10 後処理
図10.1: 写真は2011年9月1日にMilowのコンサートでドラマーを示しています。 まず、データのバックアップ（およびアーカイブ）が優先され、最高の写真を選択する必要があります。 これらは簡単に編集およびタグ付けする必要があります。
それらが個別に保存および公開（おそらくは販売）可能になるのはその後です。 使用されている焦点距離70mmのNikon D3Sと4.0/24-120mmのニッコール。 1/200秒、絞り4、ISO 1,600。
(写真 © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
10.1 データのバックアップとアーカイブ
写真を見たり選んだりする前に、最初にコンサート写真家には通常生のファイル（難しい光条件のため、RAW形式が最適で、ここから最も多くの情報を引き出すことができる）のバックアップ（およびアーカイブ）を行う必要があります。 全ての写真が正しく（かつ二重に）バックアップされた後、選択作業を開始します。
バックアップには異なるシステムがあります。 私は2つの異なるRAIDシステムにそれぞれ二重のバックアップを選びます（Certon Systemsの「StudioRAID Blueline」と「myRAID」、例えばwww.calumetphoto.deで入手可能）。 別個の場所で運用されることで、この方法から生じる冗長性はデータの安全性に役立ち、一方のシステムが盗まれたり火災で破壊された場合でも、重要な写真は他のシステムで利用可能です。
図10.2: 現在のRAIDシステムには「Studioline」が使用されています。 これはCerton Systemsの8つのハードディスクで構成されており、最大2つのハードディスクが同時に故障しても（それでもデータはすべて保護されます）。 最後に、写真は私たちフォトグラファーの資本であるため、だらしない、非専門的なバックアップによって貴重な画像を失うのは非常に不快です。 このシステムはNAS（ネットワークアクセスストレージ）として設定されており、ネットワークを介してスタッフや顧客がそれにアクセスしたり、インターネットを通じて世界中の顧客がアクセスできるようになっています。 不正使用や無許可者のアクセスを防ぐために、アクセス権のあるフォルダを作成することができます。
私にとっては、重要なデータを何処かの未知のデータセンター（つまり「クラウド」）に保存するよりも、このソリューションの方が遥かに魅力的で（そして安全）です。
(写真 © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
10.2 画像の選択
多くの写真家が、写真の選択を急いで行い、すぐにコンサート後や印象が新しい間に行うという過ちを犯します。 このアプローチは、速度が販売成功を決定する場合には合法です。 例えば、地元の新聞社に同じ日の夜中に写真選択を送らなければならないプレスフォトグラファーの場合、写真は翌日の新聞とともにコンサートレポートと共に公開されるためです。 しかし、他のほとんどのコンサートフォトグラファーには、写真を撮影した後と写真の選択の間に少なくとも1晩（できれば24時間）の間があるべきだという基本原則が適用されます。 これにより、写真の選択が少し「客観的」になり、少なくともやや距離を置いて行われます。
図10.4: 私はこの写真を選択した理由は、このコンサートでのアーティストの「典型的な」写真を撮ることができたと考えたためです。 Jan Delayが歌い、跳ね、派手な衣装を着て前面に立ち、バンドはステージの後ろに消えます。 もちろん、似たような写真はありますが、これは私の5つ星お気に入りの一つです。 ボーフム/ヴィッテンのゼルトフェスティバルでの2010年8月20日のJan Delayのコンサート。 使用された焦点距離24mmのNikon D3Sと2.8/24-70mm-Nikkor。 1/1000秒、絞り3.5、ISO 3,200。 (写真 © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
選択に使用するプログラムが実際には重要ではありません。私はAdobeのBridgeを使用しています。
ほとんどすべての画像選択プログラムに共通しているのは、写真に優先順位を付けることができることです。たとえば、色の割り当て、スターによる選択などです。最初のステップでは、中程度のビューで、すべての最高の写真に * 星を付けることをお勧めします。
次の2回目の選択では、* 星以上の写真のみが表示されるため、最初の選択からより良い写真を四つ星 に評価したり、最初の選択から直接五つ星 * に評価したりします。 * 星で評価された平均よりもやや弱い写真は、二つ星 を付けられてステップダウンし、表示から消えます（3つ星以上の写真のみが表示されるためです）。
最後に、前回のステップで四つ星 または五つ星を付けた写真を見ながら、編集および販売する写真全てに五つ星を付けてください。この段階的かつ体系的な手法により、比較によって非常に似ている写真/モチーフから最も成功したものを見つけることができます。さらに、コンサートで本当に優れたトップ写真がいくつ撮影されたか、どれだけの写真が編集の対象に選ばれたかを把握することができます。
図10.5: 決定が難しいことがあります。多くの写真が似ていて、微妙に異なります。このような場合、複数の写真をコラージュにまとめることは有益なことがしばしばあります。興味深かったのは、ドラマーがほぼ同様に（自然光で）照らされている一方、背景の色が繰り返し変化しているところです。使用した焦点距離100mmのNikon D800と2.8/70-200mm-Nikkor。 1/320秒、絞り3.5、ISO 800。
（写真 © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
10.3 画像編集のヒント
コンサート写真は一般的に文書として扱われる写真と考えられます。それは、ほとんどの出版物がコンサート報道の一環として公開されるからです。したがって、（新聞や雑誌の）読者には、本物で誤解のない画像素材が提示されるべきです。
この場合、画像編集は非常に控えめに行われるでしょう。明るさとコントラストが最適化され、強すぎる色味（不利な照明からくることが多い）が取り除かれます。
また、ノイズ低減がしばしば必要となります。だって、多くのコンサート写真は高感度（ISO 3,200以上）で撮影されることが不可避なのです。ノイズ低減は、写真のノイズを軽減し、技術的に優れた（または少なくともそれに近い）写真を提供するために行われます。
図10.6: Camera RawにはRAWファイルの現像時にノイズ低減を行う機能があります。この機能は多くのコンサートフォトグラファーに評価されており、ほとんどのコンサートで光条件が比較的弱いため、三千二百ISO以上のISO感度に設定する必要があるためです。ここに私の写真の一例であるノイズ低減が示されています（100％のクロップビューにおける効果を見るには次のページを参照）。
（写真 © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
図10.7: Culcha Candela、2011年8月20日にルールテントフェスティバルで。使用焦点距離24mmのNikon D3Sと4.0/24-120mm Nikkor. 1/500秒、絞り4.0、ISO 3,200。
（写真 © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de）
図10.8: 2008年10月15日にベルリンで Udo Lindenberg のコンサートで。最高の（選択された）写真の後処理が含まれます。少なくとも明るさとコントラストはすべての写真で確認し、必要に応じて最適化するべきです。写真を公開する前に画像をシャープにする（Photoshopを使用して：フィルター>シャープマスクフィルター>アンシャープマスキング）ことも含まれますが、シャープにしすぎないように注意し、画像の提供前に最後の作業ステップとして行う必要があります！
（写真 © 2012: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de）
写真の色合いを変更することは、写真の真正性を損なうことなく許容される変更と見なされます。特に、新聞は以前は写真を白黒で掲載していました。ほとんどの新聞がカラー印刷に移行し、今ではすべてのページがカラーで表示されているにもかかわらず、黒と白の写真は未だに「in」で、若者も年配者も同様に人気があります。
ただし、すべての写真が等しく黒と白になるわけではないことに注意する必要があります。一部の写真は、色合いが写真の印象形成に大きく関与するため、その写真が機能するかどうかはその色合いにかなり依存します。一方で、他の写真は黒と白でより表現力豊かであり、したがって、写真鑑賞者にとってより良い写真が編集によって増えるかを検討するべきです。
図10.9: 同じ写真の3つの例がここにあります：上記の写真はオリジナルを示しています。それは編集されておらず、背景の赤と青の色が強烈なシグナル効果を持っています。直接比較すると、おそらく誰もがオリジナルを好むでしょう。ただし、写真の編集には編集者のスキルも大きな役割を果たします。この例では、単に色の飽和度を低くするだけでは、黒と白の写真を作るために最適ではありません。写真が機能するためには、追加の/他の編集ステップが必要です。私はこの写真に暖かみのある「タッチ」を与えるためにシアン色に彩色しました（下の写真）。
これをオリジナルと比較すると、赤と青の強い色がシンガーからの注意をそらさないようになっており、だいぶ気に入っています。写真は、色とりどりのオリジナルよりもMilowの優しい音楽により適しています。Milowのコンサート、2011年9月1日。ニコンD3Sに1,4/85mmのニッコールを使用。 1/160秒、絞り2.2、ISO 1,250。
(写真 © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
図10.10: Photoshopでは、アクションの中に標準化されたカラーフォトをセピアに変換するコマンドシーケンスを保存しています。これにより、セピアに変換される写真がお互いに適合することが保証され、時間を節約するだけでなく、大部分が意図したとおりの効果が得られます。ただし、一部の写真には個別にセピア調整を行う必要がある場合があります。たとえば、標準のコマンドシーケンスでは100%満足できない場合があります。 Photoshopには、アクションの下に編集コマンドを保存（および命名）できる機能があり、複数の写真を（たとえば顧客向けに）できるだけ同様に編集する際に大いに役立ちます。
個々のケースでは、画像処理を進めることは、特に画像を新聞記事に使用しないが、特定のコンサートやアーティストに依存していない（つまり「中立的」である）出版を計画している場合、合法または有益である場合があります。
図10.11: 通常は写真を加工したくありません。このような効果で非常に速く飽きてしまいます。ただし、必要となる抽象的な写真がある時には、それらを音楽に関連付けながらも個々のミュージシャンやバンドに割り当てることなく使用する必要がある場合、その変換は有効です。 使用レンズ：ニコンD3Sに4/24-120コ/ズの105mm焦点距離使用。 1/200秒、F値4.0、ISO 2,500。露出パラメーターの手動設定。
(写真 © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
図10.12: この写真は、追加で色を変更した後のカチューシャ効果がとても気に入りました。ただし、Photoshopフィルターを使用する際には、これらの効果を頻繁に行わないように注意する必要があります。また、これらの効果を常に同じ設定で行うのではなく、各写真について最適な効果をもたらすパラメーターコンビネーションを個別に確認することが理にかなっています。 Sunrise Avenueのコンサート、2012年8月27日。使用されたレンズ：ニコンD4に1,4/85mmのニッコール。 1/640秒、F値2.5、ISO 2500。絞り優先（タイムオートマット）。
図10.13: 元々私はモノクロ写真家でした。多くの写真の無意味な色彩にはあまり興味を持てず、モノクロ（またはしばしばセピア）への簡略化により写真をより表現力豊かで興味深いものにすると考えていました。ある時、まだアナログ時代、フィルムで撮影していた時、写真を「クロス」と呼ばれる処理（スライドフィルムを露出し、E6ではなくC41でネガフィルムとして現像する）を発見しました。
私の目的に適したフィルムを見つけると、写真ははるかに鮮やかになり、コントラストも強調されました。 デジタル写真でも同様に機能します： 彩度と階調曲線の命令を使用して、グラフィック的効果がほとんどあり、「鮮やかな色合い」で、コントラストが強調される写真を作成できます。
上の写真は元の撮影です。最初に、写真を細くするために下部から少し切り取り、写真の彩度を非常に強く増やしてポップな色彩にすることを行いました（中央の写真を参照）。Wir sind Heldenのコンサート、2011年8月25日。使用されたレンズ：ニコンD3Sに1,4/85mmのニッコール。 1/250秒、F値3.5、ISO 2,000。露出パラメーターの手動設定。
(写真 © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
図10.14: 追加の抽象化とほぼグラフィック効果を得るために、2番目のステップとして、Photoshopのグラデーションカーブを使用して写真のコントラストを大幅に増加させました。
注：Photoshopを使用して画像を編集および加工する手法は、ほぼ無限にあります。ただし、画像の使用方法に注目することが重要です。過度な編集や加工は、真実性のあるコンサート報道の目的に反する可能性があります。
ただし、写真がギャラリーに展示される場合、写真家の芸術的表現方法に関心があり、写真に写っているミュージシャンよりもむしろ写真そのものに焦点を当てる場合、あらゆる種類の変形は写真家にとって記号的手段であり、彼らの視点を表現する手段です。
出版目的への配慮は、画像処理の許容度や必要性を決定するための優れた手段です。
10.4 プレゼンテーション
自分の写真を一般の人々に公開したい場合、それを「おしゃれ」にプレゼンテーションすることを考えてみてください。 写真周囲にフレーム（Photoshopでは、キャンバスコマンドを使用して作成）を設けると、アナログ時代のパスパートゥと同じ効果が得られます。
写真を「おしゃれ」にプレゼンテーションするために必要なこの「追加作業」は必ずしもすべての価値があります。写真はより上品で高級感があるように見えます。
写真やパスパートゥに文字（たとえばフォトグラファーの名前）を入れたい場合、中立的な「色」（黒、グレー、または白）を選択するか、画像内にも存在する色を選択する必要があります。
図 10.15: 白い紙の背景から白いマットフレーム（「パスパートゥー代替」）を際立たせるため、角の部分に色を塗りました（Photoshop で非常に柔らかい筆を使用しました, 指が「触れる」角のみ塗りました）。 2010年8月20日、ルーアのテントフェスティバルでのバンドとのJan Delayのコンサート。 使用した撮影機材：Nikon D3S、24-70mmニッコールレンズ、70mmの焦点距離。 1/1250秒、絞り3.5、ISO 3,200。 絞り優先（絞り優先AE）。
(写真 © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
10.5 タグ付け
写真を商業目的で配布する際、特にプロセスにおいて（編集部、画像エージェンシーなど）、重要な情報が写真の内容に欠けていないことを確認する必要があります。
コンサート写真の場合、これには次のようなものが含まれます: 出演バンドの名前、写真の中心にいるアーティストの名前、イベントの場所、演奏場所（たとえば「ベルリンのオリンピアスタジアム」）、撮影日時、特記事項（たとえば「彼がバンドを離れる前の最後のコンサート」）およびもちろん写真の著作者の名前と著作権情報（たとえば、撮影者の名前だけでなくウェブサイトのアドレスも掲載する）。
また、商業利用者がライセンス料を送金するために銀行口座情報を持っていると便利です（請求書が届かない場合に備えて）。
図 10.16: キーワード（タグ）は、特定の用途のための画像を検索する際に役立ちます。 上記の写真は、ライブ音楽、コンサート、クラシック音楽、ステージパフォーマンスなどのテーマの写真を検索する際に簡単に見つけることができます。 また、タグづけにより、「盲目の人々」に関するテーマに関連するため、この写真が事前に選択されることになります。 たとえば、新聞記事で盲目のアーティストについて言及される場合があります。ベルリン・フィルハーモニーでのAndrea Bocelliの2013年5月15日のコンサート。 撮影機材：Canon EOS-1D X、EF 300mm F2.8。 1/200秒、絞り4.0、ISO 3,200。 シャッター優先（シャッター優先AE）。 選択した露出計測モード: 中央重点積分測光。 (写真 © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
注: タグ付けは、特定のテーマに合致する画像を迅速に見つけるためのものです。 ただし、適切なキーワードのみをリストアップするべきです。 （コンサート）写真家の中には、検索クエリに頻繁に表示される写真がありますが、実際にはテーマに合致しないことがまれです。 このため、顧客との良好な関係を損なう可能性があります。そのため、キーワードの選択は慎重かつ画像コンテンツに適切であることを考慮する必要があります。
図 10.17: パーカッショニストMartin Grubingerの2012年4月11日、ベルリン・フィルハーモニーでのコンサート。 このチュートリアルの執筆中、同僚のSven DarmerのキーワードがPhotoshopファイル情報で非常に役立ちました。 これらなしではミュージシャンの名前すべてを知らなかったでしょう。 撮影機材：Canon EOS-1D Mark IV、EF 300mm F2.8。 1/160秒、絞り2.8、ISO 1,600。 シャッター優先（シャッター優先AE）。 露出計測モード: 中央重点積分測光。
(写真 © 2012: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
いつも「カメラの光」を楽しみにしています、素晴らしいコンサートがありますように！
Jens Brüggemann、2014年4月
