各章の概要を以下に示します:
部分 1 - "モデル"の撮影
部分 2 - 有益な装備
部分 3 - 適切なモデルの見つけ方
部分 4 - ロケーション探し
部分 5 - 画像アイデアの発展
部分 6 - 画像デザインのヒント
部分 7 - スタイリングのヒント
部分 8 - モデルを巧みに照らす
部分 9 - チームでの効果的な協力
部分 10 - ポージングのヒント
図 10.1: 腕や脚(および膝や肘)はカメラに直接向かわないようにすることが重要です。そうすると、それらは小さく見えるか無表情に見えます(または膝や肘の場合はがっしりして見えます)。また、腕や脚は決して完全に伸ばされてはいけません。それは硬直して不器用で不利な印象を与えます。代わりに、常に腕や脚を(わずかに)曲げた状態に保つことが良いです。これらのようなヒントは、モデルが自然に美しく、写真映えするポーズをとるのを助けます。Nikon D3S, 2.8/300mm Nikkorレンズ。1/800秒、絞り4、ISO 500。

(写真 © 2011:Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
例えば、モデルにほぼすべてのポーズの画像効果が、一定の体の緊張感を作り出すと明らかに大きくなると説明すると、彼らは理解して、それをポージングで実践することができます。
あるいは、モデルに、体重をかけた脚が他の脚よりも太く見えること、そしてそのために体重をかけないもう一方の脚をカメラに近づける方が良いと説明すると、彼らはより魅力的に見えるようにと努めるでしょう。
このような説明はモデルに理解され、今後はできる限り魅力的に見えるようにポーズをとるよう努めるでしょう。
図 10.2: 通常、まっすぐで伸びた姿勢が最も良く見えることがよくあります。初心者のモデルはそれを知らないため、写真家からのこのようなヒントが彼らに仕事をうまく行わせるのを助けます。モデリングは多くの人が考えるよりも疲れる作業です。モデルが疲れないようにするために、定期的な短い休憩が重要です。そして、一日中続く撮影も望ましく効果的です。Nikon D3, 2.8/24-70mm Nikkorレンズ、焦点距離24mm使用。1/125秒、絞り22、ISO 200。
(写真 © 2010:Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
10.1 スペースを与える
時々、モデルに大きなスペースを与え、単に「やらせる」ことがより良い場合があります!フォトグラファーは修正的に干渉するだけです。このアプローチでは重要なことは、モデルが常に(最適な場合は速い音楽に合わせて)動き続け、ポーズを連続的に変えていくということです。
このアプローチからモデル側で最もよく行われる間違いは、新しいポーズを取ったら、フォトグラファーがシャッターボタンを押すのを待つことです。これは逆効果であり、動きが優雅さを失い、切り切りのように見えます。したがって、モデルには常に(音楽に合わせて)動くように言って、自分自身が時々だけシャッターを切るようにするのが良いです。
図 10.3: この方法で写真を撮影することで、モデルが自然で(硬直したものではない)ポーズだけを取るようになります。ただし、このように写真家による修正は個々にしかできず、指示は非常に早く行う必要があります。Nikon D4, 1.4/50mm Nikkorレンズ。1/160秒、絞り7.1、ISO 100。
(写真 © 2013:Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
10.2 脚を視覚的に延ばす
私はこれまでにたくさんの素晴らしいモデルを撮影してきましたが、例えば身長が「わずか」1.65mのモデルもいました。それにもかかわらず、彼らは美しく、優雅で魅力的でした。写真撮影のためには、モデルは常に厳密な寸法に合わなくても構いません。重要なのは、写真に写されるときの魅力です。
ただし、1.70m未満のモデルは一般的に適切な高さになりたいと思っています。そのため、広角レンズを使用して外観を視覚的に大きく見せることを好むことが多いです。
立っているモデルを低いポーズから撮影すると、脚が視覚的に伸びます。これは広角焦点距離の歪みによるものです。重要なのは、写真家がカメラを下から上に傾けていることです。
脚だけでなく、(彼らが最も近い下側の画面端にあるため)特に足(または靴)も歪まれるため、この効果を過度に進行させないようにする必要があります。
図 10.4: この写真では、私はモデルの足元にいました。ただし、「わずか」32mmの広角レンズを使用しているため、視覚的な脚の延長効果は明らかに見られますが、足が異常に大きく見えることもなく、適度に保たれています。Nikon D3, 2.8/24-70mm Nikkorレンズ、焦点距離32mm使用。1/160秒、絞り8、ISO 200。
(写真 © 2009:Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
図 10.5: この効果を強調するために、通常よりも狭い画像形式を使用することができます。このモデルは最大でも1.66mしかありませんでした。広角レンズを使用し、低い視点とトリミングツールを使用して切り取った結果、それはまるで「巨大」な見た目です。Nikon D3S, 2.8/24-70mm Nikkorレンズ、焦点距離34mm使用。1/160秒、絞り4、ISO 2500。
(写真 © 2010:Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
10.3 少ないスリムなモデルを撮影する
一部のモデルは通常よりも少し太っています。しかし、比例が合っていれば、それは非常に素敵に見えることもあります!
しかし、そういったモデルを実際よりも細く撮影したい場合は、ポーズが常に非常に伸ばされたものであることに注意する必要があります。多くの男性カメラマンが知っているビール腹を隠す効果があります:お腹を引っ込めたい場合、腹筋を緊張させるだけでなく、胸郭を引き上げるために深く息を吸って背骨を伸ばすことによって、全体的に数センチ長く見えるようになります(そしてそれによって細く見えます)。
もう一つのトリックは、潜在的な問題を隠すために服を使うということです。例えば、女性モデルが太ももに問題を抱えている場合、ホットパンツではなくミディ丈スカートを着用することが可能です。
また、先ほど説明した脚の視覚的な延長も奇跡を起こし、モデルを明らかに細く見せることができます。
図10.6:できるだけ伸ばされたポーズにより、少しスリムでないモデルも魅力的に見えます。使用された焦点距離14mmのNikon D3X、1/250秒、絞り20、ISO 100。
(写真 © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
10.4 胸と尻を美しく撮影する
アクトやエロティック写真では、多くの撮影で女性モデルの胸を美しく撮影することと男性・女性モデルのお尻に焦点が置かれています。
一般的な美の理想によれば、お尻は丸く引き締まっている場合よりも魅力的に見えます。つまり、引き出される必要があり、これはかなり疲れることであり、背中の痛みを引き起こします。
一部のモデルが自分のお尻が大きすぎると不満を言っている場合でも、それを引き出して丸くすることが写真的に有利です。これにはそのようなモデルにとって克服すべき難関がありますが、代替案はお尻の筋肉を引き締め、デコボコにし、不規則(そして魅力を失う)ように見えることです。
したがって:大きなお尻であっても引き出すと写真的に有利に見えます!これは男性モデルにも同じように当てはまります。
図10.7:この写真では、お尻を引き出して丸く見せるために背中を押し出す必要があることがよくわかります。ほとんどの(初心者)モデルは、お尻を強調するために上半身を前に倒す間違いを犯します。しかし、上半身をまっすぐにしておくほうがより良く見えます。これははるかに疲労することですが、美しい写真のためにやる価値があると考えています。使用された焦点距離36mmのNikon D3S、1/160秒、絞り4.5、ISO 2500。
(写真 © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
図10.8:寝ていると、見た目の良い大きな胸でもしばしば平らに見えます。したがって、胸のサイズにコンプレックスを抱えているモデルを撮影する場合、横たわっている姿勢を避けたり、手やタオル(または下着)を持たせます。使用された焦点距離55mmのNikon D3S、1/125秒、絞り5、ISO 200。
(写真 © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
図10.11:個人的にはシリコン製の胸を好まないが、横たわっているときには(視覚的に)自然な胸に対して利点があります:形が変わらないままです。
(ただし「達人」はすぐに、それが自然な胸ではないことを見破ります…)。使用された焦点距離105mmのNikon D3S、1/160秒、絞り4、ISO 250。
(写真 © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
10.5 クールで斬新なポーズ
モデルのポーズに関して言えば、現実では愚かに見えるものが写真では非常に「クール」、「リラックスした」、そして表現豊かに見えることが多いです!
したがって、モデル撮影は演劇と似ています。大げさなジェスチャーや過剰なポーズが重要です。したがって、モデルには写真の内容に合わせて、できるだけ過剰な演技をするようアドバイスをするべきです(同様に、一部の表情でも同様です)。そうすれば、あなたの写真はプロフェッショナルでモダンに見えるでしょう。
(スタジオの)背景がシンプルで、ほとんど小道具を使わずに撮影される場合、このアドバイスをより重要視する必要があります。なぜなら、モデルが注目され、何もがそこに気を引かれないからです。
図10.12: ここでのアグネスのように、モデル撮影はアグネスの血に当たっています。彼らはどの体のポーズが効果的で写真映えするかを自然に感じ取る能力があります。写真家が必要とするのは、場合によっては微調整するだけです。ただし、アグネスがパン屋で並んでいるようでは、おそらく彼女に声をかけず、怖れて彼女から大きな距離をおくでしょう… ;-)
(写真 © 2006: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
図10.13: どれだけ演劇的であればいいですね!モデルのポーズは斬新かつ過剰であっても構いません。写真ではこれが通常の体勢より効果的に見えるからです。使用された焦点距離24mmのNikon D3Xと2.8/24-70mm Nikkor。1/80秒、F値22、ISO 100。
(写真 © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
図10.14: 完全に過剰なポーズでさえ写真には適しています。誰でも退屈な写真は撮ることができます。だから自分で制限をかけないでください!私はいつもモデルに言います: どれだけ狂ったポーズを取るべき! そして、このような撮影は通常のものよりも楽しいです。Nikon D3、焦点距離26mmの2.8/24-70mm Nikkorを使用。1/125秒、F値4.5、ISO 200。
(写真 © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
10.6 カメラの前で複数のモデル
カメラの前に(同時に)立つモデルが多ければ多いほど、写真のアイデアに従って全員を誘導するのは撮影者にとって難しくなります。そして、撮影者の思想に沿って完璧なポーズを取らせたり(または撮られたポーズを修正する)という仕事はさらに難しくなります。さらにモデルが増えるごとに、より難しくなります。
図10.15: 写真に2人以上のモデルが登場すると、私たち写真家にとって指示することが難しくなります。重要なのは、モデルに迅速かつ明確かつ特定的な指示を与えることです。そして、複数の人を撮る場合にはモデルが注意深く聞いていることが重要です。
(写真 © 2008: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
図10.16: モデルのうちの1人が前面に立ち、他の1人が後ろに出て装飾的な役割を果たす場合、簡単になります。そして、後ろの人が軽いぼかしをかけられると、観客の視線は前のモデルに向けられますが、ここでのポーズは正しくなければなりません。焦点距離105mmのNikon D3X。1/250秒、F値3.5、ISO 100。
(写真 © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
図10.17: 同時に撮影されるモデルが多いほど、それぞれに適切な個別の指示を与えることは難しくなります。また、他のモデルに影響を受けずに個々の体勢を修正することはできません。私たち人間は静止することができません。これは子供にも当てはまります。その場合、モデルに自由を与えるか、例えば単純な画像アイデアを与えて共同で実現することが簡単です。この写真は私の毎年5月に行われるイビザワークショップのショットです。
(写真 © 2008: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
エピローグ
写真を撮ることは写真を撮ることによってのみ学びます。このチュートリアルシリーズでいくつかのヒントを得ましたが、成功するモデル撮影には実践が必要です。それがあなたの頭に永続し、本当に素晴らしい、非凡なモデル写真が生まれるからです。理論だけでは巧者にはなれないのです。
将来写真を撮るときは、後で画面をゆっくりと見てください。何を間違えたのか考えてください。そしてあまりにも愚かな間違いに腹を立ててください。しかし、これらもまたあなたを前進させる手助けとなるでしょう。最終的には学ぶことになります!(愚かな間違いほど、二度と繰り返さないであろう可能性が高いのです!)
しかし、特に素晴らしい写真ができたときには自分に拍手を送ってください! これも進歩する一環です。自分の間違いに腹を立てることも重要ですが、進歩を誇ることも同様に大切です
皆さんにはいつも「よいライト」と素晴らしく熱心なモデルをお願いします!
Jens Brüggemann