュ撮影。
光は再び左からビデオライトで提供されます。アンドレ・シュライバーがウムハウゼンの「彼の」教会で撮影されました。広角レンズを使用して周囲を包括することができますが、手が前面に出るためにかなり支配的になります。
Contax 645、プラナー T f3.5 35mm、絞り4、1/45秒、フジヴェルビア100、ISO200へプッシュ。
レンズ
全ての焦点距離やレンズでポートレートを撮影することは可能です。しかし、結果は異なります。過度の広角レンズ（例：極端な広角）は歪んだ顔や不自然な比率をもたらします。実際には、85mmから135mmまでのポートレートレンズが理想的です。しかし、50mmの標準レンズや300mmまでのテレフォトレンズも適しています。正確なオートフォーカスが重要です。
目をシャープに合わせたと思って写真を数日後に確認すると、実際には鼻先しかシャープに写っていない、といった状況を避けるために、事前にレンズをテストし、必要に応じて製造元でカメラと一緒に調整することが重要です。私は実際には、ボケを美しく表現し、特に「バターのように滑らか」にぼかすために明るい単焦点レンズでのポートレートを好みます。依然として、古い機械式のレンズ（例：ライカやツァイスなど）が、広く流通している一眼レフカメラにアダプタを使用して装着できるのが適しています。その利点は、幅広い距離調整リングが非常に正確で遊びがないため、完璧なフォーカスを可能にします。機械/手動レンズでは、写真撮影中に被写界深度の変化を常に把握するために、絞りを手動で調整することができます。特にこれらの古典的で高品質なレンズは美しいボケを提供します。レンズに関しては、次の点に注意してください：「モンスター400mmレンズ」は多くの人にとって驚きの対象となる場合があります。私の経験では、目立たない小さな機材でより自然な写真を撮ることができます。
追加の光源：フラッシュシステム - フラッシュ - ビデオライト - パワーLED
私は、写真雑誌でフラッシュシステム、その機能、プロフェッショナルなイメージについて過度に議論されることを非常にしばしば感じます。私のポートレートの撮影では、フラッシュシステムを一度も使用したことがありません。
むしろ、最近は控えめでしっかりと制御可能な連続光を使用することを好みます。ビデオライトにバッテリーが内蔵されているかLEDライトを含めて、その光を見ることができ、迅速で柔軟性があり、相手に技術の無駄な使い方で動揺を与えません。
このチュートリアルの多くの撮影が、発電機や三脚、ケーブル、ソフトボックスなどを1時間かけて設置する必要がある場合、確実に不可能であったでしょう！結論：良い写真を撮るために2000ユーロ以上のフラッシュシステムを購入する必要はありません！
ナンネレ・クロッツは、エツタールのオエツアーベルクに住んでいます。8人の子供、12人の孫、農業を通じて元気を保っています。私は控えめなビデオライトで彼女の顔を少し明るくしました。
Contax 645、プラナー T f2 80mm、絞り2.4、1/30秒、フジヴェルビア100、ISO200へプッシュ。
どの光装備を持っていますか？
このエツタールでのポートレート撮影など、35ワットのビデオライト2本と予備バッテリーを携帯しています（例：KaiserまたはCanonから40ユーロから入手可能な簡易版がありますが、Dedolightなどのプロフェッショナルなランプは300ユーロ以上になります）。
さらに、（可能であれば調光可能な）LEDライトと、カメラから光を解放するアタッチメントフラッシュを携帯しています。屋外撮影のためには、California Sunbounceのリフレクターも持ち運んでいます。
Contax 645、プラナー T f2 80mm、絞り5.6、1/60秒、フジヴェルビア100。
マインハルト・シュトローブルはエツタールの気象エキスパートです。オーベルグルクの自宅前で撮影されたこの写真では、地面の雪だけが「自然な」リフレクターとして使用されました。
どのように照明を活用するか、そして何時、どの照明を使用するか？
違いはどこにありますか？被写体が動いて位置や場所を頻繁に変える必要がある場合、例えば人を撮影するときには、フラッシュを使用します。フラッシュには、光を「暖かく」するために、プラスチックキャップ（OmnibounceのSTO-FEN）の下にフィルターフォイル（Leeなど）を使用しています。さまざまな白熱電球とネオンライトが混在する室内では、色温度は約3000ケルビンになります。ここでのフラッシュ光（冷たい日光）は、不自然に冷たく「光りだして」しまいます。
ほとんどの場合、私はフラッシュの出力を減らす必要があります（少なくともキヤノンでは）、自然な印象を保つためです。部屋の天井が白い場合、フラッシュを垂直に向けることもあります。天井から反射する光は、フラッシュから直接来るよりも間接的で快適な場合が多いです。
LEDライトの光は非常に方向性があり、通常、顔や背景に強いアクセントを付けるためのダイレクトスポットとして使用します。通常、部屋のどこかに固定して配置し、棚や戸棚に置いたりします。その前には時々フィルターフォイルを取り付けることで、色温度を調整しています。
ビデオライトの光は非常に心地よく、部屋のほとんどの白熱電球と同等の色温度を持っています。唯一の欠点は、LEDライトと比較してバッテリー駆動力が控えめであるため、撮影中は慎重に使用する必要があります。
光が強すぎる場合やライトが調光できない場合はどうすればよいですか？ティッシュペーパーのトリックが簡単で安価です。ティッシュペーパーを層に分解し、ランプの前に取り付けます。層が厚いほど、光が少なくなります。
ファルストのジョーゼンステーションの古いキッチンは、写真上の宝石です。 料理をしているSabina Falkner。
Contax 645, Planar T f2 80 mm, 絞り3.5、1/60秒、Fuji Velvia 100、ISO 200にプッシュされました。
ポートレート写真 - 近接的で、親密で表現力が豊か
- 屋内でのポートレート撮影はどのように行われますか？
上記に書かれているように、私は人物にとてもたくさんの時間を与えます。 長い会話を通じて、私たちは互いに知り合います。 同時に、部屋の様子を見ながら、選択する背景、画角、焦点距離、そして- 非常に重要ですが-追加の照明が必要かどうか、そして必要ならどこに配置するかを考えます。
セットアップが完了したら、人物ができるだけリラックスしているように、さらに会話をしながら努めます。 それにより、常に表情や姿勢を変えようとします。 最終的に、目にできるだけ正確に焦点を合わせ、その後1〜2段階絞りを調整します。 例えば、f1,8-85mmレンズでは、絞り2.8または4で撮影します。 もちろん、常に背景に依存しています！
それから始められます。 写真が撮れると考える瞬間にはいつでもシャッターを押します。 通常、微妙な差を捉えるために何度も繰り返します。 定期的に絞り込みボタンを使って被写界深度を確認します。
私のポートレート写真の根本的な原則の1つは、人々を疲れさせないことです。 数時間にわたる「セッション」は私にとってまったく無意味だと思います。 場所と光に関しての徹底的な準備が遥かに重要だと考えます。
次の3つの写真には、1人の人物の視線とシーンの一部に焦点が当てられています。 最初の写真では、Annemarie Ennemoserが微笑むだけで、とても素敵だと思います！ 2つのランプ、左側のLEDライトと右側のビデオライトが光源として使用されました。 左側の光は美しいバックライト効果を生み出します。
Contax 645, Planar T f2 80 mm, 絞り2、1/30秒、Fuji Velvia 100、ISO 200にプッシュされました。
1秒後、彼女の微笑みは大きな笑いに変わりました。 より良い撮影はどちらかは、私の考えでは好みの問題です。
Contax 645, Planar T f2 80 mm, 絞り2、1/30秒、Fuji Velvia 100、ISO 200にプッシュされました。
3番目の写真では、単に1歩後ろに下がりました。 それにより、周囲を示す完全に新しい視点が生まれました。
Contax 645, Planar T f2 80 mm, 絞り2.8、1/30秒、Fuji Velvia 100、ISO 200にプッシュされました。
2. 自然環境でのポートレート撮影はどのように進行しますか？
根本的なアプローチは、屋内でのものと同じです。 ただし、技術的な主な違いは光です。 特に太陽光線は、特に太陽が高く輝いているときには、感情豊かなポートレートにとってときには硬すぎる場合があります。
多くの写真家は、曇った空の均質な光を好みます。 必要な場合は、私は人物を日陰に配置し、California Sunbounceのような明るめの補助光で優しい補光をします（明るい助手が非常に価値があります！）しかしその様な、髪に魅力的なライトエフェクトをもたらす逆光状況でも、私はしばし補助光を使用し、影のある顔を明るくします。
私は、グレートとシルバーの縞々の「ゼブラ構造」で最高の経験をしました。 ただし、太陽が低い状態であれば、直接日光の下でのポートレートも一定の魅力があります。
夕陽が低い位置にあることから、Ventの山岳ガイドであるHubert Scheiberの顔の影はまだ厳しくありません。 微かな補光器を使って、目に少し光を取り入れました。
Contax 645, Planar T f2 80 mm, 絞り5.6、1/250秒、Fuji Velvia 100。
実際に写真を撮られる感覚はどのようなものでしょうか？ 多くの写真家は知りません... したがって、私の最終的なアドバイスは、自分たちも写真撮影されて、「カメラの前に座る感覚」を感じてみてください。
カメラの背後で楽しむこと、そしてカメラの前の人々に対するリスペクトと共感をお祈りします。
Contax 645, Planar T f2 80 mm, 絞り2.8、1/20秒、Fuji Velvia 100、ISO 200にプッシュされました。
エンゲルベルト・クーエン、レンゲンフェルトの自宅で。 左側のLEDランプが腕を通してメインライトを提供し、右側の弱いランプが影を少し明るくしました。
