오리가미란 무엇인가요? 예술, 철학, 취미인가요

오리가미란 무엇인가: 예술, 철학, 취미

Vitalii Shynakov
공개:

우리 중 거의 모든 사람이 종이 비행기나 종이 배를 접을 수 있습니다. 어떤 사람들은 친구들 앞에서 넥타이와 셔츠를 접을 수도 있습니다. 손가락으로 손재주를 어떻게 잘 할 수 있는지, 어떤 기술을 가지고 있는지 보여주는 재미있는 활동입니다. 함께 우리가 무엇인지 알아보고, 오리가미가 무엇이며, 언제 생겨나고 인기를 얻었으며 왜 진정한 예술인지 알아봅시다. 오리가미는 우리에게 인내심, 정확성을 가르쳐주며, 작은 것들 속에 아름다움을 발견하는 능력을 가르칩니다. 오리가미를 통해 우리는 세계와 우리 자신을 발견하며 창의적 사고와 솜씨를 기를 수 있습니다. 이 용어를 정의하고 이 예술의 역사를 알아보며 1000년 넘게 이어져온 이 예술에 대해 파헤치어봅시다.

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오리가미: 정의

오리가미 (일본어: 折り紙) 은 가위나 접착제를 사용하지 않는 오랜 일본의 종이접기 예술 입니다. "오리가미"라는 단어는 일본어 "ori" (접기)와 "kami" (종이)의 두 가지 뿌리로 이루어져 있습니다. 다른 문화에서도 각기 다른 명칭으로 불리는데, 한국에서는 "종이접기"라고 불리며, 스페인과 라틴 아메리카 국가에서는 "papiroflexia"라는 용어를 쓰고 있습니다. 영어권 국가에서는 일본어 "오리가미"가 통용되고 있습니다.

오리가미는 정확성, 인내심, 공간적 사고를 요구하는 예술 형태입니다. 각각의 접힘과 곡면은 특별한 의미를 지니고 최종 형태의 창조를 이끌어냅니다. 어린이가 접을 수 있는 단순한 모형부터 명장들이 만드는 복잡한 모델까지 오리가미는 복잡성과 아름다움의 다양한 스펙트럼을 포함합니다.

이름과 문화적 맥락의 차이에도 불구하고, 오리가미의 본질은 변함없이 평면 종이를 접어 세로모양의 도형으로 만드는 예술입니다. 이것은 수학적 정확성과 예술적인 비전, 전통과 혁신을 결합하는 예술입니다.

오리가미의 역사

고대 중국: 종이의 태동 (서기 7세기까지)

고대 중국에서 불편한 나무판과 대나무판, 비싼 비단과 양모에 지치게 된 사람들이 서기 3세기까지 뽑아낸 뽑아낸 종이를 통해 종이를 발명했습니다. 기사인들에게는 105년에 이 기술이 소개되었습니다. 종이는 글씨쓰기, 종교적 목적 및 일상생활에 사용되었으며, 유명한 등불을 만드는 데 사용되었습니다.

일본 도입: 오리가미의 시초 (7~12세기)

중국이 종이 생산 기술의 비밀을 보존하려고 노력하는 것에도 불구하고, 유람하는 불교 스님이 단호가 그 기술을 일본으로 가져왔습니다. 이 사실은 "일본 연대기"에서 보고됩니다. 일본에서 종이는 순전히 일상생활에 널리 사용되었습니다: 분리 벽, 창문, 우산 및 의류 요소의 제작에 사용되었습니다. 그 중요한 역할은 불교적인 의식에서 발견되었습니다.

철학적 사색: 불교와 신토와의 융합 (8~12세기)

이 시기에 오리가미의 철학적 기초가 형성되었습니다. 일본의 선불교는 각 순간의 아름다움, 취약성과 덜어내기에서 진실을 찾았습니다. 신토교는 모든 것들, 특히 비정상적인 것들 속에 신(카미)의 존재를 찾는 사상을 가져왔습니다. 이렇게 "접혀진 종이"로 번역되는 오리가미는 깊은 의미로 가득한 예술로 만들어졌습니다.

귀족의 시대: 궁중 오리가미 (1185~1573)

가마쿠라 시대와 무로마치 시대에는 오리가미가 귀족을 위한 예술과 오락으로 자리를 잡았습니다. 우아한 모형을 접는 능력은 관리들에게 의무로 간주되었습니다. 분류와 편지는 종종 나비, 학, 또는 정교한 모형으로 접혀져 좋은 소망과 마음을 표현했습니다.

예술의 대중화: 모두를 위한 오리가미 (1573~1867)

귀족의 시대: 궁중(1185-1573)에서의 오리가미
이 그림은 에도 시대(1603~1867)에 오리가미가 일본 사회의 모든 계층에서 인기를 얻은 시기에 대한 역사적 참조입니다. 그림은 종이 접기 기술이 귀족의 특권에서 일반인들 사이에 보급되기 시작한 시기를 정확히 반영하고 있습니다.

아즈치-모모야마 시대와 에도 시대에는 종이가 접근 가능해지고 오리가미가 일반 백성 사이에 퍼지게 되었습니다. 행운과 장수의 상징인 학 츠루와 같은 많은 새 모델들이 탄생했습니다.

체계화와 보급: 첫 번째 오리가미 도서들 (18세기 말 ~ 19세기 중반)

1797년에 '천 개의 학을 접는 방법'이라는 49개의 학 모델을 설명하는 산바쥐루 오리카타가 출판되었으며 희망 성취 전설에 기초하는 책이었습니다. 1845년에는 '칸노 마도'라는 책이 출판되었는데 이 책은 더 다양한 모델을 제시했습니다. 오리가미는 결국 모든 사회 계층의 여가 활동이 되었습니다.

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현대 종이접기

20세기와 21세기의 종이접기 발전은 일본의 아키라 요시자와와 밀접하게 연관되어 있습니다. 이 일본의 대가는 종이접기 예술의 보급과 발전에 엄청난 공헌을 했습니다.

아키라 요시자와는 1911년에 태어났습니다. 청소년 시절에 그는 공장에서 기술도면 작업을 하고 기하학을 가르쳤습니다. 이런 능력들은 나중에 종이접기에 대한 그의 접근에 중요한 역할을 했습니다. 제2차 세계 대전 후, 1952년에 요시자와의 인생과 종이접기 역사를 바꾼 일이 발생했습니다. "아사히 그래프" 잡지는 그의 작품 사진을 게재하여 그 대가에게 큰 명성을 안겼습니다.

아키라 요시자?
아키라 요시자와 - 현대 종이접기의 아버지. 이 분 덕분에 종이접기가 인기를 얻었습니다. 그는 접기 규칙을 체계화하고 새로운 지침과 도형을 개발했습니다. 그러나 무엇보다 중요한 것은, 그가 접는 단계에 대한 일반적인 상징을 개발하여 책에서 지침을 편하게 인쇄할 수 있게 만들었다는 점입니다. 이 상징은 보편적이고 이해하기 쉬우며 번역이 필요하지 않습니다. 아키라 요시자와에게 감사드립니다.

유명해진 후, 아키라 요시자와는 종이접기의 발전과 보급에 그의 인생을 헌신했습니다. 그는 종이접기에 관한 18권의 책을 출간하고 이를 더 넓은 관객들에게 제공했습니다. 그의 가장 중요한 공헌 중 하나는 도형 작성 시의 접기와 동작을 위한 기호 체계의 개발이었습니다. 이 번역이 필요하지 않은 시스템은 오늘날 전 세계의 종이접기 예술가들에 의해 계속 사용되고 있습니다.

특이한 점은, 방사 기하학을 가르치는 선생님이 이보다 보다 범용적인 기호 시스템을 개발했다는 것입니다. 이러한 요시자와의 이전 경험이 어떻게 그를 도와 종이접기 예술을 체계화하고 단순화하는 데 도움이 되었는지를 보여 줍니다.

일본 문화 발전에 기여한 공로로, 아키라 요시자와는 일본의 최고 훈장인 길게 뜬 태양 훈장을 받았습니다. 그는 94세에 2005년에 세상을 떠나고 풍부한 유산을 남겼습니다.

요시자와의 유산에는 그의 책, 그림 시스템, 수백 개의 독창적인 모델뿐만 아니라 수학적 정밀성과 예술적 화상을 결합한 종이접기로의 철학적 접근이 포함됩니다. 그의 작품은 오늘날도 전 세계의 종이접기 예술가들에 영감을 주며, 그의 교육 방법과 그의 도형 시스템은 종이접기 학습의 기초를 이루고 있습니다.

현대 종이접기

종이접기는 간단한 취미의 범위를 넘어서 현재 우리 시대에서 다양한 삶의 영역과 학문에서 응용되고 있습니다.

종이접기는 다양한 국가에서 축제 장식 및 엔터테인먼트 요소로 사용됩니다. 종이접기 예술은 단지 한 장의 종이로 아름다운 사물을 만드는 가능성 때문에 접근성을 가지고 모든 연령대의 사람들을 끌어당깁니다.

심리학과 의학에서 종이접기는 미술치료의 형태로 사용되고 있습니다. 이 방법은 사람들이 불안과 분노를 다루는데 도움을 주며 집중력을 촉진하고 편안함을 증진시킵니다. 어린이들과의 일과에서 종이접기는 손 미세운동 능력, 공간 인식력을 발달시키며 감정적 긴장 완화에 기여합니다. 언어치료사들은 어린이의 언어 능력 향상을 위해 종이접기 기법을 사용합니다.

종이접기의 원리는 공학 분야에서 예상치 못한 적용을 찾아냈습니다. 의학, 우주항공 및 기계공학에서, 종이접기에 영감을 받은 접힐 수 있는 구조물이 사용되고 있습니다. 이것에는 심장혈관 수술을 위한 접힐 수 있는 스텐트나 우주선용 콤팩트 태양열 콜렉터 등이 있습니다.

수학적으로 보았을 때, 종이접기는 흥미로운 연구 분야를 형성합니다. 종이접기 작가의 목표는 최종적인 물건을 형성하는 데 필요한 접힘을 정확히 정의하는 한 개 이상의 점의 위치를 정확히 결정하는 것입니다. 이러한 작업은 복잡한 기하학적 과제로 이어집니다.

특히 흥미로운 것은 후지타 공리(Huzita-Axiome) - 평면 종이접기에서 기하학적 구성을 형식적으로 설명하는 일곱 가지 규칙 세트입니다. 이러한 규칙은 원과 직선으로 전통적인 나침반과 직주각 그리기에 대한 규칙과 비슷하며, 몇 가지 측면에서 심지어 그 가능성을 넘어섭니다.

종이접기는 예술, 과학 및 교육 도구로서 계속 발전하고 있습니다. 인내심을 가르치고, 정밀성을 갖추게 하며, 공간적 사고와 창의성을 발전시킵니다. 아이가 접을 수 있는 단순한 도형에서부터 복잡한 수학적 모델과 공학 솔루션에 이르기까지 - 종이접기는 단순한 종이 한 장이 창의성과 혁신의 무한한 가능성을 지니고 있다는 것을 증명합니다.

후기

나는 아버지로써 내 10살 아들과 정기적으로 오리가미를 접습니다. 나는 내 아들이 여러 차례 시도함으로써 아래 중요한 결론을 도출할 수 있다는 것을 좋아합니다:

  1. 아름다운 형태는 주의 깊고 정밀한 접힘으로만 만들어집니다. 하나의 부정확한 접힘만으로도 결과물이 더 이상 완벽하지 않게 됩니다. (세부 사항과 주의가 우수한 결과물을 얻는 데 중요합니다)
  2. 기억해야 할 특정 지침을 따라야 합니다. 중간 복잡성의 형태는 일반적으로 50단계 정도로 이루어져 있습니다. (지시를 따르고 단계의 순서를 기억하는 것이 중요합니다)
  3. 서둘러서는 안 됩니다 - 잘못하고 처음부터 다시 시작하기보다는 느리지만 올바르게 접는 것이 좋습니다. 여기서 속담이 떠오릅니다: "힐끗한 천천히". (차분함과 주의가 자주 성과를 더 쉽게 이끌어냅니다)
  4. 다섯 번째 시도에서 안 된다면 열 번 더 시도해야 합니다. 재능과 자연적 재능은 성공의 2%만을 차지하며 나머지 98%는 연습입니다. (끈기와 지속적인 연습이 숙련의 열쇠입니다)

뿐만 아니라 오리가미는 섬세한 손의 움직임을 훌륭하게 발달시킵니다. 나는 아들에게 학교에서 지식을 습득하고 대학에 진학하는 데 도움을 줄 수 있지만, 머리는 그에게 속합니다. 그리고 만약 그가 삶에서 머리를 쓸 의지가 없다면, 최소한 우수한 제과사가 될 수 있을 것입니다!

여기에 그가 오리가미 쑨을 접는 모습을 보여주는 비디오가 있습니다.

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비탈리 시나코프는 2012년부터 온라인 소매, 마케팅 및 고객 만족 분야에서 일하고 있습니다. 2022년까지 4개의 성공적인 매장의 인력 개발 및 온라인 판매 부서 책임자였습니다. 2024년부터는 TutKit.com 팀의 일원이 되었습니다.
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